从Galliano的设计作品谈服装设计中的解构主义

孙志芹

随着人类知识的空前膨胀，电脑和数据库的广泛运用，科技的迅速发展，解构主义思潮也开始以前所未有的速度席卷了全球，在建筑设计、工业设计、平面设计和服装设计等设计领域中我们都能看到解构主义作品的痕迹，它也对中国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。在国内，关于解构主义建筑设计、工业设计的论述，理论界已有相当透彻的界定和论述，而关于解构主义思潮下的服装设计却仅仅是停留在图片的集锦和欣赏上，缺乏理论上的论述。在此情况下，本文以约翰·加里亚诺（Galliano）设计作品为对象，试图从服装设计中的解构主义理论进行阐述，并希望给中国的服装设计带来一点启示。

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一、解构主义观念

解构主义（Deconstruction）是后现代主义服装审美和设计手法的重要表现。“它是后结构主义（post-structuralism）的一个分支，其形式实质是对结构主义的破坏和分解。从哲学上来讲，解构主义早在1976年前后就已经被哲学家德里达（Jacques Derrida）提出来了，但是作为一种设计风格的形式，却是80年代以来的事情。”[1]解构主义设计，就是指采用解构主义哲学的基本原理，主张重视结构的基本部件而非整体，打碎原有的整体性，进行重新组合的设计风格。解构主义设计虽然也是建立在对现代主义和国际主义的否定与批判基础之上，但其主要特征是“消除‘中心’，寻求‘之间’，强调意义的‘虚化’，否认作品有终极的‘意义’，否认作品有稳定的结构”[2]。各种元素以平等的地位出现，它们背后的内容和意义已渐渐隐退，形式的组合成为它们本身，意义的追寻已不再重要。

解构主义的意义在于它不仅是一种新风格的探索，更在于解构主义在向正统、主流和规范质疑的同时，还致力于发现、挖掘过去的创作实践中被忽略和压制的方面，特别是拓展了古典主义、现代主义从未涉及的创作可能，唤醒了人们意识中沉睡多年的以冲突和不平衡为主要形态的审美观念。解构主义曾被相当多的人认为是“瞎搞”，但究其本质来看，解构并不是解除一切，它是有的放矢的，是一种无秩序中的秩序。

服装设计中解构是对服装传统的颠覆，是不断地打破旧结构并组合成新的结构的过程，在这个过程中感觉比和谐重要，新的服装从合成过程到观赏过程，其意义处在一个不断流变的过程中。因此其结构和含义都难以把握，作者的作品不仅仅为作者自身的理念所转移，还在于观众的参与，观众看到的是什么便是什么。当我们第一眼看见这些解构主义的服装时，我们的视觉是有压力的，这种压力来自于服装的非传统手段以及反常规的所谓优雅之类，有点摇滚的震撼、波普的刺激以及朋克文化的感观影响。这些作品激发出人类所潜伏的别样情感和美感，一种类似破坏后的快感。解构主义的分离特征和破碎感不是随心所欲而为之的，是一种精心处理的最后表现。

二、加里亚诺的作品风格

约翰·加里亚诺有时装设计怪才的称号，离经叛道又寓于优雅，惊世骇俗却不失韵味。他的设计，首先是极尽奢华的高贵：华美的蕾丝、高档精致的面料、夺目的服饰配饰、精彩绝伦的刺绣图案，加上夸张眩目的化装、几乎垄断了所有人对美的奢望。和其他设计师不同的是，加里亚诺的设计尽管华美精致、高雅气派、却不入俗套，不走陈规，总是要在其中加入新的观念和前卫思想。从裁剪上、搭配上、整体给人异乎寻常的创新鲜感。他大胆创新，将这种前卫的设计完美地与高级女装的高贵优雅融合起来，奇而不怪，前卫不失优雅，裁剪精妙，搭配繁而不乱，多而不杂，形象妖媚而不低俗。他精确地把握了前卫与经典、时代和传统的关系，敏锐地捕捉到时尚的最新定义。他可以将任何一种元素妙不可言地运用到服装上。

