《音乐鉴赏》课教学中的普及与提高

杨 洛

（河南科技大学 艺术与设计学院，河南 洛阳 471000）

《音乐鉴赏》课教学中的普及与提高

杨 洛

（河南科技大学 艺术与设计学院，河南 洛阳 471000）

加强对普通高校大学生的音乐审美教育是学校实施素质教育的重要内容。为适应新时期所倡导的素质教育要求，高校公共艺术《音乐鉴赏》课应体现德育功能、智育功能和美育功能，确立宽层面、低要求、高品位的教学目标，提高育人功效，从而促进素质教育的全面实施，培养学生正确的审美观念，提高感受美、鉴赏美、创造美的能力，使学生在愉悦的氛围中接受教育，从而促进其综合素质全面和谐地发展。

《音乐鉴赏》课 普及与提高 艺术素质教育

艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分，而音乐素质教育则是艺术教育的重要组成部分，是培养和造就未来人才具备综合素质及创造力的重要手段之一。在高校公共艺术的《音乐鉴赏》课中，培养学生正确的审美观念，提高感受美、鉴赏美、创造美的能力，使学生在愉悦的氛围中接受教育，从而塑造其健全的人格和健康的个性，促进其综合素质全面和谐地发展是非常重要的。

一、《音乐鉴赏》课教学中的普及与提高

音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类表达和交流思想感情的重要方式，也是人类精神、社会生活的重要组成部分。在我国的传统文化中，音乐具有很高的地位，常常与“礼”一起并称为“礼乐”。“礼”的功能是规范人的外在行为，“乐”的功能是调节人的内在精神，使之平和中正。孔子说：“移风易俗，莫善于乐”，就体现了这种礼乐观，同时强调了“乐”的教化功能。人类社会发展到今天，“乐”已经不再拥有以前那样的地位和作用，但音乐教育在促进人的全面发展和推动社会进步方面所显示的独特的功能和作用，却越来越重要。

音乐素质教育应遵循音乐教育自身“普及与专门”的规律。所谓“普及”，就是指音乐教育所提供的知识、技能和技巧，其程度是在业余爱好者活动所需的范围之内，或者仅仅是为了能感知音乐。而“专门”，则是指通过音乐教育培养专业的音乐人才。从这一点出发，普通高校的《音乐鉴赏》课程应通过普及音乐知识，进而构建和提高学生的审美意识，陶冶学生的情操，开发学生的思维能力，促进学生身心全面发展，提高学生的综合素质，使之成为全面发展的社会成员。

二、《音乐鉴赏》课教学中普及与提高的内涵及二者的关系

《音乐鉴赏》课作为教育部规定的公共艺术选修课程之一，在短短的几十个学时里达到或基本达到提高学生音乐素质进而提高其文化素质的大目标，几乎是不可能的。因此，在以学生为中心的教育思想指导下，结合音乐教育的专业特点，《音乐鉴赏》课的教学目标应体现“宽层面、低要求、高品位”的特点，也就是说，应该认清在教学中普及什么、提高什么、二者的关系是什么。

《音乐鉴赏》课是以鉴赏为主的课程，在教学的过程中，让学生欣赏大量的音乐作品是首要的，也是必须的。古今中外，音乐历史长河中涌现了大量的音乐家及优秀的音乐作品，而这些就是《音乐鉴赏》课中应该普及的重要内容。学生通过《音乐鉴赏》课的学习，在有限的学习时间里，了解相关的音乐常识、音乐家、音乐作品。通过这样的普及教育，使学生在学习过程中得到积累和沉淀，并且可以说“我知道”、“我听过”、“我了解”——这就是“普及”。

有了“普及”的知识作为基础，下一步就是“提高”。在教学中紧扣情感领域，让学生在有限的时间里尽可能了解音乐艺术学科的特点，在满足学生的兴趣爱好的基础上进一步激发他们对音乐的探究与体验，从而拓宽学生的音乐视野和文化视野。教学过程不强调学生掌握了什么，而着重关注学生是否有了情感体验、体验到了什么。调动一切教育教学手段让学生去感受、去体验、去领悟、去自我表现，从而引发情感升华。让学生在学习之后可以说“我认为”、“我觉得”、“我体会”——这就是“提高”。

