浅析儿童钢琴教学中的渗透性教育

朱 虹

（苏州高等幼儿师范学校，江苏 苏州 215008）

钢琴教学作为提高儿童整体成长中的素质教育已经在我国沿海发达地区较为普及流传，充分体现了人们对孩子的教育不仅仅停留在文化知识的层面上，同样对艺术修养的培养也有了一定的期望和要求。社会市场有了这种需求，随之而来的各种有关钢琴方面的培训班、工作室等便如雨后春笋般纷至沓来。应该说这是一件好事，是人们物质生活水平提高的一种体现，更是提高儿童文化艺术素养的有效方法和手段。但作为一名钢琴教师，我在基层教学多年后看到了许多不尽如人意的地方，也听到了许多事与愿违的结果。首先表现在大部分的学生开始学习钢琴有一定的兴趣，但一段时间后就失去兴趣和信心。其次从家长的角度来说，功利性太强，导致孩子的压力太大。基于以上两种现象，我想通过自己的教学经验和分析来和同行们共同探讨分享多年来的教学理念和方法，从而共同教育好学生，让学生真正在钢琴学习中实现价值，学到更多的知识，在精神上得到快乐和愉悦，更让孩子通过学习钢琴身心健康成长，不管孩子们长大后做什么工作或从事什么职业，钢琴都伴随他们一生。

一、从兴趣出发把常识性知识渗透给学生

怎样让学生进入学钢琴的状态是我们首先应该加以思考的。当一个学生在你的面前开始接受钢琴教学之前，我们不要急于马上让学生认识五线谱或立刻弹奏钢琴。教师的任务首先是育人，要和你将要教的孩子沟通，这个沟通可以是多方面的，比如说首先要让学生了解钢琴的发声原理。乍一看好像这种做法很普通，尤其是较大的孩子甚至是成人可能会不屑一顾，但对于小孩子来说，情况就不同了，这时我们要做的事情首先就是打开钢琴盖，让其知道钢琴的声音是通过木槌敲击钢丝发出声响，而钢丝又是由于震动产生音响，这种音响是悦耳的，而每个音都是有标准频率的。这种物理知识，我通过多年的教学实践认为对孩子的教育教学是有帮助的，也是学生感兴趣的，对其影响也是极其深刻的。通过这种沟通学生学到了常识性的知识，也提高了对钢琴的认知。再比如说手指弹击钢琴后不离开键其声音可以延长，而手指离开琴键则声音立刻停止。这些道理对一个初学钢琴的学生来说是不太了解的，因此应该让学生在适当的时候有所了解。我认为在学习连音时可以让学生了解其原理，以便学生进行有目的的练习。我们还可以根据钢琴的构造告诉学生：如何弹奏连音，而连音与断奏的区别是什么？这就好比一个人行走与跳跃的区别，手指的连音弹奏练习好比原地踏步奏走的两条腿高高地抬起，手背应该像身体一样不能上下波动，而断奏就好比一个人的跳跃动作，这个动作是两脚同时离地的，在钢琴上交替时如果手指同时离开琴键就会产生断奏。用这种比较形象的常识性知识比喻渗透给学生，让其更容易理解，从而充分理解练习的要求和正确的规范姿势。学生的学习应该是多元性的，不应该是个书呆子，更不应该是个学习机器。有一些社会和生活的阅历是可以传授给学生的，用最直接最简单的方法去教导学生，使我们和学生之间的关系可以变得更亲近，成为一种平等的关系。以上这些做法似乎与音乐本身没有直接的关联，但我认为，教师无论从事什么教学，都应该掌握较多的知识面，深入浅出地教导学生，这样可以为你所从事的专业教学提供强大的后盾和基石。

