新古典陶瓷艺术

张建建

现代陶瓷艺术走了两条截然不同的路径：其一是作为现代雕塑的一个类型，在材料的特性得到充分体现的基础上，以开放的艺术观念驶入了当代艺术的语境，其二是在传统陶瓷艺术的文脉里面，在工艺，形式以及基本的美学观念基础上，进行充分的扩展，力求将传统陶瓷的魅力与现代艺术灵性融会一处。

李伟的现代陶瓷艺术的创作方向，属于第二种。我们在他目前具有代表性的作品里，既能够看到一些受现代陶艺影响的痕迹，也能够看到他在传统陶瓷艺术基础上进行再创造的建构性努力。

像《莲槃》、《刺》、《鬼脸蟹》这类作品，是李伟进入当代陶艺语境的初步尝试。陶瓷艺术多种元素的应用，釉色与形象的配合乃至烧成技术的学习，皆凸显了艺术家诸多艺术旨趣。如《刺》这件作品，尖锐的形象和温润的釉色，既是陶瓷造型的高难度体现，也是艺术家取向雅致和温和的艺术风格的体现，与中国早期现代陶艺有着旨趣上的一致，所谓写实雕塑一路的取向：《鬼脸蟹》之类也是如此，配合着高温陶瓷烧成的困难和恰当的釉色，其中诸多细节的惟妙惟肖，似乎在其形象之外蕴含着寓意丰富的表现主义般的情感取向，而像《莲槃》这样的作品，尤显作者在探索陶瓷技艺过程中的优雅和准确的艺术造诣。

对于李伟来说，其突破性的时间之窗发生在那件被专家、藏家们高度评价的作品——青瓷描金鼎器《香云宝炉》。

2008年，受“首届中国佛教陶瓷艺术展”筹备组的委约，李伟用了数月时间进行设计，期间数易其稿，艰难成像。又赴龙泉陈善林先生工作室成型并烧制，在龙泉青瓷艺术大师的指导下，历经挫难，终于获得完整胎器，携其转回景德镇，由景德镇工匠精心描金，最终在展览开幕前完成。该器一经现世，就获得了观者的大加称赞。中央电视台在转播该会时，即以此器为背景，盛赞其代表了世界佛教徒历史性盛会的喜悦气氛和堂堂皇皇之华夏精神。在“第二届世界佛教论坛”赴台北举行期间，该器又由大会主持者赠予了台湾地区领导人，以为“国之大器，两岸一家”之象征。

《香云宝炉》以青铜礼器“簋”为基型，配以云盖及高纽，凸显其高广之势，又以浑圆之形蕴含其中，由此而得庄重雍容之器：并施以著名的龙泉青釉，入窑高温成瓷，得天青颜色、温润玉质；又在景德镇以纯金点染描绘，尤装点出华贵富丽之彩，与器型一并表现出佛经所绘之华藏圣境的寓意。作品以“香云”为题，寓旷世华会、法界祥云之意。这件作品在龙泉青瓷里乃属难得的完美大器，再以景德镇的精美描金装点之，更是少有可贵至极。

以这件作品为契机，李伟的陶瓷艺术美学迈向了一种可称之为“新古典陶瓷艺术”的艺术场域。在当今艺术国际化趋势横行的背景中，新古典陶瓷艺术尤为突出了一种融会古今、纵贯文野、舍蕴内敛、寓雅致与雄浑為一体的中国文化意趣。在当今陶瓷艺术创作领域，其代表艺术家非龙泉的青瓷艺术大师陈善林莫属。李伟在陈先生工作室浸淫数年，再经由《香云宝炉》的制作，其新古典陶瓷艺术的取向已然成形，并且开创出自己的一种路径。我们已经看到其作品如《祥云盖罐》、《莲蓬盖罐》和《飘》系列作品里所呈现出来的未来可能的新古典陶瓷艺术的取向，其中文人化观赏价值与日常化用品的结合，皇家艺术的华丽与草根性艺术的朴实融会，乃至古典元素与现代观念化传达的交集，亦顺理成章地为新古典陶瓷艺术的场域提供了卓有成效的贡献。