于魁智 文化气质是怎样炼成的

　　京剧讲究口传心授，我们的戏都是老师一句一句‘喂’出来的，但是由于自己的理论水平、文化修养不够，有时很难体会并且表现出来。研究生班的学习使我能够站在更高的角度分析人物，理解人物，塑造人物，让我在后来新剧目的创作中尝到了甜头。
　　——于魁智
　　人物简介：于魁智，毕业于第二届中国戏曲学院优秀青年演员研究生班。现任国家京剧院副院长、艺术指导。
　　
　　国家京剧院的京剧演员于魁智，是当下公认的最具票房号召力的京剧老生演员。无论他走到哪里，总会刮起一阵票房旋风；无论他创排什么新剧目，都让人感到耳目一新。在他身上，传统与现代共生，古朴与时尚交融，老戏迷爱他的基础功底深厚，兼收并蓄传统流派之优长，既有杨(宝森)派之刚柔相济，又有余(叔岩)派之婉转俏丽，还能显见李(少春)派之神韵；青年观众则在惊叹于他唱念做打无一不精之余，更被他潇洒端庄的台风和儒雅高贵的内在气质所吸引，他们认定，他身上体现的就是一种文化!
　　“票房”号召力从哪里来?“文化”气质又是怎样炼成的?
　　检点他38年从艺之路，一路辛苦，一路求索，从一个年少成名的“京剧神童”，到今天的国家京剧院副院长、艺术指导，国家一级演员，乃至于成长为党的十六大、十七大代表，全国政协委员，全国青联常委，文化部青联主席……其间固然少不了时代机遇的垂青，前辈名家的提携等等，但于魁智最看重的，还是他的母校——中国戏曲学院，因为曾经的两度入学，由本科生而至研究生，都是在他学艺之路的关节点上……
　　
　　懵懂少年的京剧梦想
　　
　　京剧是个既艰苦，成材率又低的行业，俗话说就是这碗饭不是那么容易吃的。
　　1961年，于魁智出生在沈阳一个工人家庭，自小受到当音乐教师的母亲启发诱导，他在小学时已是合唱队的领唱，加上嗓音天赋条件及身体素质优秀，不满10岁便被沈阳京剧院学员班选入。自此，于魁智算是与“无忧无虑”的童年时代告别，提前进入“苦乐相伴”的早熟期。
　　京剧是讲求“童子功”的，基础打得好才会受益终生。小小年纪的于魁智还不可能懂那么多大道理，但不怕吃苦、听老师的话却是他打小就信奉的金科玉律。不管春夏秋冬，每天5时起床压腿、喊嗓子，然后就是全天的基本功、武功、唱功训练，血汗伴着岁月，有眼泪只能望自个儿的肚里咽，因为京剧成才不相信眼泪!多年后，陈凯歌的电影《霸王别姬》问世，于魁智联想起自己童年时的学戏经历，他会告诉你，学戏其实远比电影《霸王别姬》中苦多了——用板砖撕腿算什么?晚上我还枕着自己的脚脖子睡觉呢……
　　付出常人难以想象的刻苦努力，经过名师的精心培养，于魁智的“童子功”日见长进，在唱念做打各方面都打下了扎实的基础。13岁那年，沈阳京剧院创排现代京剧《大橹歌》，于魁智被选中担任儿童主角，这部戏后来在东北地区连演百场不衰，人们惊奇地称他为“戏剧神童”。于魁智初尝了成功的喜悦，一个懵懂少年的京剧梦想提前展示出美好的前景。
　　1978年，中国京剧唯一的最高学府——中国戏曲学院面向全国招收两名老生行当的插班生，于魁智听到这消息顿时激动不已，一下子激发起他更大的京剧梦想——考戏曲学院，让自己走向更大的舞台!是时时间已经不多，他二话不说干脆自绝后路，放弃了已在沈阳京剧院工作的所有工资待遇，用最快速度办好进京手续，然后买了一张站票一路站着连夜赶到北京。16岁的他，在北京举目无亲，加上盘缠有限，为了“赶考”，他白天找个没人的地儿练功、喊嗓子，晚上就睡在火车站的长椅上。初试那天，他一口气连唱三段，将在沈阳京剧院6年中师从名家杨元咏、黄云鹏等人的成果系数展现。功夫不负有心人，最终，他以优异成绩被学院录取。
