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清雅的诗意

2011-04-09邵大箴

世界知识画报·艺术视界 2011年8期
关键词:墨色体悟山水画

邵大箴

中国绘画技艺在古代是通过师徒制传授的,而不是用现代学校的教育方式。20世纪以来,中国画的教学方法吸收了西方教育经验,由美术院校培养出不少优秀画家,这一事实往往给人造成一个错觉,似乎要成为画家必须接受学院的教育。事实上,学画的人可以通过临摹古画,揣摩大师作品和向有经验的画家请教这些方式,掌握中国画的技巧,之后再通过对客观物象认真的观察,分析和体验,以及提高各方面的修养,使自己的技巧完善、创作能力不断提高,成为一位有成绩的艺术家。在艺术史上和当今画坛这类成功的例子很多,活跃在香港中国画壇的何月群女士便是其中的一位。

何月群绘画技法比较全面,擅长花鸟、山水,虫鱼和人物。从艺40余年来,她不仅勤奋地在宣纸上抒发自己的情怀,享受笔墨带来的无穷欢乐,更是不断地在绘画中体悟人生,体悟自然和艺术本身,掌握艺术创造原理。因此,她逐渐把自己的人生体验、对大自然的感受和对艺术的理解,把自己的个性和性情,写进了自己的绘画创作。她恬静、清净的性格也自然地反映在作品中,赋予画风以清雅的特色。她技巧全面,能工能写,即使在工整的描绘和工写结合的作品中,也体现出一种写意精神。她的花鸟画作品布局颇有讲究,画面构思别具匠心,空间处理和虚实变化巧妙,既有整体效果,又有细致变化,远看有势,近现有质。她笔下的笔线曲折有致,墨色浓淡变化微妙,含有一种诗的韵味。在墨与彩的结合上也表现出何月群的修养,她爱用淡彩,有时用墨衬托色彩,有时用色彩反衬墨色,有时墨与色相互调和使用,目的是造成画面丰富的色彩效果,但又不失和谐、雅静的品格。

我还想特别说说何月群的山水画。顾名思义,山水画要写客观的自然景色,但更重要的是借景抒情,在表达自然美的同时,传达作者对祖国大自然的感情。何月群深谙此理,她的山水画如《满江春晓图》,用含有诗意的笔墨,取满江春天景色一隅,写出水上渔民的悠然自得,也写出作者心头的舒畅,并折射出时代的安定与和谐。

何月群正值艺术创作的旺盛期,她懂得学无尽,艺无涯,只有不断勤奋实践,不断学习和体悟,自己的艺术创作才能达到理想的境界。

我们期待和祝愿她未来的绘画艺术取得更大更新的成果。

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