论美术专业教学中壮锦开发与利用的原则与模式

2011-03-17朱岸静

陶瓷科学与艺术 2011年5期

关键词：壮锦民间原则

朱岸静

广西工艺美术学校广西 545005

论美术专业教学中壮锦开发与利用的原则与模式

朱岸静

广西工艺美术学校广西 545005

壮锦是广西民族的文化瑰宝，壮锦有美术教学开发与利用的价值，本文研究壮锦民间美术资源开发运用于基础图案课程教学的的原则与模式。本文建议壮锦开发与利用的针对性原则、资源共享原则、经济性原则、启发式原则。在壮锦开发与利用的模式上采用结合产品开发的教学模式、构建课程教材、成立壮锦工作室的课外兴趣小组活动模式、走进来，走出去的活动模式。

壮锦；开发；利用；原则；模式；

壮锦是广西引以为傲的本土优秀民间工艺美术，是我国织锦艺术花园中的一朵奇葩，它是利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，色彩斑斓，具有浓艳粗犷与开朗的艺术风格。壮锦的图案、色彩、文化等有美术教学开发与利用的价值，在此，我想通过本文，探讨壮锦开发与利用于美术教学的原则与模式，以促进教学的创新与发展。

1、开发与利用的原则

（1）针对性原则

针对性原则是指，通过对壮锦教育现状和美术课程中开发与利用的现状分析，选择有利于美术课程资源开发与利用并能解决美术课程资源开发与利用过程中存在问题的内容。壮锦教育强调实践操作的能力培养，但重点是培养学生主动参与、乐于探究、勤于动手的学习态度，培养学生搜集和处理信息，获取新知识，分析解决问题和交流合作的能力。课程教材只是情感、知识与技能的载体，其最终目的是促进学生的全面发展和不断进步，所以，壮锦课程资源的开发要以学生的学习需求为主。要根据课程对知识和信息的需求及壮锦民间工艺美术的特点等因素，挑选那些适用于培养学生艺术修养和设计能力、积累设计素材，使学生了解壮锦，并能灵活运用于设计中。所以，美术教师要明确课程的培养目标，使壮锦传统民间工艺美术课程资源的开发更具有针对性。

（2）资源共享原则

资源共享原则是指，要提高资源使用效率和效益，同时充分体现对其他民族文化的包容和认同的思想。在壮锦开发的过程中，既要懂得借鉴其它地方教育方式和民间课程资源开发的成功经验，多交流多学习，提高资源的使用效率和课程资源开发的整体能力，同时还可以培养师生在不同的时间、空间范围内共享资源的意识，感受人与人之间的互助与合作精神。使壮锦传统民间工艺美术课程资源在开发过程中，能紧扣课程提出的知识技能、过程与方法、情感态度价值观的培养目标。加强对学生实践能力的培养，改变传统美术教学中重结果轻过程的评价方式，以实践活动的方式开发与利用壮锦传统民间工艺美术课程资源。

（3）经济性原则

壮锦开发和利用的经济性原则具体包括开支的经济性、时间的经济性、空间的经济性和学习的经济性。壮锦的开发和利用既要用最节省的经费开支，还要尽可能开发那些对当前教育教学有现实意义的课程资源，而不能一味等待更好的条件或时机，否则就会影响新课程的实施。要考虑指课程资源的开发要尽可能就地取材，不应舍近求远，因为课程资源广泛多样，无目的、无效率的开发，不仅会造成课程资源及时间、人力、财力、物力的浪费，还可能达不到良好的实施效果。而引入教育教学活动的课程资源要简明易懂，不要成了增加学生学习的负担。因此，课程资源的开发和利用要进行合理的规划，要尽可能用最少的开支与精力达到最理想的效果，提高课程资源的利用率。要考虑当地经济发展水平及学校、学生和家长的经济承受能力，尽可能做到少用经费，节约成本。

（4）启发式原则

启发式原则即在开发壮锦过程中要求“启而能发，发而能导，导而能活，活而不乱”，能启发学生进行创作，启动学生学习的兴趣与主动性、积极性。在开发壮锦的过程中不要生搬硬套，应在壮锦原来的基础上加以创新与发展。使壮锦民间传统工艺能真正开发利用于教学，真正起到启发的作用。

