时间正在流动——王承云作品集评

王林 等

时间正在流动
——王承云作品集评

王林 等

徐虹：看了王承云的作品使我想起了里希特。

艺术家在这时的作用，一方面截断观众对熟悉事物的冷漠，把这个事物从隐晦中揭示出来，找出来，让它定格在历史屏幕上，让大家既看又见。所谓见就是说你要去想为什么会发生这样的事情？为什么作为一个普通的人会在这些事件当中遭到这样的结局？这到底是什么原因？我们应该怎么办？这就是历史性。只有事件被镶嵌在记忆中、被镶嵌在事件原有位置上的时候，历史才会显现出来。否则那么多在时间中流逝的事件，有几件能被揭示出来？如果没有被揭示，那么谁写历史，历史就成了谁的历史，这是王承云作品给我们提出来的问题。

作为艺术家，王承云具有中国智慧。我觉得艺术家是一个发现者，是一个创造者，创造在于他的发现，在于他把他的发现变成一种形式可以让人们去看的东西，光看还不算，还要见，就是见性，要见到这个世界本身的性质。我认为艺术家的职责就是在涌现的事物中间，让别人看见，为什么？存在在哪里？理由是什么？所以我觉得王承云作为一个艺术家，尽到了他的职责。

王端廷：现在天天看展览，今天的展览确实给了我耳目一新的感觉。因为100多年来，由于照相机的发明，由于观念艺术的出现，架上绘画一直在受到挑战，架上艺术空间一直在受到挤压，架上绘画已经死亡的说法一再地重复。今天我们看到王承云这样一个展览，使我感到绘画终于又可以发展，又有它的新生了。

我是研究西方当代艺术史的，在西方当代艺术史上靠架上艺术占据当代画坛的确是屈指可数。我看了一些当代成功的画家，跟他们做一个对比，王承云的绘画放在世界当代画坛毫不逊色。王承云是一个非常聪明的画家，他在中国受到了良好的学院派写实绘画的训练，到了德国又很好嫁接了德国现代艺术的发展进程，他在里希特、新表现主义之后把世界当代绘画向前推进了一步。王承云的绘画做的是减法。有的是从色彩上，有的是从造型上，有的是从整个画面结构上，他画一个东西不画整体各个细节，而是画一些局部。比如说他画一个人像，会忽略五官的某些部分，保留一部分，但是即使省略了很多，我们仍然能看到这个人的特征。他的绘画手法说明了一个很重要的东西，就是视觉的当代性。犹如电视和影像，犹如网络图像，尤其是现在生活一日千里的变化，不管是宏观社会的变迁还是微观个人的速度，我们走在路上看一个人，很少关注他的细节，我们只会注意大概。电视中的形象在我们眼前瞬息而过，不会留在脑子里。我们要观看的图像，我们所要看的东西太多了，这就是当代视觉经验在绘画上的表现，这就是绘画语言当代性的呈现。什么叫当代绘画？王承云这种绘画就叫做当代绘画。

他表现的题材是现代都市生活。而我们的画家，我们的文化人始终迷恋乡村生活，我们对于城市生活是格格不入的，是有距离的、有隔阂的。但王承云对于都市生活没有距离。他对都市生活的感受，很贴切的通过语言表现出来。还有重要的一点，他表现的不是群体生活，而是个体生活。刚才大家都谈到，中国人太重视群体了，忽视个体，太重视超时空的东西。比如传统的中国绘画是没有时间概念的，对于具体的时间、具体的空间的表现，在我们这里是缺失的，而王承云恰恰补上了，这也是中国当代绘画所需要的。中国当代艺术不乏政治科普式的艺术，政治价值仍然占有主导地位。对于政治之外的个人生活、市民生活、微观政治方面也是缺失的。王承云在这一方面对于当代人关注的视野，对于个体生命的重视和个体感受的尊重，这样一种探索也是值得肯定的。

王承云的绘画是超民族性的。很多中国画家在国外办展览，不要看人，一看作品就知道是中国人，从题材上、从艺术语言上，都有一种民族特征。王承云的绘画语言具有当代性，也具有世界性。我不知道他是通过什么样的办法能够达到这样一个程度，我非常惊讶于他的聪明和智慧。我觉得他这样一种绘画值得我们做当代批评的人很好的研究，这是一个很好的个案。

杨卫：王承云身上有一种大气象。虽然落到点上是一种绘画，但明显跟目前国内所流行的符号性、图式性的东西不太一样。他的情绪很饱满，非常有阳光气息。这样一种东西，我觉得他是打开了。也就是说对王承云来说，也许他没有很多理论准备，但是他这样一种心理感觉是非常好的。我们能够从他的作品当中感受到这个艺术家的心理状态非常健康。从这一点来说，王承云这样的艺术家恰恰弥补了目前中国当代艺术所存在的缺失。我们批判社会也好、揭示社会也好，我总有一种感觉，总觉得这些艺术家有问题，也就是说他们在揭示社会疾病或者社会痛苦的时候，这些艺术家自身就有病。这个问题需要有类似于像王承云这样的艺术家，以一种健康心态或姿态注入，能够使我们在他的画面中有一种真正的释怀。从这个意义上来说，像王承云这样一个类型的艺术家，在这个期间来做展览，我觉得是特别的恰到好处，应该受到足够的重视。

