以培养学生观察理解能力为目标的艺术设计教学改革研究

黄亚鹰

（湖南理工学院美术学院，湖南岳阳414000）

以培养学生观察理解能力为目标的艺术设计教学改革研究

黄亚鹰

（湖南理工学院美术学院，湖南岳阳414000）

在艺术设计教学中，学生能否准确理解设计作品的创新点，是学生今后能否自主进行创新设计的关键，没有好的教学指导和培养训练，就不能提高学生的观察理解能力，进而影响学生无法形成多维的艺术创新意识。艺术设计专业的技能性训练课程必须结合实践，立足于科学的教学方法和独特的教学内容，才能使学生对设计行为产生深刻的认识，培养学生形成高超的观察理解能力。

艺术设计观察理解能力教学改革

艺术设计是强调空间形象的感知觉艺术。在艺术设计课程的教学训练中，对具体客观视觉形象的观察、理解和意识体验包括三个方面：其一，是对客观形象、形式的认识。如对产品认识感受时的视觉审美知觉，形式上有具象、抽象之分，表现形象上有弥满、巧妙之特点，以及空间上有虚实关系之意境等；其二，是对形象、形式创造的空间及构成的理解分析，各种物象的造型构成在二维平面空间或三维立体空间中以点、线、面、体、质等各种方式组合，必须注重均衡、对比与呼应、变化与统一的审美体现，设计者对产品部件的构成元素和手法，是变形取意还是仿生联想，学生对这些都要通过准确的观察分析才能理解，掌握后才能在自己的创意过程中去借鉴和运用；其三，是观察思考产品自身对用户感知所产生的艺术体验。不同产品的视觉感受及材料的知觉感应，将对用户产生不同的体验、情绪和定向。观察检验设计产品的空间感知，不应该拘泥于条条框框的束缚，而只有通过自由灵活、主动敏锐、坦率真切的观察体验，才能领悟设计作品的空间感受力。在设计教学的观察理解体验训练过程中，渗透着感知觉的多种元素，无论产品的外观形态多么千变万化，它的总体结构总是显现出点、线、面、体、质的构成含义，给人以各种不同的情感体验，从而提高设计作品的艺术感染力。

观察理解能力的培养是艺术设计教学训练的起点，并始终贯彻于设计学习、创作实践的全过程。艺术设计教学中的观察分析和理解，不论是具象的，还是意象的，甚至抽象的，都是通过形象感受、造型元素、材料质感、审美情感和整体观念来对设计作品进行认识理解、想象的。因此在艺术设计专业教学过程中，通过改革来强化有利于培养学生观察理解能力的教学方法及教学内容，是研究艺术设计课堂教学的重点，是提升学生感知、理解和创新等专业素养的关键。

学生观察理解能力的培养训练要依靠科学的教学方法和能力培养目标。艺术设计教学中的观察理解训练不能仅仅局限于课堂表面的活跃效果，还应从课程设计的整体结构出发，应用科学的分析方法充分地理解能力培养的构成要素，透过繁琐复杂的课程内容的表象，去抓住课程培养目标的本质。主要改革教学方法是：要求学生运用视觉构成的造型基本元素去把握设计作品的整体特征和造型特点，观测同一产品在不同的环境和光线等情况下，所体现的不同的精神气质及质感的视觉效果。使学生学会运用线条造型和明暗、色彩的特性和不同材料的材质、基理配合来表现主观的特质感受。在艺术设计观察理解能力的训练中，要着重强调以下三种专业能力的培养：首先，视觉记忆能力的培养和借鉴改造，是艺术设计教学训练中不可忽视的环节。视觉记忆是对观察的筛选、特征的抽取、形象的固定与强化，只有专心致志、深入细致、经常不断地观察体验，积累优秀作品的形式和领会其用意，才能培养和发展视觉记忆力和理解能力。其次，运用默写的方式，再现观察记忆中的视觉的对象，再创造地借鉴夸张变形，来强化艺术表现的思维方式，将会具有更加生动感人的创造效果，也会提高视觉记忆力和思辨方法。形象记忆、情感记忆、场景记忆、色调记忆、形式记忆、理解记忆等都是艺术设计训练的内容，只有不断提高观察体验的视觉记忆能力，才能创作出完整、生动而鲜明、深刻的艺术设计作品，没有观察体验，就不可能有丰富的想象力和积极的形象思维。最后，是想象的发散力培养，想象力是在原有的感性、形象的基础上，创造出新形象的心理过程，想象力是艺术创作者最可贵的专业素质。在艺术设计教学中，需从“再造想象”和“创造想象”的两个层次训练和培养学生的想象发散能力，激发学生观察体验、分析理解作品客观真实的深刻含意，才能有较好的艺术想象创造能力。同时，还要求学生从司空见惯的日常生活的观察体验中出发，多维发散，获取形象思维的艺术灵感，这也就是所谓的创意想象的体现。