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从加里亚诺的设计作品中我们能看到很多带有解构主义观念的设计作品，尽管从其他设计师如三宅一生（Issey Miyake）、川久保玲（Rei Kawakubo）、马丁·马吉亚拉（Martin Margiel）、胡塞英·查拉扬（Hussein Chalayan）和维维安·维斯特伍德（Vivienne Westwood）等人的作品中也能看到带有解构主义理念的设计作品，但是本文选择加里亚诺的作品是因为他在运用解构主义设计的观念和手法上具有代表性。尽管服装设计师们或多或少都在使用解构设计的观念和手法，却都不标榜和承认自己就是后现代主义服装设计师，目前服装设计界尚无明确划分哪些设计师为后现代主义设计师。本文以加里亚诺的设计作品为例是为了更深层次地理解解构主义，而非把加里亚诺划为后现代主义服装设计师行列。

纵观加里亚诺历年的设计作品，可以看出他的设计在具有一定稳定性的同时，所表现出的意识形态也有一定的演变，在经过了初期的历史折衷主义之后，才渐变到解构主义。历史折衷主义和解构主义一样同属后现代主义的一种表现。它的特点就是从历史中吸取装饰营养，加以运用，与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的对比。加里亚诺最具代表性的历史折衷主义作品是他在1984年引起轰动的毕业设计——以法国大革命为背景的服装系列。

从加里亚诺的设计作品来看，他的设计中真正较成熟地体现解构主义观念的时间是在1999年以后。从1999年以前的作品中可以看出，他更偏向于使用折衷主义的方法来进行他的设计，尽管他从公开言论上已经在采用解构主义的思想，但从技术上似乎还不够成熟与圆润，因此，从其设计的形式上看，并没有完全的解构，而是在历史折衷主义的手法上徘徊。可以说，进入新世纪以来，加里亚诺才真正以较为娴熟的技艺实现了这种完全的解构主义设计。

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三、加里亚诺的四种解构方向

1、文化的解构

文化的解构主要是指把世界各地区各民族的文化进行解构，而后再通过设计师的语言把这些解构后的文化应用到自己的服装设计作品中，有的文化解构甚至是把不同地区的不同文化经过解构后直接拼凑在一起，这样的作品很难分辨究竟哪种文化占主导，或是设计师的灵感主要是来自于何种文化，它给人一种在杂乱无章下寻求宁静的艺术感。

由于对历史和文化的热爱决定了加里亚诺是解构文化的典范，英国一家媒体这样评论过加里亚诺，“当别的设计师都在街上寻找创作灵感时，加里亚诺却在图书馆翻阅着史书。”

图1是加里亚诺2004年春夏的作品，他进行解构的文化是古埃及文化，从作品中我们可以看出他把非常典型的古埃及文化元素解构出来，运用到他的设计中，使人一看便知，但细看又不全是，因为在此他已经融入设计师本人的语言了。

图2是加里亚诺2002-2003年秋冬的作品，他把带有印第安文化的元素通过解构手法运用到自己作品中。

2、传统服装意义的解构

服装的定义是指人（包括穿着者的身体和精神）和在身上的穿着物（包括衣服、裤子、鞋帽和饰品等）以及生活环境（包括政治、宗教、经济、地理、风俗等）共同构成的着装状态。从西方传统的意义讲，所有的因素应当和谐统一，也就是说衣物的样式、色彩、图案以及配饰方法都必须和着装者的身份和体形以及他所在的场合、环境完全相符合。

对传统服装意义的解构是指设计师通过解构传统服装造型对人体曲线的表现，使服装可以不符合人体结构，可以宽松、可以任意造型；通过对传统服装严格的道德规范的解构，使服装的性别表现多样化；通过解构服装穿着场合的严格界限，使穿着更加自由，形式多样化，并消解了服装的等级观念。这些非主流服装解构了服装传统意义上固定的审美模式，解构了以追求高雅为最高标准的审美，使服装审美多样化：不仅可以通过传统的方式表现高雅，也可以表现性感和色情，表现脏乱和破旧，华丽的蕾丝和破碎的毛边都是时尚。穿破旧衣服的可能是个富人，因为服装华丽和破旧不再是个人经济条件的标志，而是个人对时尚的不同追求。

