计算机平面设计课程教学探微

2010-12-08徐存宝

黄河水利职业技术学院学报 2010年4期

徐存宝

（黄河水利职业技术学院，河南开封 475004）

0 引言

近年来，随着计算机技术的发展，平面设计技术得到广泛应用。从设计处理宣传画册、产品包装、企事业单位标志到制作书籍封面、网页设计、卡片等，其多样化的惊人的功能引起业界人士和广大平面设计爱好者的广泛兴趣。与此同时，平面设计教学工作也得到了长足的发展。但是，在平面设计教学过程中，由于对平面设计理解的差异，出现了强调软件的操作而忽视了设计因素的现象。如果教师在教学过程中不重视这个问题，其教学过程必然会陷入误区。基于此，笔者试结合教学实践和教学认识，对平面设计课程教学思路进行探讨。

1 平面设计的概念及教学中的偏差

1.1 平面设计的概念

“平面设计是指在二维平面之中进行的设计活动”，“它属于工艺美术的范畴”[1]。它主要是将不同的基本图形、图像和文字，按照一定的规则在平面上组合成图案，在二维空间范围内以轮廓线来划分形体之间的界限、描绘形象的。 “相对于三维、四维空间而言,表现空间更为狭小,它的平面表现形式更需要卓越的表现力”[1]。平面设计虽然也可以表现立体空间感，但是它所表现的立体空间，并非真实的三维空间，而仅仅是依靠图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

现代平面设计离不开计算机技术的应用，尤其离不开相应设计软件的使用。平面设计软件由菜单、工具、面板等多个部分组成[2]。对于平面设计软件，学生需要熟悉和掌握它，这是毋庸置疑的，但是平面设计的内涵却不限于此，还有更重要的东西，“平面设计成功之处在于功能性和审美性的完美体现，这种体现离不开它的形式美感”[1]。

1.2 平面设计教学中的偏差

事实上，平面设计软件提供了丰富的菜单和工具，给用户解决问题提供许多不同的途径。不过在教学实践中，笔者却发现“教”者和“学”者明显的偏差，即往往强调软件操作而会忽略设计理念。特别是在学习者中，表现更为突出。有些学生过度重视命令的学习，陷入死记菜单、工具、面板的误区，而忽略了设计的因素，在平面创作中出现了许多问题；有些学生在学完平面设计课程后，对平面设计软件操作相当熟练，但在实际设计工作中却不能独立进行创作，即使创作出来的作品也让人感到较为幼稚；还有些学生，见到平面设计作品，却不知设计者是如何将它设计出来的。分析其原因，主要是缺乏设计理念、忽视创作过程，忘记了平面设计本身就是功能性与审美性的有机统一体。

2 平面设计的教学思路

怎样才能引导学生创作出具有艺术美的作品呢？下面笔者结合教学实践，谈一下自己的教学思路。

2.1 注重培养学生的发散思维能力

设计是有目的地进行策划，平面设计则是这些策划所要采取的形式之一。在平面设计中，需要用视觉元素来传播作者的设计思想和计划，用文字和图形把这种设计思想和计划传递给受众，让他们通过这些视觉元素了解作者的设计思想和计划。这才是平面设计的真正含义。一个视觉作品的价值，取决于它是否具有感动他人的力量，是否能够顺利地传递出其背后的信息。

设计的学习可能有很多不同的途径，因为这是由设计知识的多元化结构决定的，而成功的作品总是蕴含着创作者发散性的创作思维。如何引导学生产生发散性思维、完成作品的设计，是教师在教学过程中需要把握好的问题。以黄河水院的校徽标志（如图1 所示）设计为例，“黄河水院”标志由刘宪亮院长绘草图，杨道富教授设计制作，由字、形、色联合构成，“HH”是“黄河”二字汉语拼音的首字母，为金黄色，背景为蓝色，喻水，金黄色外圆喻院，合成为黄河水院。红色字“1929”是建校时间。这正是发散性创作思维的一个范例。在引导学生完成学院标志设计制作后，就可以由此引导学生思考中国工商银行、中国银行等标志的设计途径和制作方法[3]。

图1 黄河水院校徽标志Fig.1 Yellow River Conservancy Technical Institute badge

在平面设计软件的教学过程中，我们可以采用案例式教学法，使学生在学习案例的同时，掌握软件的操作。但是，采用案例教学法也应当注重多样化，因为如果单单学习一个案例，也会使学生陷入困惑。在教学中，教师可提出多种解决方案，激发学生提出其他解决方案，进而分析方案的可行性和优劣性，排除不可行、不优秀的方案。随着多个案例的不断讲解和模仿，学生的实践经验就逐渐丰富了，从而逐步确实掌握了该掌握的内容，并且能自然而然地纠正那些不够合理、不够便捷的方法。最终使学生经过分析、总结，找到最为快捷、最能保证质量的方法。

