论“颠覆法”在影院动画剧本创作中的重要性

内蒙古师范大学美术学院动画系 马新美

论“颠覆法”在影院动画剧本创作中的重要性

内蒙古师范大学美术学院动画系 马新美

Discussion on the Importance of “Subversion Approach” in Cinema Animation Script Writing

针对当下影院动画剧本创作套路陈旧、创意枯竭的情形，本文提出一种行之有效的创作方法——颠覆法。此法在人物刻画、细节描写与结尾方式上所起到的作用具体表现为:1.刻画人物，人物饱满鲜活;2.建构情节，情节新鲜有趣; 3.设置结尾，结尾深刻有力。实践证明，恰当合理地运用此法进行剧本创作可使影片取得不同凡响的艺术效果。

影院动画 动画剧本 颠覆法

纵观皮克斯多年来无人能出其右的动画呈现，我们无不为其具有前瞻性与指导性的新颖剧情、精美画面所折服。然而，“架子虽未倒下，内囊却尽上来了”十分贴切地反映出皮克斯眼下的处境是不容乐观的，即表面的全胜掩盖不了创意枯竭、审美疲劳等负面因素，特别是题材日趋匮乏与挖掘不力的弊端，会使今后的创作之路举步维艰。不只皮克斯如此，其他制作公司亦如是。欲革此弊端，笔者认为采取新颖独特的写作手法来提高动画剧本的剧情质量至关重要，特别是在人物刻画、细节描写与结尾方式上更要打破桎梏，别出机杼。其中，“颠覆法”便是一个行之有效的法宝，即跳出常规思维，打破传统套路，给予观众别样新奇与惊喜的逆向思维方法。此法在人物刻画、情节设置及结尾方式上所起到的创新作用立竿见影，不仅大大提升了影片的观赏效果，深化了影片主题，而且还拓宽了观众的认知视域，令观众耳目一新。

一、刻画人物——人物饱满鲜活

人物是剧本的灵魂，塑造人物形象是动画片剧本第一任务，人物形象塑造得是否成功直接关系到影片的成败，因而编剧们在创作剧本时十分注重人物形象的定位与刻画以确保影片的可看性与独特性。在当今观众口味越来越高的情况下，如果继续炮制诸如睡美人、灰姑娘、英俊王子（或少年）之类已失去新鲜感的形象，观众是不会买账的。高明的编剧秉承创新精神，以颠覆为己任，在剧本中创造出了一个个灵动鲜活不同以往的另类形象，给观众带来了莫大的艺术享受。以美国动画片《花木兰》为例，其剧本编写基于中国南北朝民歌《木兰辞》，诗歌所描绘的女主人公是一个勇敢、善良、坚韧、孝顺的中国古代妇女。由于人物性格比较单一，形象塑造趋于概念化，加之动画特性不强、文化差异巨大，若照搬原著势必导致美国观众难以接受与理解。编剧便从当下观众的审美趣味与认知水平出发，对形象进行了大刀阔斧的改革，将这个原本符号化的忠孝两全的巾帼英雄鬼马式地转型为活泼独立的邻家女孩，穿着吊带衫，清纯可爱、机敏好动是其最大的特点，充满现代意识的她积极寻求自我价值，却遭受着封建制度对女性的轻视与禁锢，内心深处渐渐滋生了强烈的叛逆因子，在父亲真挚的慰藉与鼓励之下，她逐渐萌发了实现自我价值的勇气与决心。征兵之事无疑为怀才不遇的木兰提供了宝贵的契机，于是木兰终于擅自决定偷偷离家出走，从而踏上“替父从军功成名就”的荣耀之路，并不是如诗歌所写只是为尽孝道光明正大地乔装而去，较之原著更具真实可信之感。如此手笔，人物形象自是血肉丰沛，朴实亲切，无形中拉近了与观众的距离，极易引起观众的共鸣且显得合情合理。而《怪物史莱克》中的主人公更是与传统的英雄形象背道而驰，他面容丑陋，性情冷漠，孑孓一人过着离群索居的生活，但真实的他却是性格脆弱，心地善良，毫无惹是生非之心，更无誓死捍卫理想的豪情壮志，只是在生存环境遭到威胁之后，才被迫走上成为英雄的道路，而并非传统的动画片中一登场亮相就是气度非凡、踌躇满志的英雄人物，且外表更与英俊潇洒不沾边，甚至都不及普普通通的我们。这样别有深意的恶趣定位也殃及了史莱克的红颜知己奥菲纳。因有许多经典模式珠玉在前，奥菲纳时而美女时而妖怪的变身特点似乎令我们无需担心，观众坚信，只要魔法解除，美人终归是美人，然而奥菲纳最终彻底变成怪物而非美女的形象设置却是大大出乎观众的意料，两丑竟是相映成“辉”。如此令人侧目的另类形象与3D技术珠联璧合，给予了观众别样的感受与惊喜，使得史莱克的故事不仅紧紧攫住了观众的眼球，而且赢得了可观的票房收入，可谓神来之笔。至于《马达加斯加》中那位超级神勇老奶奶更是震撼观众的神经，与现实中行动迟缓、性情温和的老妪截然不同，这位老奶奶堪比赛车速度的迅疾狂奔、咆哮如雷式的歇斯底里、绝对压倒狮王威风的胆量与神力，统统令人咂舌，出人意料的崭新形象给予了观众莫大的欣喜与快乐，极大地满足了观众旺盛的猎奇心理与丰盈的想象力。编剧们想人们所未想，做人们所未做之事，将颠覆进行到底，为观众呈现了诸多特色鲜明、令人难忘的另类形象，征服了早已习惯格林、安徒生童话模式的观众，为动画片的视觉效果平添了无穷的魅力。