2、开发与利用的模式

（1）结合产品开发的教学模式

在以国家教材为依托的结合产品开发的教学模式，有利于开发壮锦的产品与创新教学。以教材内容为主题，结合壮锦的特征，直接或间接地将民族美术文化及工艺知识渗透在的教学过程中。通过民间美术文化的讲解，使学生审美能力与专业修养得以提高,并发展学生创新能力，激发创作灵感，并与产品设计结合，提高学生实践能力与设计能力，达到传承民间传统工艺与文化的目的。

（2）构建课程教材壮锦课程教材编写，有助于形成系统的教学模式，构建本土特色美术课程体系。教材的编写可根据课程的特点与壮锦工艺的特点结合，开发与利用有利于课程教学的部分内容。

（3）成立壮锦工作室的课外兴趣小组活动模式

鼓励学生利用课外活动，双休日的时间，根据自己的兴趣爱好，自愿参加壮锦兴趣小组，这种探索过程，使学生专业知识面得到拓宽，提高学习兴趣，使学生对壮锦民间工艺美术有更深刻的认识。

工作室可安排指导老师对工作室与兴趣小组进行管理与指导,学生通过到图书馆或网络收集壮锦的作品，视频，报道等相关资料，定期组织小组专题讨论会，把自各收集的壮锦资料与知识进行交流。并由专业指导老师组织以壮锦为主题的创作活动，设计相关作品。如果在有条件的情况下，可以与企业合作，进行相关项目的设计。工作室活动建议从以下几方面研究开展活动：

①“造型与表现”领域中的应用

造型是美术教学的基础，对培养学生艺术感知能力和造型能力，激发灵感和发展创新意识具有重要的意义。将壮锦民间传统工艺的元素融入教学领域,让学生在壮锦作品的造型、纹饰上吸取养分，结合自己对生活的理解与观察，进行创作，使学生能深刻理解壮锦传统民间工艺的图案与工艺造型，在创作中得以启发。

②“设计与应用”领域中的应用

“设计与应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。在“设计·应用”学习领域的主要目的就是培养学生形成设计意识，提高动手能力和创造能力。在壮锦设计中运用其造型特征，使学生掌握壮锦的设计形式，灵活地运用到设计装饰中。在教学活动中可以逐步引入和加深设计基本原理和形式法则的学习。

③“综合与探索”领域中的应用

“综合与探索”领域，是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。即在一次美术教学活动或一个单元的美术教学活动中，同时包括两个或两个以上领域的学习内容。比如：在开发壮锦时，除了欣赏与评述优秀的壮锦作品之外，还可要求学生进行设计和制作。也可以在学科教育的范围内，跨越美术学科与其他学科范畴进行开展教学。使美术与现实社会相联系。即超越本学科教育的范畴，把学科内容扩展至学校生活以外的知识、使美术教学与社会实践相联系。如研究民间美术的发展演变历史，调查本地的民间美术文化遗产，某种民间美术品的市场情况等，用报告、绘图或其它多种形式表达调查的结果。还可组织设计有主题的设计活动，也可以搞一些有意义的展览会展示自己的民间美术作品。

（4）走进来，走出去的活动模式

所谓“走进来”是学校邀请壮锦研究专家与工艺大师走进学校美术课堂进行教学与专业讲座，让学生更深入的了解壮锦历史及文化，艺术特征，目睹民间艺人的创作，体验壮锦民间工艺美术的朴实和美，提高学生的学习兴趣，使他们对壮锦民间工艺美术的学习产生向往和追求。为创作积累素材与激发创作灵感。

“走出去“的模式是教师还可以有目的、有计划地组织学生以采风的形式深入壮锦展览馆、壮锦制作工艺作坊、壮锦工艺大师家里参观访问，学校如果有条件，还可以与相关壮锦厂家或艺人进行合作与辅教活动，让学生跟民间艺人学习织锦工艺，或到壮锦厂实习，这也是使壮锦工艺得以传承的一种好方式，同时也可以让学生学到专业技能与提高动手能力。

在活动中，可以考虑从两方面进行探讨。第一是原汁原味传承。传统民间工艺的原汁原味传承要紧紧围绕壮锦的基础理论和基本技法，借鉴壮锦的好技法、好手段，在考察调研过程中系统地收集整理零散的理论和技艺。第二是创新式传承。壮锦创新式传承是对传统工艺理论进行创造性的继承与发展，运用传统技艺结合新的科学、新的思维、新的方法、新的手段进行理论创新和技术创新，在设计理念上寻找突破口。