图3是加里亚诺2006-2007秋冬以“中世纪女战神”为名的系列作品中的其中一款，在此作品中，加里亚诺解构了传统服装的意义，故很难看出这款服装符合传统审美意义的元素所在，服装不像是为人体服务的，而更像是一件脱离人体的艺术品。

图4是加里亚诺2004年秋冬贫民化系列服装设计作品中的其中一款，服装中的可乐瓶、蓬头乱垢的头发、背上的画板等服饰足以看出这款服装的非主流性，是对传统服装意义的解构。

3、服装材料的解构

服装材料的解构就是打破传统服装面料的限制，使用与传统面料迥异的材料来制作服装。其中包括把传统认为不能做服装的非纺织材料用来做服装，并利用这些新材料的特性创造新造型。另外还有对传统面料进行再加工，使其产生全新效果。通过对服装材料的解构，打破了服装面料原有的风格概念，进行任意搭配的手法消除了服装的风格。原有通过对服装面料的材质对服装的描述词汇， 诸如“飘逸”、“硬挺”等在通过材料解构后的服装中将很难用得上。

图5是加里亚诺以金属材质作为服装面料的设计作品，很难用何种风格来形容这件作品。

图6是加里亚诺运用反光强烈的金属材质和透明的薄纱面料进行对比，这件服装给人一种叛逆的豪华感。

在图7所示的作品中，加里亚诺运用报纸作为裙装面料，透过报纸上诸多的信息量给人塑造出这件服装穿着者为生活而忙碌奔波、十分艰辛的造型。

4、服装结构的解构

对传统服装结构的解构就是把传统款式的构成结构打破，再造出新的似乎结构出问题的服装，或是某些部位进行非常规的改造。在解构服装的传统结构时设计师也创造了一些与以往不同的裁剪构成方式。比如加里亚诺就创造了他独特的螺旋式纵纹剪裁，令他得了“Cristobal Balenciaga奖”，并从此奠定了他在时装界的基础。

打破传统结构的目的在于最终寻找到新的方式。解构传统的服装结构，不仅是对结构胡乱的打散和游戏式的偶然任意重组，还要对传统结构精心地研究，在解构的同时找出更好、更合理的结构方式。所以解构主义服装设计师不只是结构的破坏者，也是结构的改革和创新者。

图8是加里亚诺2004-2005秋冬作品，作品中运用解构手法进行了服装结构。

四、中国的服装设计与解构主义

西方的解构主义使服装的审美多样化，残破美成为时尚。解构使服装的性别表现多样化，性感和色情得到炫耀。解构使服装的造型超越了人体的结构，使材料和图形选择更多样。解构打破了所有的规范，呈现出一个破碎和不完整的世界。总之解构为我们展现了一个自由、宽泛的后现代主义服装设计观念。

中国的服装设计师应该在比较全面理解西方后现代社会文化的基础上去理解解构主义和正确运用解构主义。不能仅以外表的视觉刺激程度、怪诞等表面特征来判别解构主义，甚至错用解构主义手法，更不能为了追求解构主义而去设计服装。服装设计师应该从市场时尚发展的趋势要求来探寻服装设计的观念和方法， 因此对待解构主义设计的观念和手法应该按需要来选择应用。由于设计师所面对的市场差别很大，这使得每个设计师对解构主义的观念和手法的运用千差万别。借鉴西方解构主义服装设计的手法也应根据自己的市场定位来有选择地借鉴，决不能盲目抄袭，应该目的明确地正确运用解构主义的观念和方法。

注释：

[1]王受之：《世界现代设计史》，新世纪出版社2001年版，第322页。

[2]邬烈炎编著：《解构主义设计》，江苏美术出版社2001年版，第45页。

[3]阿纳森：《西方现代艺术史》，天津人民美术出版社1994年版，第12-17页。

[4]包铭新主编：《世界名师时装鉴赏辞典》，上海交通大学出版社1991年版。

[5]Stephen Bayley，Philippe Camer：《20世纪风格与设计》，四川人民出版社2001年版。

[6]岛子：《后现代主义艺术系谱》，重庆出版社2001年版。