以人为本成就音乐梦想

张晓云

（江苏省淮北中学，江苏 泗洪 223900）

在苏北地区盛行着学艺术的高潮。各所中学纷纷以庞大的音乐特长生队伍，放逐着通过高考进入音乐高等院校的梦想。高考音乐专业训练成为普通高中音乐教师必须面对的繁重工作任务——很多学校，为了提高本科上线率，忽略对学生音乐素质的实际考察、教学条件的改善、专业教学时间的安排、教师辅导教学内容的针对性等方面因素的考虑，没有能够科学有序地统筹安排，盲目扩大音乐考生队伍。给予音乐教师高压，音乐教师身心疲惫地辛勤教学，收获的结果却是过线率偏低。我自江苏省实行专业统考以来，一直从事高考音乐专业辅导训练，经过十余年的一线教学，觉得可以通过如下几个方面的努力，尽可能有效提高高考生音乐专业水平。

一、用审视的目光关爱学生的健康成长

实事求是，量体裁衣是各所学校正确指导学生选科的原则。要着眼于长远，依据学校教师的资源实际情况、生源素质，妥善安排，冷静处理。积极动员、严格筛选。通过班级广泛动员、班主任推荐、专业教师逐一面试，确定选修音乐主专业的人员队伍，以专业教师能有时间和精力逐一面授数额为前提，能够兼顾大课和小课的安排。力求少而精，切不可贪人员数量多。

二、以人为本，确保学生的专业成材周期

急于求成，拔苗助长，是目前打造专业速成考生的普遍现象，也是收获甚微的必然结果。如果我们能在高一第一学期，就有计划地创造机会，搭建平台，让学生在演唱、演奏等各项竞赛活动中各展其才，及早发现人才、选拔人才；在高一第二学期开学后不久立即组队，进行一周4—6课时的专业训练，那么学生就能够兼顾专业和文化的需求，必然会有很好的发展势头。在教学实践中，我们不难发现，高一入学后的第一个月，是学生从初中生到高中生的角色转换时期，大部分学生此时是乐于表现、勇于展现特长的。学校领导要提供高考教学必备条件，驱动专业教师抓住这个良好的时机，在高一期中考试前，完成发现人才、选拔人才的工作。

三、以音乐为本，慎重选择主专业

教师要正确引导学生根据自己的实际，明确声乐、器乐的主专业。在专业选择上，引导学生不要盲从，必须从自己的音乐素质现状出发。很多人误认为选声乐省钱省事，其实，如果没有突出的声音条件，高考时就很难得到高分。统考中，声乐专业考生占据着非常高的比例，器乐专业相对缺乏。如果学生有一定的器乐功底，就应该继续选择器乐专业，声乐、器乐全面开花，才能多出人才。但是，器乐学习时间与练习时间一定要有足够的时间保证，才能有好的收获。如果时间允许、条件具备，就应该突破人才培养模式上的单一性。学生中不乏素质全面的人才，要及时抓住、及时引导、有效培养。在我们苏北，虽然经济落后，但是随着人们的教育观念的不断转变，年轻一代的家长已经开始注意子女的艺术养成教育。中学校园里已经涌现出来一批有器乐演奏功底的学生，高中教师应该通过自己的观察，以发展的眼光，帮助学生确定主专业。如果是器乐类学生，声音条件也不错，可以考虑辅修声乐，这样也能有效地提高专业总分。

四、循循善诱，科学训练

在专业课堂教学中，要立足于稳步提高学生的音乐素养，关注每一位学生的点滴进步，高扬起爱的风帆，步步为营，循序渐进。在教学容量的安排上，一定要合理、科学。基本乐科、声乐及器乐的各科内容安排都有其特殊性，教师一定要针对学生现有的水平，精心备好每节课，内容安排要有计划性、延续性，力戒随意性。

1.基本乐科

（1）音乐理论。依托统考大纲，立足于南京师范大学新版《音乐殿堂》理论篇，辅以补充南师大出版的郭瑛主编的乐理书，引入湖南文艺出版社的乐理试卷集，并能结合学生的现有水平，精心编撰系列试题，由浅入深，逐步推进，争取在量和质上有所突破和拓展，力所能及地帮助学生规范、准确、快速地解题。

（2）音乐常识。依据高一第一学期音乐鉴赏课教学基础，音乐教师在分类辅导音乐常识时，不能完全放手让学生自己以排查式听记歌（乐）曲。应该按照音乐殿堂书中的建议，系统地给学生介绍、讲解中国、西洋乐器的类别及音色的辨别；明确中国民歌、曲艺音乐、歌唱形式等相关知识；点滴积累、分册推进人民音乐出版社、人民教育出版社出版的高中音乐鉴赏（新、旧不同版本）、湖南文艺版高中音乐鉴赏及江苏省少儿版初中六册音乐教材。凭借对以前音乐课的记忆，学生的兴趣是可以维持的。教师此时要落实的细节应该是帮扶学生在集体的氛围中聆听，在交流探讨中模唱，轻松感知。教师要尽力创设音乐鉴赏课上的艺术氛围，适当点拨、精炼介绍，帮助学生养成良好的鉴赏习惯，驱动学生主动聆听、感受、体验、理解。课本以外的内容，要以提纲挈领的方式，引导学生课后学习、消化。现在的音乐常识不再是死记硬背的知识点，而是重点考查学生对音乐的理解、表达能力，在鉴赏教学中，必须做到聆听与掌握音乐作品的时代背景、音乐表现的情绪、情感，使曲式结构、主题思想、风格特征等有机融合。