二、把理论知识渗透在学生的弹琴过程中

在钢琴教学中理论的掌握是必不可少的，它直接影响弹琴的质量和效率。比如说在陈庆峰编写的《音阶与琶音》这本练习教材中，当我们让学生触及三度与六度的练习时就应该把关于音程的一些理论知识传授给学生，包括如何识别两音之间的距离，以及同度中的不同性质。在自然音阶中，三度音有大三度和小三度，六度音中也有大六度和小六度，而它们的区别是什么？应该让学生了解。教师在教学过程中必须了解教材和分析教材，比如说专业的音乐老师都知道，小调的形式有三种，即自然小调、和声小调和旋律小调。而陈庆峰编写的《音阶与琶音》中是没有自然小调音阶练习的，却只有和声小调与旋律小调的练习，那我们就可以先告诉学生，小调的三种形式，但为什么书中没有自然小调的练习，这是因为旋律小调的下行音阶就是自然小调的音阶。有了以上较扎实的基础知识，我们讲较深的理论就会比较轻松，如：调号相同的平行大小调关系，如何去识别大小调，主音与主音相差小三度就可找到。再如：我们学到车尔尼的599练习曲时常常会弹奏到各种形态的属七和弦，而属七和弦是学生一开始不了解的又是容易弹错的，举例讲：C大调的属七和弦“5，7，2，4”这四个音常常不以完全的属七和弦出现，而是用省略的形式，可以用“5，7，4”，也可以用“5，2，4”，学生却常常会弹错，将“7”和“2”搞混。我认为原因之一是教师对这部分知识传授得不到位，或者根本没有传授，为弹琴而弹琴更容易出错。专业的教师应该想办法把难点简化传授给学生，告诉学生属七和弦的结构，以及在一个调中的地位，如何识别属七和弦？再者如何寻找属七和弦，等等。同样在弹奏小调的减七和弦时我们看到陈庆峰的《音阶与琶音》中的一段解释是：“减七和弦从乐理调性排列上说是指小调的第七音上的七和弦，技术练习是，通常以琶音形式弹奏，其弹奏要领与琶音基本相同。”然而，我们如何解释小调上的第七个音呢？实际上钢琴教师应该强调，书上的第七个音是指和声音阶上的第七个音，也就是说是升高了半音后的第七个音，它与小调的主音相差小二度。要解释或寻找某小调的减七和弦的第一个音方便的办法只要找到小调的主音，再向下移一个小二度便可。以上的举例可以说明，理论的知识是不难解释的，只要教师用心，用方法，学生是容易接受的。有了扎实的理论基础，学生的技术水平与弹琴效率将会有较大的提高。

三、把钢琴学习的必要抓手渗透在能力与毅力的培养中

钢琴学习中无时无刻不会遇到困难和重点与难点。1.所谓能力的培养就是要培养学生解决问题的能力，这是学生在学习钢琴过程时必须掌握的。比如说两手的协调性能力、手指的力度与速度的能力、视谱的能力、手指的控制能力，在手指的控制力中包括速度控制和力度的控制，等等。这些方面除了教师常常示范传授外，主要目的是要看学生今后在独立学习或者说离开老师自己练习后也能正确熟练的表达乐谱的内容要求。我们在学生回课中常常会发现弹错音和用错指法的现象，甚至节奏上的错误，等等。实际上这也是学生的一种能力，这种能力是细心的能力，是学习中培养良好习惯的能力，是老师需要引起特别重视的方面之一，关系到学生其他方面的学习效率和质量。我认为钢琴的学习主要培养方向是习惯与素质，细心对一个小学生来说是极其重要的，也是素质的体现。我们不在乎学生弹了几首乐曲，而是在乎学生弹得是否正确，表达得是否到位。因此在学生一开始学习时就要把这种细心的习惯渗透在钢琴教学的过程中，并时刻地加以提醒和关注，让这种习惯成为一种素质。2.所谓的毅力可以从学生弹奏教学内容的熟练程度来判断，比如说有许多学生对于教学的任务仅仅停留在勉强弹会的程度上就满足了，而不愿意在原来的基础上做进一步的提高，当然老师对学生弹奏熟练程度的要求应有所不同，一般来讲学生在汇报一星期的练习时，只要能比较流畅地完成便可以了。其实不然，我发现会弹一首乐曲与熟练弹奏一首乐曲是不同的，我们在上课时会注意到有相当一部分的学生在弹奏第一遍乐曲时可能会弹得较好，而再让学生连续弹奏两三遍同一首练习曲或乐曲时就不那么理想了，有时会越弹越糟糕，这完全是因为熟练程度不够，体现了学生在自己练习时不注意熟练的过程练习。要让学生知道钢琴是一种技能的训练，是技能的练习就必须是大脑的培养和肌肉的训练，这种训练好比运动员的技能训练一样，要不断重复同一个动作，一直达到教练所要求的为止。数量的要求是必不可少的，就像有时我们会看到两个乒乓球运动员在桌上连续推打或连续抽杀几十遍或上百遍而球不落地的境地。这种训练就包含毅力的培养训练。数量的变化会引起质的飞跃，但这种量的训练恰恰是学生不太愿意去做的。所以教师在要求学生做到的同时，还要让学生知道为什么基本的练习必须反复连续弹奏多遍。如果我们在课上经常不断地渗透着这种方法和要求，使其成为一种课上的规则，那么学生在自己练习的过程中将逐渐养成思想集中的良好习惯，达到要求。要让学生成为全面发展的人才，意志力的培养是不可少的。让我们共同努力，尽教师的所能，培养好我们的学生。

［1］陈庆峰.音阶与琶音.

［2］Lauren Kooistra.3—5岁的非正式钢琴教学.北京国际音乐教育学会第14届早期儿童音乐教育研讨会论文集，2010，8.

［3］Suzanne L.Burton，PH.D.&KatherineMakos. 语言习得：理解音乐发展的桥梁.北京国际音乐教育学会第14届早期儿童音乐教育研讨会论文集，2010.8.