二、建构情节——情节新鲜有趣

盘点全球大获成功的动画片，其剧本主题无外乎亲情友情与爱情，故事套路陈旧单调有目共睹，早期多为“白马王子＋白雪公主”式的完美爱情，现在均是铁打的“励志＋冒险＋成才”框架，而且“正义终将战胜邪恶”。由此造成的审美疲劳已不容忽视，寻求题材上的突破是当下的共识，然而窠臼难以跳脱又是不争的事实。基于此，某些剧作家另辟蹊径，巧妙地借助富有新意的情节描写来吸引观众的注意力，以此点燃观众的欣赏热情。事实证明，别具特色的细节打造已成为动画片无往不胜的新锐武器，新鲜有趣的情节桥段是勿庸置疑的王牌卖点。如《虫虫总动员》中那条曾扮过婴儿的肉虫在树上织了一个茧，它即将破茧成蝶的华丽蜕变令人充满期待。茧破了，肉虫却依然保持原样，只是在背后多了一对小如贝壳的翅膀，这对翅膀与飞行毫不相关，所起到的仅仅是一个装饰作用。肉虫欲哭无泪，却给观众带来忍俊不禁的惊喜，细细咂摸之下感悟顿生，原来破茧成蝶并不是永恒的定律，就如同开卷未必有益一样。如此设置打破了观众久已有之的思维定势，极富新鲜感与趣味性。此外，《功夫熊猫》中主角阿波在实现华丽转身之前，本是一个只知道吃的角色，食量惊人好吃懒做是其典型特征，与此对应编剧设置了如下细节：鹅爸爸面对阿波最爱包子而非竹子且极难填饱的胃口，练就了一项事半功倍的喂食绝技，即以极快的速度与频率火力密集地往阿波口中抛掷包子，阿波从容不迫一一收入腹中，硕大的肚皮瞬间得到满足。这样的细节设计呈现在画面上产生了极强的视觉冲击力。阿波酷爱包子冷落竹子的另类表现不仅妙趣横生，令人叹为观止，而且还使观众无形中对影片后面的情节产生了一种莫名的期待。果不其然，教徒有方的师傅们因“才”施教，为背负重大使命却又笨拙迟钝的阿波设计了空前绝后的抢包子练功法，实践证明此法行之有效，至此编剧已将思维创新提升到了用智慧提点趣味的新境界，而不是浅薄庸俗的无厘头恶搞。《怪物史莱克》中恶龙与驴子居然谈起了恋爱，引起了观众极大的兴趣并为之津津乐道。这种异想天开、跨越物种的新式恋爱模式在当时的动画界属于独一无二的创举，之后有许多动画片跟风复制，给观众带来了无比的快乐，其新鲜度一直保持到今天。至于《花木兰》中将一只大饺子串在武器上用火烤而不是下水烹煮，传令兵竟拿熊猫当坐骑策“猫”疾驰的场面，更是充满了无尽的幽默色彩。中国人永远不会萌生将熊猫当坐骑的想法，因为那是中国人民心目中的无价珍宝，美式的别样幽默彻底打破了观众特别是中国观众的心理定势，令人耳目一新。另外还要指出的是，甚少赢得口碑的《跳跳兔》，作为一部真人加动画的影片，打破了动画萌物联手人类“废柴”合力打败“精明人”的套路，显现出了新意，非常值得肯定，但在某些细节设置上出现了明显的漏洞，构思不够审慎缜密也是一大遗憾，其他编剧们应引以为戒。

