动画基础系列讲座（二）我型我塑——动画角色造型设计<br/>

动画基础系列讲座（二）我型我塑——动画角色造型设计

2011-01-06北京工业大学艺术设计学院

连环画报 2011年3期

关键词：头部动画定位

北京工业大学艺术设计学院

数字媒体系主任副教授李智

1. 动画角色造型在动画创作流程中的位置和作用

动画角色造型设计在整个创作流程中处在前期末尾位置。它前接文字剧本、故事版剧本，后续分镜头脚本、原画设计。与角色造型设计同时进行的有场景设计、环境气氛设计。这个阶段的设计决定了片子的视觉艺术风格。

说到“角色”，我相信谁都会明白该词的含义，它出现在诸多艺术种类中，如：影视、戏剧、戏曲、文学等作品都离不开角色，它是情节发展的驾驭者、推动者，是构成艺术作品的核心材料。角色表现得不好，将是艺术作品的灾难，而且是无法挽回的灾难。

动画角色和诸多艺术种类中的角色在功能、含义、地位方面是一样的，但它们间一个非常关键的区别是：“动画角色”的产生过程是独一无二的。影视角色是导演根据剧情的需要，在受过专业训练的演员群体中挑选出来的，创作材料是现成的，满不满意也只能寄希望于艺术加工修饰了，而动画角色是完全被创造出来的，可以说是无中生有、独一无二的。动画创作者他不会像影视导演那样为找不到合适的演员苦恼，他可以自由自在、天马行空地想象，他唯独担心的是两件事：一是担心自己的想象力枯竭，二是担心观众不能接受。如果角色的生命属性定义、动画角色的生命来自于导演，那么饰演动画角色的演员就是导演自己，导演的一切诉求都能忠实地反映在动画角色身上，如：导演可以决定角色的高矮、胖瘦、长相、性格、职业、经历等等。角色造型设计决定了整个片子的风格，只有角色造型定稿了，才可以开始动画创作制作阶段。

2. 剧情分析与角色定位

一部成功的动画影片的关键是故事（优秀的剧作）、造型（出色的演员）、视听语言（完美的叙事结构）三大部分的有机结合。故事剧情决定了角色造型和叙事结构，所以在动手设计角色之前，要进行角色定位，对剧本进行剧情分析。

片长分类：

剧本按片长分为短片、中长片、连续剧。短片片长在3至15分钟左右。中长片片长为20至90分钟。连续剧短的有2集，长的能多达100集以上，每集约20分钟。动画短片大多是艺术片、试验片，此类短片形式多样，探索性、实验性比较强。中长片一般是商业电影动画，如：《狮子王》、《花木兰》。连续剧一般是商业电视动画，如：《黑猫警长》、《米老鼠与唐老鸭》。

主题分类：

剧本按主题分类，有英雄类、少女类、反讽幽默类、寓言童话类、另类动画等。英雄、少女类的代表作有《人猿泰山》、《黑猫警长》、《白雪公主》、《千里千寻》等等，大多是中长片、连续剧动画。反讽幽默、寓言童话类的代表作有《米老鼠与唐老鸭》、《兔子邦尼》、《三个和尚》等等，大多是系列短剧，每集都是相对独立的故事。另类动画主要指的是非商业动画主题的类型，以艺术探索、实验为主，张扬个性，崇尚原创。

题材分类：

剧本按题材分为历史传说、现实、科幻、童话故事几大类。

只有准确把握剧本的片长、主题、题材，才能正确地分析剧情，从而定位故事角色，为创造角色作准备。

角色定位：

这里的角色定位有两个含义。

第一个含义是依据故事主题类型进行角色定位。根据剧情分析中提到的主题类型，是定位为英雄类、少女类，还是将角色定位为反讽幽默类、寓言童话类，或者是另类角色，这个大方向要首先明确。

第二个含义是对剧本中出现的各个角色间的关系定位，比如：主要角色、次要角色，正面角色、反面角色，英雄、勇士、懦夫、小人等等。明确你将要创造的角色属于哪一类，这样做，角色将会在你的头脑中形成一个基本轮廓。

性格定位：

角色的性格分析定位是角色造型设计最重要的依据。性格是赋予角色生命的主要能量，如：角色是性格外向、活泼，还是内向、沉稳；是大大咧咧、不拘小节，还是一板一眼、严谨有度。所谓形象生动、活灵活现，就是准确把握了角色的性格特征。观众最认可性格鲜明的角色。

生理定位：

这里的生理定位是指动画角色的外形特征、体态特征、年龄特征。生理定位的依据是角色定位和性格定位。比如英雄、勇士等正面角色，就应该体格健壮、高大威猛。作为对比，懦夫、小人等反面角色就应该耸肩驼背、瘦小枯瘪。虽然这并不是绝对的模式，但是符合观众的普遍心里诉求，是观众期待的形象。

行为定位：

在进行角色造型设计过程中，必须对不同角色的行为特征有所了解和掌握，比如好动、灵活、走路快，或行为迟缓、动作缓慢等等。一旦掌握角色的行为特征，创作者头脑中就应该有该角色的动态形象了。这对角色形象的设计起着至关重要的作用。

职业定位：

前面几项定位分析是针对角色的自然属性的，而职业定位分析的是角色的社会属性。每个角色在现代社会中都将从事各种不同的工作，职业特性会体现在角色造型上，主要是体现在服装、道具的设计上。比如将军、海盗、医生、巫师等等。