管郁达：当代艺术的外延越来越大，很多艺术家让我觉得是黔驴技穷，非要把绘画之外的很多所谓观念、伪哲学、庸俗社会学，很肤浅的生态学、政治学的理论强行往绘画里面填充。当观念特别泛滥的时候，艺术家纷纷放弃了艺术之所以作为艺术、绘画之所以作为绘画的特点，去做二流、三流的哲学家、政治学家。正是这个时候王承云坚定的回到了绘画本身，也就是回到身体的感觉本身。王承云的学习背景首先是在四川美术学院，四川美术学院有一个很好的传统，就是特别注重绘画性本身，王承云当时就做得相当不错。绘画性是画家能够在这个世界上生存的唯一理由，也就是说我们讲出想法或观念的时候，不在于想法、观念讲得多深，而是在于你讲述的方式，也就是所提供的新的观看的可能性。这是王承云很本质的一点，他界定了绘画如何重新观看的问题，就是回到绘画性，回到身体感觉。

王承云作品·听到嘣的一声200×600cm布面丙烯2010

王承云很多的画都不是“画”出来的，他用笔的速度那种感觉、整个身体的语言呈现极为丰富，这给架上绘画提供了一种新的可能性。当代绘画所面临危机，是新闻图片出来以后，绘画不知何为，就用观念来填充，恰好王承云在绘画本身、在语言拓展方面做了非常重要的工作。

王承云在绘画语言方面有很大的贡献。他的绘画语言有一种流动性，材料从油画转移到丙烯，在形的建构方式上、在色彩的自由运用上，我觉得贡献非常大，在当代绘画领域，特别是在中国当代绘画领域是很罕见的，他绝对是一位大师。我觉得王承云在绘画实践中是聪明绝顶。他避免了我们通常讲的观念化、哲学化，而且把艺术拉回到生活实践最本质的地方。王承云没有图像化和图式化，激发出来的东西是真正发自身体的能量和源于视觉的感动。

邓平祥：王承云这个展览从绘画实践角度是值得关注的。

很多朋友说他是一个感性的画家，这一点我同意，这是从绘画语言表达角度而言的，但如果从题材内容来说，就未必了。我认为这个结论太简单了。他对题材的选择绝对是有他的思想，有他的批判的。他选择这个题材做什么？这一点我们不要忽略，如果忽略艺术创作就被贬值了。

中国现在整个文化都被娱乐化了，这是强调感官、强调视觉愉悦的必然结果。从这个角度来看，我认为王承云是一个感性和理性整合比较好的画家，从他的题材选择和表达方式表现出来。为什么他在语言上感性呢？这就要回到艺术的本质，因为艺术就是在感性当中表现真理的，如果你没有感性的东西，没有视觉语言感性表达，那就可以用文学来替代，可以用思想来替代。所以我认为王承云是一个理性和感性整合比较好的画家。他的理性表现在他的题材选择，他的社会指向，感性则表现在语言的追求——语言的虚化、语言的自由，跟自己的灵魂、自己的精神相结合的自由。

当前最重要的问题还是价值问题，因为中国是没有在整体上经过启蒙的国度。如果我们跟着整个民族的感性走的话，知识分子根本没有存在的价值，我们就完全动物化了，就完全物质化了。物质性和感觉性是最低的价值观，苦难和信仰才是最高的价值观，恰恰这种价值观在中国当代艺术中是被贬值的，这是在王承云艺术当中我所看到的重要之处。

我们现在有一个错觉，好像当代艺术是对语言的消解，好像语言的品质高下在当代艺术中不要再谈，被认为是古典艺术的东西。我看不是这样，如果我们再过两、三百年，把当代艺术作品和古典艺术作品摆在一块的时候，淡化当代艺术的观念背景和社会指向，就语言表达的能力和品质，来考量当代艺术和古典艺术的话，当代艺术的价值何在？我认为当代艺术在语言问题上还有很多的可能性。王承云的追求给我们提示了这一点。我认为绘画可能性还没有穷尽，至少是中国有志于绘画性的艺术家，还有较大的空间。另外表现绘画性品质和质量的平台太小了，再过两、三百年，在绘画性上比较拿得出手的作品，就会发现我们的量很小。所以有志于追求当代绘画性的艺术家，在中国是比较可贵的。俄罗斯艺术，他们经过两三百年的绘画性追求，做得比较到位，但我们不够。

（摘引自《色变——王承云作品展》研讨会记录）