　　尽管对京剧人才的培养，无论在院团学员班，还是在戏曲院校，沿袭的基本仍是以“口传心授”为主，这是由京剧人才培养的特殊性质决定的，但进入戏曲学院后的于魁智，深感天地是如此广阔，毕竟这里教学体制和学习方法更规范，更科学，更严谨，除了剧目，还有戏曲理论、艺术修养的冶炼，更有更好更多的老师倾心而教，四年寒窗，于魁智先后得到了叶蓬、李世霖、王世续、孔雁、何金海、刘福生等教授的亲传，在学习杨(宝森)派剧目为主的同时，兼学了多出文武老生传统戏。1982年，于魁智以各门功课全优成绩从中国戏曲学院毕业，并同时被中国京剧院(现国家京剧院)一团选入。
　　
　　坚守并快乐着
　　
　　上世纪70年代末80年代初的中国，经济领域里改革开放大潮初起，而文艺战线，尤其是戏曲表演团体，却正经受着前所未有的阵痛和考验。随着国门的打开，各种诱惑纷至沓来，古老戏曲的演出市场被挤占得支离破碎，人们的心开始变得越来越浮躁，“出国潮”、“经商潮”也在此际呼啸而生。
　　于魁智至今清楚地记得，和他一起同时毕业的那么多京剧新人，个个都是好苗子，可有将近三分之二的人都先后改行，或经商，或出国，可于魁智却打定主意坚守。不为别的，就为了自己从10岁就开始踏上这条道儿的一路追求。他不相信自己为此所吃的那么多苦，为此所忘我付出的那么多努力，竟不会有一个好报?更不相信老祖宗创造的如此博大精深美仑美奂的京剧艺术，会在一夜之间说不行就不行了?好在中国京剧院是个人才济济的大团，那么多威震华夏的前辈名家云集在此，捞不着上台演戏的机会，那就继续把这儿当“学院”，好好跟着这些大艺术家们学呗!
　　在这个人才济济的集体里，于魁智抓紧点滴，问艺求教，又从袁世海、杜近芳、李世济、孙岳、冯志孝、刘长瑜、杨春霞等艺术家身上获益匪浅。在那段没戏演的日子里，在中国京剧院那8人一间的集体宿舍里，当别的室友为了出国正随着“跟我学”生吞活剥苦读英语时，于魁智则当仁不让也拿着那种砖头块状的录音机，一字一句跟着前辈大师反复哼唱《四郎探母》《击鼓骂曹》……
　　“就像是在打擂台，但大家各听各的，互不相扰，人各有志么……”20多年过去，于魁智像在讲述昨天的事情。
　　虔诚的坚守终于换来收获。几年后，剧院开始试行“承包”式演出改革，一批中老年名伶此际重新组合成若干个演出组。当时全院最强的是新一团——以袁世海、李世济、张春华、冯志孝、高牧坤为“五大头牌”，于魁智和少数青年演员有幸跟随其中。1985年，跑了3年龙套的于魁智因为一次偶然的机会，在前辈名家袁世海提携下而一举成名。
　　这以后，于魁智终于有了一个高起点的开始——开始了以其独立的舞台形象活跃于各类演出之中。他的嗓子本就“有味儿”，经过这些年的潜心钻研，唱法上更趋成熟和讲究，加上兼有良好的武功功底，典雅的做派和端庄大气的台风，老观众惊喜地认定时下梨园行里“冒”出一个了不得的青年文武老生，新观众则从他身上发现了原来京剧也很好看，唱得“真是好听”……
　　随着改革开放的深入发展，振兴京剧事业被党和政府提上日程，各类政策措施相继出台，许多有识之士及相关部门也为此出力献策，推波助澜。于魁智有幸与这一大背景大环境同生共运，几乎所有汇演、大赛之类的机会，被他一个不拉地赶上了：自1987年全国青年京剧演员电视大奖赛上获得最佳表演奖开始，1989年就摘了第七届《中国戏剧》梅花奖，1991年又是全国中青年京剧演员电视大奖赛，这次他斩获青年老生组第一名，1993年又荣登梅兰芳金奖大赛生角组榜首……
　　如此高密度的获奖频率，你可以说是于魁智的确赶上了好机遇，可机遇从来都是垂青于有准备的人的，如果没有他这多年的坚守与砥砺，如果他也同样耐不住寂寞挡不住诱惑五心不定六神无主，机遇就是砸在他脑袋上恐也难有今天的于魁智了。
　　
　　“回炉”母校，插上艺术腾飞的翅膀
　　
　　进入90年代后，党和政府对振兴以京剧为代表的民族艺术更加重视，而此际，许多“文革”前培养的戏曲名家由于年龄的关系相继退出舞台，一个严峻的现实立时摆上了桌面：京剧10年、20年后会否面临人才断层的危机?