“普及”和“提高”在《音乐鉴赏》课程教学中是相辅相成的，“普及”知识是情感体验和审美能力提高的积累和铺垫，而“提高”能力是大量音乐作品欣赏的成果。也就是说“普及”是“提高”的基础，“提高”是“普及”的方向。 音乐常识的学习和大量音乐作品的聆听，长期的积累就会达到量变到质变的效果，而仅仅通过某一个或几个作品就想让学生的鉴赏能力和审美能力得到提高也是不现实的。只有二者紧密结合，共同完善才能真正提高学生音乐鉴赏的能力及艺术思维和审美的能力，真正达到艺术素质教育的目的和要求。

三、如何在《音乐鉴赏》课教学中做好普及和提高

现代社会中，有科学创新能力的人，不仅要有科学知识，还要有文化艺术修养。因此，在高校音乐公共课教育中，就要培养更多的在艺术、科学各个方面有丰富创造力的人才。普通高校作为新时期培养人才的摇篮，更应重视大学生的全面素质教育，而音乐教育在素质教育中有着不可替代的重要作用。

要想在《音乐鉴赏》课教学中做好普及和提高工作，我认为教学目标的确定是非常重要的，应该按照素质教育的要求，体现学生的中心地位，参照学生的学习要求安排教学内容、采取相应的教学方法等。而目前在教学过程中遇到的最突出的问题就是学生兴趣范围和传统音乐教育内容的偏差。

在传统音乐教育中，中外音乐史中那些经典名曲是人类几千年的共同的宝贵财富。巴赫庄重典雅的赋格，莫扎特清秀雅致的协奏，贝多芬气势磅礴、意境幽远的交响曲，李斯特令人炫目的技巧及勃拉姆斯的沉稳；《天鹅湖》的优美绝伦、《蓝色多瑙河》的流畅通达都能给人以无比美好的艺术享受，它们自身洋溢的强烈感染力是人们心灵所无法抗拒的。又如那些优秀的中国音乐作品,从狂放的《十面埋伏》到悲凄的《江河水》,从伤心的《二泉映月》到凄美的《梁祝》,从高亢的《百鸟朝凤》到婉转的《渔舟唱晚》,中国民族音乐让人叹为观止。

然而普希金曾说:“时尚是一位暴君,任何人也抗拒不了它的力量。”这话就大学生来说尤为如此。他们思维敏捷，求知欲强，对新颖的东西更容易接受，他们追赶潮流、崇拜明星、热衷时尚、强调个性，他们对流行音乐的痴迷程度常让人感到惊讶。对明星崇拜的潮流不仅一浪高过一浪,而且速度变幻快得让人目不暇接。流行歌曲虽然没有很长的生命力，但传播很快，也为青年人尤其是大学生们所接受和喜爱。对于这种现状，必须给予足够的关注。切不可一味强调高雅音乐，全面否定流行音乐，而应加以正确的选择和引导。

在社会高速发展、精神文化生活日新月异的今天,音乐教育的方式更应该丰富多彩、灵活多样，从各方面调动学生的学习热情和积极性，拓宽学生的知识面，帮助学生树立正确的审美情趣和高尚的审美品位。通过音乐作品的欣赏，让学生体验到作曲家美好感情与高尚心灵所释放的信息:抒情委婉的音乐使人心旷神怡，轻松活泼的音乐使人心绪平和，雄壮激越的音乐催人奋进，和谐的节奏与人同谐共振。总而言之，在《音乐鉴赏》课程的教学中采用中西合璧、雅俗共赏、经典和流行结合的方式方法，定能为广大学生所理解、接受和欣赏。这对广大学生审美情趣及综合素质的提高将起到独特和巨大的作用。

［1］李岚清.音乐·艺术·人生：关于《音乐笔谈》的讲座.高等教育出版社，2006.5.

［2］李岚清.在高等院校应提倡交响乐人民音乐，1998，（3）.

［3］王雯姝.关于文化素质课程体系建设的几点体会与实践.西南师范大学学报（人文社会科学版）增刊，2002.