（3）视唱。帮助学生尽快养成击（划）拍视唱的习惯，是专业教师视唱教学的首要任务。在教材选择上，仍然是以南师大《音乐殿堂》视唱练耳书为抓手，兼以教师自己创编的系列视唱教材、上海音乐出版社的单声部视唱教材等内容。很多学生刚开始面对简（线）谱时，结结巴巴，面有难色。这时候，教师一定要有足够的耐心，去帮助学生解决旋律的音程结构、旋律线条走向、节奏类型、气口的安排等问题。通过聆听、模唱、分析、尝试多层次的反复磨合，学生的视唱水平一定会有所提高。必要的时候，可以要求音准、节奏感比较差的学生按照进度的安排，适量背诵一些经典的视唱曲目，引领其尽快建立音准感、节奏感。等待时机成熟，学生能顺利唱出乐曲时，再适时渗透表现力的问题，帮助学生有感情地击（划）拍视唱。

（4）练耳。非器乐类学生对于练耳初期的训练，感觉非常吃力，普遍存在畏难情绪，教师不能心急。应该迅速摸清学生的实际基础，从单音模唱入手，逐步建立对比记忆的训练模式。听记的单音数量，有计划、有步骤地增加。根据学生的听记实际，逐渐拓展到和声音程、和弦的听记。与此同时，加强对学生节奏的训练。节奏训练，以二四拍、四小节的记忆长度为起点。节奏类型，从简单的二分音符、四分音符、八分音符组合入手，逐步引入十六分音符、大小附点、大小切分、前后休止等类型。当学生的节奏、音准感初步建立后，引入简单的旋律听记，循序渐进地科学训练。每节课的听机内容，教师都要精心备课。训练教材可以上海音乐出版社的旋律听记、听力速成等书籍为纲，并能灵活地渗透、适度拓展。当学生在听力训练中出现较大层面差异时，及时设立分层教学，以不同难度系数的教学内容，提优补差，驱动每个学生不同程度地提高学习效率。

2.主专业训练

研究过专业统考标准后，教师教学时就更应该心中有数了。声乐与器乐教学，必须针对学生实际，建立学生成长记录袋，帮助学生建立良好的演唱与演奏习惯，技能与技巧的训练要科学、有效、合理，培养学生良好的音乐表现力同样不能忽视。声乐演唱，根据学生的声音条件与音色差异，确立每个人训练的目标，不能一味地强调美声、民族唱法的区分，只要能够帮助学生调理好声音状态，不断提高演唱水平，方法就是可行的。每一节课上，教师都要有自己的备课准备，以教案和教学笔记的方式，呈现出每个学生的课堂教学目标，不能让学生随意唱唱了事。训练中的歌曲选择，以训练技巧为目的，有针对性地选唱歌曲。一步一个脚印，踏踏实实训练，一点一滴地抠好学生的声音。高考时演唱歌曲的选择，不能追求曲调好听，而忽略了对演唱技巧的要求。三首歌曲的难度是适中的，以学生能完整驾驭、流畅表达、和谐表现为准则，三首歌都应该能完整演唱下来。对于台风的训练要求也不容忽视。器乐演奏，首先要确定好学生的起点，然后为每个学生制定好长短期训练计划，并能适时调整，有序推进。曲目选择，既要有适度拔高性，又要是学生努力之范围能达到的，要以学生能熟练演奏、有感情表达为主线。声乐与器乐教学形式的选择，应该是灵活机动的，针对学生实际情况，适宜大课与一对一小课协同发展。

3.加试科目训练

学生素质突出，双专业有优势，是教师确立学生加试项目的量尺。有加试科目固然好，没有也别贪心。应该考虑到加试专业的含金量，不能妄想在空中建造楼阁，急功近利。

五、拓展与提高，塑造阳光心态

学生专业成型后，专业教师除了要给学生介绍考场失误的事例外，更要组织多次的校内外观摩，不断创设机会，促进学生登台演练，让学生不断适应面对不同面孔的评委，以加强对学生心理素质的锻炼。避免考生因紧张，在考场上而发挥失误，不至于出现拖拍、抢拍、跑调等现象。帮助学生调整心态，正确对待考试，能稳定树立规范演奏、流畅表达、有感情演奏的意识。在观摩过程中，安排专人摄像、照相，完整拍下学生演唱（奏）的全过程，留给学生自我评价的机会。观摩后及时开展学生互评、自评与专业教师讲评活动。学生看到自己在录像中的失误，就会在下一次的演唱（奏）实践中竭尽所能地改进、提高，无须教师多言赘述。

教学有法，但无定法。对于音乐特长生来说，音乐专业教学更是充满了个性魅力的光芒，需要音乐教师全身心投入，凸显以人为本，需要量体裁衣与因势利导，用爱的力量哺育学生健康成长。以上所述是我多年教学尝试的一些心得体会，还有很多不到之处，敬请专家批评指正。