　　答案其实是肯定的。因为一个京剧戏曲表演专业的学生，即使读到本科毕业，往往也未见得能真正娴熟地掌握本行当和流派的二三十个经典剧目，尽管有如于魁智这样出类拔萃的中青年演员，但就整体水平而言，这批“新生代”还难以承担起让京剧事业薪火相传再创辉煌的历史重任。于是，一个旨在培养戏曲事业跨世纪领军人才的创举诞生——这就是中国戏曲学院于1997年开始举办的优秀京剧青年演员研究生班(简称青研班)。
　　于魁智至今清楚地记得，在第二届“青研班”招生时，他是在文化部、铁道部组织的“南昆铁路文化列车”的卧铺车厢里参加考试的。“当时演出任务很重，我们去南昆铁路慰问演出一去就是20多天，研究生班的老师就带着考卷来到列车上，为我单开了一个考场。”
　　对于魁智来说，重到母校“回炉”三年，绝不是只是“镀金”，而是一次全方位的“充电”。他发自内心地由衷感谢党和政府为他们这些青年演员想得周到，安排得具体，他仍旧拿出十年坐科时的精神头，抓紧分分秒秒，沉下心来继续深造。
　　当初，不少朋友曾担心三年的学习时间，会让于魁智失去许多舞台实践和出人头地的机会，但是今天于魁智却感慨那段学习太重要了。他说：“京剧讲究口传心授，我们的戏都是老师一句一句‘喂’出来的，但是由于自己的理论水平、文化修养不够，有时很难体会并且表现出来。研究生班的学习使我能够站在更高的角度分析人物，理解人物，塑造人物，让我在后来新剧目的创作中尝到了甜头。”
　　这话并不虚妄。举个简单的例子。人说于魁智是“晚会”型京剧演员，许多重大晚会，常见他演唱一段又一段新创的“京歌”，有时人已到了录音棚，曲谱才拿到手，就这样利用短暂的准备时间熟悉唱腔，立马就与数百人的交响乐队和乐——这功力可不是人人都能胜任的。要知道，不少青年京剧演员别看他(她)唱了多少出戏，可基本不识谱(包括有些一夜成名的所谓“歌星”)!再比如，于魁智近些年创排了不少新编剧目，过去排戏，作曲怎么写怎么唱，导演怎么调度怎么走，可现在，从表现人物出发，作为主演的他常常有自己的思考，与导演、作曲、编剧等平等交流，有了自己的“话语权”——这不都是“青研班”所带给他的吗?
　　青研班还给于魁智带来意外的收获——他找到了志同道合的艺术好搭档李胜素。李胜素与于魁智同时进入中国京剧优秀青年演员研究生班深造，在第一次内部合作之后，两个人同时发现，他们的合作竟然那么默契，那么心有灵犀。二人几乎同时认定：自己苦苦寻觅多年的艺术搭档终于找到了。而在此前的岁月里，李胜素始终在漂泊，一会儿河北，一会儿山西。2001年，李胜素从京剧研究生班毕业后，调入中国京剧院，与于魁智正式开始搭档演出。两个人都是天赋极佳的演员，一个扮相英俊，一个雍容华贵。重要的是，两个人都是表演规范自然，文武兼备。如今，10年过去，他们二人早已被公认为京剧界生旦行的最佳“黄金搭档”!