2.2 美术是提高学生基本设计素质的基础

Photoshop 是一种功能强大的图形图像处理软件，在平面设计中经常使用。在学习Photoshop 之前是否需要美术基础呢？回答是肯定的。绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础。经验告诉我们，在学习平面设计课程之前，如果学生有一定的美术基础（如会绘画、摄影、书法，了解国画、黑白画等等），对提升学生的设计能力，乃至今后的职业发展，都具有至关重要的作用。因而，美术基础问题必须引起重视。需要指出的是，色彩构成和平面构成是平面设计必不可少的课程，教师在教学实施过程中应给予充分的重视[4]。

2.3 加强学生审美能力的培养

Photoshop 是技术与艺术的有机结合，但最终体现的是艺术效果。美术功底扎实与否，是影响学生将来平面作品设计水平高低的重要因素，而Photoshop 只是一个得力的工具。画笔大家都会用，但是画匠只是用它重复别人的作品，而画家才能真正用它实现自己的创意。其实现今所谓的“平面设计师”，退回20 年前看，应当称作“美术工作者”，今时与昔日的区别，只是绘画工具从纯手工变成了半机械而已。所以事实上，学习Photoshop 的第一日，便是学习美术的第一日，所不同的是，从握笔的姿势、下笔的轻重换成了鼠标的单击、双击和功能键的配合。 Photoshop 的基本工具亦即绘画的基本工具，Photoshop 的各类滤镜，无疑是高难度绘画技巧的集成。如果你对大师们的创作风格有所了解，便会知道，Photoshop 差不多“集成”了所有已知的绘画技巧。由于其各种高难绘画技巧的高度集成性，使得其表现手法比现实的纸和笔更容易掌握。不过，我们千万不要因为有了会使用Photoshop 这样一点小成绩就飘飘然，以为自己是一个“平面设计师”了。如果学生以前并没有学过美术的理论知识，只是会使用Photoshop，那么他未来的平面设计之路将会走得很艰辛，美术基础的薄弱将会极大地制约其创作，使其作品的设计和制作捉襟见肘、毛病百出。正所谓“万丈高楼平地起”，没有坚实的基础，就不可能有伟大的建筑。如果学生能静下心来学一学美术基础知识，他就会发现这句平凡的俗语中所蕴藏的深刻含义。为避免基础不牢这种情况的出现，教师就应当从学习质量入手，着力提高学生自身的审美能力。应鼓励学生多看一些画报，多在网上浏览一些优秀作品。在进行平面设计课程讲解时，可注入一些设计思想。在进行案例讲解时，应先从色彩构成、平面构成、设计理念等方面进行案例分析[5]145。

随着学生审美能力的提高，应在学习的过程中就会注重设计理念，而不再会出现钻进软件操作这个死胡同中的现象。艺术作品和设计作品之间最大的区别是：前者所表现的是艺术家的思想和情感，后者则是设计师对自己设计作品“所面向的人群的思想和情感”的再现。杰出的艺术家以自己的思想和情感来引起人们的共鸣，优秀的设计师则以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功。

2.4 鼓励学生进行原创实践

“在平面设计中，作品的个性化更是一种不可或缺的因素”，因为设计的本身就是作品个性化的过程[6]。而个性化的作品来自于原创的努力。从短时间来看，大家都会感叹数码时代的神奇和网络时代的便捷。但是由于创作惰性和学术腐败的影响，现在大量的平面设计作品，都频繁使用轻易得来的图案及他人的作品。更有甚者，不加修饰地将有关图案中及他人的作品搬移到自己的作品中去。这是非常可怕的，也是我们在平面设计教学中要尽力加以避免的。我们应当鼓励学生进行原创性的尝试，让学生充分利用电脑软件强大的功能，通过自己的智慧，创作具体的形象。例如，可以充分利用数码相机，创作自己的摄影作品，然后再利用Photoshop 软件进行后期图像处理[5]76。也可以通过虚拟创业的形式制作自己未来公司的标志，甚至制作个人网页或网站。总之，办法很多。我们要让学生明白，自己创作也许要比抄袭来的麻烦一些，但是亲历者收获却会很多、很宝贵，乃至终生受用。