三、设置结尾——结尾深刻有力

俗话说“编筐编篓，难在收口”，一部开端、发展、高潮俱佳的动画剧本最怕的就是结尾不力，一部凤头、猪肚、蛇尾的片子拍摄出来引发的负面效果将会是多米诺骨牌式的，会在很大程度上削弱剧本“起”、“承”、“转”三部分的意蕴与旨趣。即使结局设置合情合理、无懈可击，也会因承袭老套路、缺乏创新而毫无力度可言，因而如何设置一个豹尾就成了令编剧绞尽脑汁的难题。《怪物史莱克》首当其冲为我们提供了一个颇有新意的另类结尾，这个结尾绝无仅有，体现出非凡的创新意义。它终结了迪斯尼式的 “英俊王子与美丽公主获得真爱从此快乐幸福地生活下去”的温馨模式，开创了“怪物英雄与丑陋公主赢得真爱从此（暂时）快乐幸福地生活下去”的别样范式。浅显点说就是男女主人公获得真爱时，本该美丽的竟然变身为丑陋的，而怪物依然是怪物并未脱胎成俊美王子，《美女与野兽》般的化腐朽为神奇已荡然无存。这一切着实令满怀美好期待的观众深感意外甚至是难以接受，我们认为如是结局安排自是技高一筹，高明就在于它使影片主题更掘一层，催人深思，它告诉我们美丽的爱情不仅仅发生在美丽的人身上，普普通通的人哪怕如史莱克般丑陋的人也能收获浪漫与真爱，爱情面前人人平等。如此深刻有力的结尾当属于繁蔚之中见新警的最佳典范，充满了创造力与颠覆精神，当然也与整部影片荒诞不经的后现代风格是一脉相承的。日本动画片《生活中的点点滴滴》是一部以深沉的情感见长的影片，其结尾体现出来的动人情怀有着很强的艺术感染力。当主人公和童年的自己在田间相遇，成年女子与小女孩一起漫步悠游的时候，时间如白驹过隙的唏嘘感慨、往日时光得以重新拥有的浓情喜悦尽数展现了出来，其所浸润出来的复杂而深厚的情感深深打动了每一位观众的心。该剧以童年与成年的穿越式相逢作结，构思堪称奇巧，独辟蹊径的创意显现出了非凡的艺术魅力，让观众印象异常深刻。还有我们在上文提到过的肉虫织茧却化蝶不得的桥段，这本是《虫虫总动员》结尾里的一部分，置放在毫无意外的大团圆结尾中，算是给观众一个小小惊喜，以此与庸常的套路做一个区别，显示出一点新意，这个做法得到了许多观众的认可和欣赏，可以划归创新之列。至于《功夫熊猫》的结尾则散发出了别样兴味，不再是嘉年华式的狂欢无尽头，而是一株桃树在阿波的背后静静地吐蕊发芽，静谧悄然的氛围营造、象外之旨的意味深长致使禅意满目，令人动容。这样的结尾寓意深刻，又很清新写意，令西方观众倍感新鲜有趣。

以上仅仅立足于三个角度对“颠覆法”在影院剧本创作中所起到的重要作用做了具体分析，其实此法在剧本开端描写上所起到的作用也不容小觑，如《怪物史莱克》的开篇就是一段嘲弄经典的精彩描写，因篇幅所限不再做详细分析。另外需要指出的是，在目前的动画剧本创作中，颠覆只是给观众换口味的一种思路与手段，并不是对传统模式的全盘否定与抛弃，即使像《怪物史莱克》这部专门与老套路唱反调的影片，其主题却并不叛逆，表达的依然是很主流的观念：正直善良的主人公终会得到幸福与爱情。我们说这样的主题老幼咸宜，易于被大多数人所接受，有着无比长远的艺术生命力，极难颠覆。当然，日本动画片《空中杀手》在主题表现上彻底颠覆了老套路，人物没有正义与邪恶之分，背负表演真实战争使命的“不死”少年渴望改变“死而复生”的悲惨命运……主题立意犀利深刻，令人称奇，但影片传达出来的对人生绝望与厌倦的消极情绪是我们必须予以规避的。总而言之，编剧在实际创作中只有合理恰当地运用“颠覆法”来谋篇布局、写人拟物，才能够让此法发挥真正的创新作用，使影片取得不同凡响的艺术效果。

[1]易欣欣.《影视动画经典作品剖析》[M].北京：海洋出版社.2004

[2]孙立军.《世界动画大片鉴赏》[M].北京：海洋出版社.2007

[3]葛竞.《影视动画剧本创作》[M].北京：海洋出版社.2005