　　历经200余年传承发展的中国京剧艺术，如今欣逢盛世，赶上了黄金时代。
　　于魁智用三个“没有”，来形容党和国家为振兴京剧所做的一切：
　　“没有哪个国家会在国家级电视媒体上，专门拿出一个频道，24小时年复一年不间断地宣传戏曲；没有哪个国家，从领袖到‘内阁’，对以京剧为代表的民族戏曲艺术给予如此大的尊重和礼遇——从每年12月30日集体出席一年一度的京剧新年晚会，到相继出台实施‘京剧音配像工程’‘朝霞工程’‘彩霞工程’‘晚霞工程’等一系列旨在挖掘京剧遗产保留大师传承并适时推出新人的措施；历朝历代，也没有哪个政府，会在国家教育体制中，为古老的戏曲艺术开设‘硕士’学位的高学历专业，且一办就是5届，历经13年，结下累累硕果……”
　　正因为京剧赶上了黄金时代，走出青研班后的于魁智更加面临着全新的挑战和压力。随着职务一个个增多，社会头衔铺天盖地，党和人民对他怀着殷殷希望，观众对他的期望值同样也在“水涨船高”。可贵的是，于魁智把所有这些都看成是一种责任，并且是自觉地、义无反顾地把这责任扛在了自己肩上。这份责任就是：其一，他要在艺术上不断创造，让精美的京剧艺术走进校园、走进更广大的观众群、走向海外、走向世界；其二，他要通过自身的顽强努力，从老一辈艺术家手中接过艺术传承的接力棒，团结带领好自己的团队，同时联合起其他像他这样有志于京剧事业兴旺的有识之士，共同打造古老的京剧艺术在新时期的辉煌前景。
　　为此，他的演出计划总是排得满满当当，除了正规演出，还有大量进校园、下基层、到社区等活动性演出，政治性的、公益性的演出，以及每年都要安排到外地巡演或远赴海外的出访交流演出，一年下来，场次数目多得惊人!于魁智乐此不疲，在他看来，越演得多，说明观众越多，也正说明他肩上那份无形的责任正在有效地得到履行。
　　近些年来，于魁智和他的同行们一次次赴台湾、香港和澳门，他们的足迹还遍及亚洲、欧洲及美洲。其中，1996年6月，他率组赴美国夏威夷为张学良将军祝寿，传为一时美谈。尤其值得大书特书的是，2004年1月，他和李胜素两人首开京剧艺术历史先河，在音乐之都维也纳金色大厅唱响了华夏的皮黄之声，他的演唱回荡在金色大厅，也打动了许多外国观众；他的《野猪林》迷住了英国观众，《梅兰芳》享誉德国柏林……为古老的京剧艺术赢得世界性的赞誉。
　　投身于京剧事业已有38个年头了。38年的人生时光，于魁智从一个工人子弟，历经艰苦拼搏而百折不回，抱定与京剧事业同行的信念而矢志不移。天道酬勤。如今他已经成为享誉国内外的京剧名家。尽管现在他早已功成名就，但他始终牢记身上的责任而不敢丝毫懈怠，仍旧是一个“忙”字了得!按他的话说，他每天的工作日程安排用小时来计已远远不够，就连我们的这次采访，也是一约再约，最后是利用他在为即将上演的大型新编历史剧《满江红》作宣传拍摄剧照的间隙才得以完成的……
　　“美哉，于魁智”，这是青年人主动为于魁智创办的一个网站的网名。“向来痴，从此醉，于音袅袅，细品其中味”。这些年轻人看了于魁智的戏，深深为古老的京剧艺术而折服，迷上了于魁智，于是有了这个“美哉，于魁智”网站。点开网站，年轻人讨论得正起劲，帖子飞舞，你来我往，一派热闹景象!
　　于魁智对这个网站也深为感动，在他看来，这正是京剧事业再创辉煌的希望所在。而他自己，正是播种这个希望的耕耘者之一