一个真正的中国画大家——纪念刘旦宅

山迹/文

刘旦宅（1931—2011）

浙江温州人，自幼喜好绘画。解放后，先后在上海市大中国图书局、上海教育出版社、上海人民美术出版社绘画，后为上海中国画院画师，上海师范大学美术系主任、教授，上海师范大学美术学院名誉院长。擅人物，兼花鸟，融工笔、线描、泼墨为一体。所绘《红楼梦十二金钗》邮票，曾获1981年全国邮票最佳奖。1985年获中国奥林匹克委员会颁发的中国体育美术展览荣誉奖。代表连环画作品有《屈原》《破釜沉舟》《杜甫》《李时珍》等，出版画册《石头记人物画》《红楼梦故事图》《历代诗人图册》《齐鲁哲贤图》《刘旦宅画集》等。

3月2日，中国画大家刘旦宅辞世。近两年，《连环画报》一直与刘旦宅保持联系。我们印象中的刘老精神矍铄，突然听到他逝世的消息，实不敢也不愿相信。刘旦宅是一位创作“小人书”的大画家，连环画泰斗贺友直称他为“一位真正的中国画大家”。

刘老出生于山明水秀的浙江温州。家乡那古老的城墙、清澈的护城河、竹树掩映中的小桥流水人家，使刘老从小萌发了爱美的天性。家乡工艺美术品铺子里陈列的精工雕镂、巧夺天工的青田石雕、木雕艺术，甚至香烟缭绕的古代庙宇神像、民间艺人绘制的精彩壁画，都是他汲取美的养料。

当别的孩子忙着在大街上“滚铁环”，无拘无束地追求童年的欢乐时，他却在石板地上用零碎的青田石块临摹香烟牌子上的古代英雄、戏曲人物、风景花鸟。他比同龄的孩子更早知道了《三国演义》《水浒传》《封神演义》中的传奇人物，知道了祖国著名的风景名胜……勤奋与天赋让他少年成名，十岁时就在温州举办过“十龄童刘小粟画展”，有“神童”之誉。

由于种种原因，刘老只读到初中。辍学后他到温州城有名的老中医徐堇侯先生处当学徒。这位徐老先生是地主出身，本来很富裕，到了他这一代基本上败光了。徐老先生是个全才，画画、写字、作诗、唱昆曲，样样都会。他曾说跟徐老先生“主要是学画。跟他学古诗，古诗是要背的，背功我不行。跟他学医，也是要背的，我也不行。什么药名都要背，我背不出。画不用去背，我看看就记住了”。晚间，他还到一个美术学习班去学习西洋画的素描课程，为他打下了坚实的人物画素描基础。

解放后，刘老在家乡已小有名气，他被安排去西湖小学教书，主要教美术。两年后，刘老停了教书的工作，来到上海。首先他进入了大中国图书局，当时顾颉刚是总编辑、总经理。“他这个人实在是好。他给我们这些文化程度很低的职工开课，还说：‘我教了这么多年的书，都是教历史，文学的还没教过呢！’他教我们的课本是《古文观止》，他还备课，一本正经地教我们。时间是中午，吃过饭休息的时候。后来认为他这样做不合时宜，就停掉了……”刘老回忆道。后来，刘老先后进入上海教育出版社、上海人民美术出版社工作。

进入出版社，刘老从画插图、教育挂图到画年画、连环画，从此开始他的绘画创作生涯。1953年，新美术出版社出版了刘老创作的首部连环画《马专员审案》。1954年，人民美术出版社出版了他的连环画《屈原》。这部雅俗共赏的“小人书”在1963年全国连环画评比中，获得了二等奖。与此同时，刘老还绘制了多种古装人物年画，其中有歌颂中华民族坚韧不拔精神的《大禹治水》《愚公移山》等，也有描绘千百年来民间喜闻乐见的传统人物形象的作品，如《西施》《卓文君》《王昭君》和《杨贵妃》等。

