中国舞台艺术中道具的写意运用

■李强

中国戏曲是伴随着中华民族的历史发展起来的。在中国历史的漫漫长河中，它一直是中国人民喜闻乐见的娱乐形式之一，是中国人民生活的历史与精神、是历史的结晶与见证。谈到中国戏曲，我们有着诸多的自豪与骄傲。中国戏曲诞生以来，创造了一个又一个的辉煌。而戏曲艺术是一门综合艺术，其中就包含舞台上使用的各种道具。

正确、准确的运用好剧中的道具可以使剧中人物更加饱满，有血有肉，可以更好地表现剧情，使整部戏达到事半功倍的效果。

在西方，各种戏剧形式，基本上都是采用写实手法，尤其是斯坦尼斯拉夫斯基，更是强调表现艺术的真实性，强调艺术源于生活而高于生活。而在中国，无论是中国绘画还是中国戏曲，都是将写意与写实融为一体，形成具有中国特色的艺术表现体系。

在中国传统戏曲舞台上，道具的写意运用也对戏曲艺术起到了画龙点睛的作用。

道具在中国传统戏曲中的写意运用俯拾皆是，两三张桌子叠重起来就形成了高山峻岭，《盗仙草》中的白玉贞从几张桌叠起的仙山上“盗得”仙草后，从上翻下，让人惊叹信服。演员们用手中的道具“旗子”排成一排，造出“水漫金山”的气势；同样用旗子又可以演变成《打龙袍》中的龙辇；《打渔杀家》中的肖恩，利用手中的一支桨，通过表演，表现出在江中划舟的情景……

在中国戏曲舞台上，演员们充分利用剧中的道具来充实剧剧表现人物，展示各种技巧。小生泰斗余振飞利用手中的扇子功表现出书生的儒雅，给予人美的享受；周信芳在《徐策跑城》中利用髯口抖动的技巧，把人物的焦虑情绪尽显台上，感染观众；而《群英会》中的周瑜则利用头上的“翎子”发泄出“既生瑜何生亮”的愤懑情绪。《钟馗嫁妹》中的钟馗、《火判》中的判官，在灯光暗淡的舞台上利用口中的道具喷出火来，营造出一种神秘的气氛。

以上所举之例，仅仅是中国几千年传统戏曲中的沧海一粟。如今，国际上的舞台艺术家们则利用电脑高科技灯光色彩，把舞台越做越大，给观众强烈的视觉冲击。而我们中国戏曲的舞美工作者当然也要跟上时代的步伐，但在充分地利用现代高科技的同时，决不能丢弃根本。我们必须在继承中求发展，在创新中保存我们传统的艺术瑰宝，让我们的舞台更加辉煌，绚丽多彩。