3. 角色造型设计方法

头部造型草图：

图1 设计与原型

在原型中提取有用的造型元素，就需要创作者具备一定的绘画造型基础知识，包括比例、透视、解剖等专业知识，这是动画角色造型设计师必备的基础。由于本篇探讨的主题是动画造型，美术基础训练问题在这里就不展开了，只对相关的基础做些说明。

动画造型中的关键点是对形象特征的把握。把握头部形象特征就必须了解标准头部的比例和结构。

五官比例：

标准人像面部五官比例有一个常规参数，受过美术专业训练的朋友都知道“三庭、五眼”。所谓“三庭”是指从面部的发际到眉弓、从眉弓到鼻底、从鼻底到下颏，三部分相等。所谓“五眼”是指眼睛的比例位置，即将面部宽度均分五份，每只眼睛正好是一份的宽度。眼睛高度的定位应在眉弓到鼻底之间上三分之一处。嘴的位置是在鼻底到下颏之间上三分之一的位置。特别强调一点，眼睛和嘴的标准高度很容易被忽视，常见的错误是将它们放在一半的位置。（图2）

图2 头部五官比例

头部结构：

脸部的形状取决于头骨的形状，头骨分头颅和面颅两大部分，面颅又分额头、颧骨、下颌部分。构成千变万化的脸型的元素是额头、颧骨、下颌部分的比例与空间位置的关系，它们创造出我们富有个性的脸。掌握了标准头部结构比例关系，就很容易抓住结构特征，就能真正掌握夸张变形的奥秘。（图3）

图3 头部结构关系

头部变形方法：

在动笔前要对剧中角色认真分析，比如是英雄、主角、身体强壮，还是反面角色、奸诈狡猾、消瘦，或是个小白脸等等。这样就有了粗略的形象轮廓了，这时可以着手勾草图了。

随后，我又点了上课经常开小差的万超。他说：“通过这幅图片，我发现我的生命是有限的，不能因为年轻就浪费时间、虚度光阴，等到老了追悔莫及。”

在下图中的三个形象中，额头、颧骨、下颌三部分垂直方向是均等的，是标准比例，而水平方向夸张变形很大，分别形成申、由、甲字脸型，其方法是调整三部分之间的宽度比例，可以组合出很多变化。（图4）

图4 头部变形案例1

下图的两个形象要比上一组形象的夸张变形幅度更大、更有变化。仔细比较下图形象的额头、颧骨、下颌三部分间的垂直比例关系，这比上一组多了一个方向的变化，加大了夸张变形的幅度。两个方向的变化组合为创作者提供了广阔的变形空间。（图5）

图5 头部变形案例2

图6是三个部分间的纵深比例变化，这需要用头部的侧面反映额头、颧骨、下颌三部分的纵深变形关系。比如儿童的额头、后脑丘比较突出，还有“月亮”、“鞋拔子”脸型以及“天包地”脸型等等，都反映了三部分的纵深变化。

目前介绍了角色头部造型夸张变形的依据和方法，总结一下头部的变形重点及形体结构的比例变化，主要是额头、颧骨、下颌三部分形体依照三维空间坐标的变化。这种变形组合足以满足不同角色造型的需要，同时又能保持合理的头部结构关系。最重要的一点是从空间形体出发进行夸张变形，可以检查不同空间角度的造型，满足动画中不同角度的造型需要。

五官生长在骨骼结构上，生长位置受形体变形的制约。五官的变化主要是五官的形状、大小的变化。这种变化加之头部形体的变化，可以组合出无穷无尽的角色形象。

图6 头部变形案例3

角色身体变形：

在讲身体变形之前，要首先复习一下人体结构的基本比例和构造。人体比例以一个头长为基本单位，通常身高的平均值是8个头长，白种人是8个以上，黄种人是8个以下，儿童是5个头长左右。手臂向身体两侧平举，左右指尖的距离等于身高。记住几个标记点：第二个头位于乳头上方、第三个头位于脐孔上方、第四个头位于耻骨上方。还有几个常规参数：脚掌的长度等于头长，手臂加手的长度是3个半头，大转子至膝盖是2个头长，膝盖至脚跟是2个头长，手的长度等于发际至下颌底端的距离。（图7）

人体的构造非常精密复杂，要记住所有细节非常困难，而且也没有必要，所以应抓住显露外形和运动功能的人体构造，概括和有重点地记忆。人体中最重要的骨骼是脊椎骨，一端连接着头部，另一端连接着骨盆，中间连接着胸腔。头、胸腔、骨盆三大块由颈椎、腰椎连接，运动时这三大块的自身形体是不发生形变的，变形的部分是颈椎和腰椎，这是非常重要的规律（如果理解有困难，可以观察一下蚂蚁，它能帮助你了解三大块的运动关系）。

身体造型方法：

身体造型与头部造型在角色造型设计中是一个整体，在实际设计中是同时进行的。角色造型的任务是赋予角色生命、性格和躯体。体形是身体造型的设计内容，和头部造型一样，也要遵循方法。在图8有三个球体，1号是头部、2号是胸腔、3号是骨盆。对比图9三个角色的体形，参照右侧的示意图，不难看出决定体形的关键元素是头、胸腔和骨盆三者之间的比例关系。比如儿童的头比较大、成年男人的胸腔大、成年女人的骨盆比较大等等。这些为设计不同角色的体形明确了夸张变形的方向。

定稿：

角色造型设计的目的是为原画设计师提供不同角色的原型，而且是每个角色不同角度的造型，为原画设计提供三维角度的造型标准。标准做法如下图所示。（图10）

设计师的这个角色设计了5个角度的造型：正面、背面、正侧面、正四分之三、背四分之三。在角色造型的关键点上标注等高线，帮助他人理解形体的空间关系。