当然，他最爱表现的还是《红楼梦》题材，如《石头记人物画册》《金陵十二钗》邮票和20世纪80年代新校订出版的《红楼梦》插图等。《石头记人物画》由郭沫若先生题签，有图40幅，每图都配有大陆最权威的红学专家周汝昌先生的题诗，堪称珠连璧合。

《金陵十二钗》邮票的创作十分不易。1963年为了纪念曹雪芹逝世两百周年，刘旦宅与贺友直、林锴合作绘制曹雪芹生平的画作。原计划要绘印《十二金钗》邮票，作为“曹展”纪念活动的一部分，后来由于1964年文艺界运动开始，所有的“曹展”活动都草草收场，绘制邮票的计划告吹，直到后来才又提上议事日程。《金陵十二钗》邮票成为当今集邮者寻觅和收藏的珍品，市上高价也早已告罄。

《红楼梦》插图为24幅，它与二百多年前程甲本的24幅木刻绣像前后遥相呼应，人们不难从中窥见时代和绘画的历史性进步。刘旦宅笔下的红楼人物，形象秀美，形神兼备，笔墨清新，富有诗意。他画的宝玉，活泼可爱，混沌天真，满脸稚气而无脂粉气，把握得恰到好处。画家没有特别强调阳刚阴柔之别，只是着意表现他的混沌天真、才调情思。刘旦宅画的红楼群钗一改以往仕女画浓脂腻粉、弱姿病态的模式，开创了他自己富有时代和个性特点的艺术风格。

1985年，刘老进入上海师范大学任教授，曾任美术系主任。这时刘老对连环画仍情有独钟。1990年他为上海人民美术出版社创作了自己最后一部连环画作品《杜甫》。

刘老认为，中国连环画发展的鼎盛时期应该在20世纪50年代初期到60年代中期。那时的连环画不仅为广大普通读者所喜闻乐见，也得到各级领导的高度重视和支持，因此全国的各类美术人才都在为这一画种不懈努力，形成一种“你追我赶”的局面。更有不少画家在不断超越自我，从而涌现出了一大批优秀的连环画作品，至今使读者难以忘怀，如丁斌曾、韩和平的《铁道游击队》，赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，华三川的《白毛女》以及汪观清的《红日》等。那个时期真可谓“时势造英雄”，连环画的高潮一浪高过一浪。连坛大师刘继卣先生在绘画艺术方面独树一帜，而程十发先生在连环画理论研究方面颇有成就。特别是贺友直先生，他潜心研究明清版画，又三下湖南农村体验生活，充分发挥中国连环画的传统特色，使《山乡巨变》步入一个崭新的艺术境界，成为中国连环画的经典作品，是中国连环画史上的一座里程碑。

“文革”结束之后，连环画也曾出现一个高潮，许多画家用各种美术形式来表现连环画题材，但有些人一味追求所谓的艺术新潮和变形手法，从而使连环画创作陷入困境。即使获奖连环画作品，有的仅强调单幅画效果而忽略了连环画必须具有连续性的重要特点，而且过多运用大特写画面，未必让广大读者接受。这样连环画就与大众的距离越来越远，以致“跑马书”泛滥，连环画精品难以出现。中国的传统连环画要适应时代潮流的发展，许多发达国家如美国、日本在连环画方面的成功经验值得我们借鉴。连环画应适应当今社会快节奏的生活方式，中国连环画需要“转型”。同时，许多连环画家以及连环画作品是无形资产，中国连环画要树立“名牌意识”，创造“名牌效应”，使中国连环画重新走入寻常百姓家。

著名画家贺友直追忆老友：“他是一个真正的中国画大家，国学底蕴深厚，饱览诗书，书法也写得很好。当下的国画界正需要这样一种学无止境的精神。而他为人的风骨、大度和正直，更值得画坛后人学习和敬仰。”

《屈原》连环画选页