对学生观察理解能力的培养，必须落实到设计教学内容的实践环节中。在艺术设计教学训练中，树立观察体验、领会整体精神的观念，不仅是理解方式问题，而且是一个理论与实践反复对立统一问题，把握设计产品的整体创新价值是观察体验和理解的最高标准。从整体出发，进行观察体验、分析比较才能把握设计产品的形态和内涵，才能领悟到设计产品的情趣和意味。观察由感性的认识推到理性的分析，体验由表及里地探索创新的本质，在不断进行教学实践的过程中，要善于强化和验证设计的重点、产品的本质，使观察理解的整体更概括、更有深意，这就将认知设计产品的过程升华到产品的再创造过程了。如激发学生全方位地感知对象，打破常规的观察方法，改变常规的视野与视距，采用贴近的微观或退远的宏观镜头来“看”对象，将会获得崭新的视角。引导学生从特殊的视角观察理解周围的世界，主观地描述对象的形态，从写实中提炼出抽象，得到不同意识的感知。在教学中要充分重视材质的体验，让学生自己主动去收集各种素材进行比对，自然界中的材质无限丰富，各种材质的视觉效果也是丰富多彩的，这些都能有效拓展学生观察理解的广度。

在培养学生观察理解能力的教学内容中，还要重视研究性的课题训练环节。如在进行材料的研究中，要求学生运用各类材料来拓展触觉和质感的对比及认识；在进行构成研究时，要求学生明白空间中所蕴含的韵律，探寻作品内在形式的趣味；在进行风格研究时，要求学生观察及诠释各自视觉和意识之间的客观和主观形象，保持思维的弹性和表现的灵活性，以锻炼学生的想象力及创造力。在教学过程中，要促使学生跳出被观察对象的本身形式，重点关注对象独特的抽象形态和构成样式等方面的艺术语言。

今天，一个崭新的数字媒体时代已经到来，并且新的艺术媒介也有效地拓展了专业学生观察理解能力的训练范畴。传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字媒体设计，数字设计成为了当今艺术设计发展的趋势。随着数字新媒体艺术的普及，人们开始对交互式、影像化和视觉交流方式进行探索，由以往表现形式的平面化、静态化逐渐向动态化、综合化方向转变。新的设计时代对设计者综合素质的要求越来越高，高校对专业学生的艺术观察理解能力的培养，也不能停留在过去那种第三方的角度去考虑，因为现在的艺术表现形式已经出现了交互这个环节，设计的产品需要与它的使用者一起进行人机互动，从而完整地表现产品的本质。另外，观察理解能力的培养也渐渐超越了其原先的狭隘范畴，要求学生从理、工科的应用领域中获取相关的审美认识，解决功能与形式巧妙结合的设计思维问题。设计需要科学技术的支持，同时又需要艺术来表达情感，将数字科学技术应用于现代艺术媒体设计之中，强调技术与艺术的高度融合，艺术表现形式逐渐趋向于交叉、渗透及综合，不断推动着艺术设计形式的发展。对学生的观察理解能力的培养方式要逐渐打破传统设计门类的界限，利用多元化的视觉角度，塑造学生个性化的心理状态、价值取向、审美意识及时空观念等。

综上所述，学生观察理解能力的提高，就是眼（准确接受视觉信息、洞察对象结构的观测能力）、脑（理解分析的思维模式）、心（想象力和创造力的意识储备）三方面的专业能力提升，有助于学生洞察学习内容，那么他们就有能力揭露各种似是而非的假设或结论，站在一定的距离之外对那些未经认真思考的习惯性观念进行审视。在培养学生观察理解能力的过程中，必须促使学生广泛涉猎各种各样的理论和观点，培养一种站到他人的立场来理解世界的认知能力。随着理解能力的提升，学生不仅能够重新思考设计的本质，而且能够理智地认识到自己的设计思维与设计模式的优势和局限性，最终实现创新意识的发散式表述、专业技能的综合提高。艺术设计教学训练中的观察体验是艺术创造的前提，艺术创造是观察理解设计思维物化的结果，只有通过有效的教学训练，才能使学生正确把握观察理解的方法和手段，才能培养丰富的创造想象能力，从而设计出更有新意的作品。