我在话剧《危机逼近》中的表演体会

■庄嘉敏

2009年6月，江苏演艺集团话剧院决定排演王承刚先生的原创话剧《危机逼近》，由我饰演江河一角。在排演之前，我首先明确了演员在整部戏剧中所起的作用和功能。

戏剧是通过演员扮演的角色形象在舞台时空的生活中逐步展现的。舞台人物形象是直观的、活生生的艺术形象，它诉诸观众的直接视听。角色的创造过程，是演员在排练时根据生活逻辑与自己对角色的想象进行的。角色创造的成功与否，关键在于是否创造出具有独特人物个性，又相对符合逻辑，符合生活在舞台生活中的人。在演出时观众的认知就是客观检验。观众的任何反应都会影响演员的表演，这种反馈作用表明观众也参加了创造。因为戏剧表演必须当众进行。因此,在演出中,演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的，当演员创造的行动过程因全剧结束而停止时，观众的欣赏过程也就同时告终。能否获得良好的剧场效果关键在于所有的舞台呈现是否为观众接受、理解并引起共鸣，这其中最重要的还是演员所塑造的角色。

在接到剧本之后，我先以一个普通读者的视角将剧本进行了通读。在了解剧情之后，我开始了细致的案头准备。对作者试图通过“在情感危机背景下折射人生危机，反映社会危机”这一中心思想，有了相对完整的理解。

在与导演，剧作家和剧组同事的探讨和研究后，我以第一人称的方式为江河作了一个叙述性的分析。对江河与妻子华媛、与麻吉、与爱丽丝、与健身教练之间的人物关系，以及相互之间的历史渊源作了一个细致的设定。这使得我对江河这个角色有了一个基本的定位：一个本性善良，却在金融大潮中误入歧途而无力自拔的商人。

明确上场任务是非常重要的。在实际排练中，在导演和剧组同事的帮助下，我对江河出场的每一个场景的上场任务分别作了 “醉归”、“出尔反尔”、“反省”、“挽回”、“了断”、“匿名信”、“自救”、“重生”等设定。并通过上场任务的设定细化了与对手之间的动作与反动作。在“醉归”一场中，江河为了公司生意喝得大醉，被麻吉送回家中。为躲避华媛的动作（责备），江河有了一个明确的回应（哄华媛），没想到华媛出现反动作（规劝），江河做出反应（应付），华媛依旧（苦口婆心），江河终于（大发雷霆），华媛（忍气哀求），江河最终于心不忍（安慰），矛盾暂时化解。这一系列紧凑明确的动作线，使得观众对两个人物有了一个基本的了解、判断，更好的进入了剧情，对全剧有了一个更大的期盼。

演员是以自身作为创作材料进行艺术创作的。除了声音、表情、肢体动作的塑造外，为了使江河这个人物更具个性化，我分析了自身与江河的异同之处。从年龄、生活环境、生活习惯、社会阅历、价值取向等方面做了一系列比较，建立起属于江河的独特行为逻辑线。在麻吉带着匿名信来阻止江河出游这一情节中，因为丰富的生活经历使江河认为匿名信这种伎俩只是一个把戏、恶作剧，所以表现的不屑一顾。但当麻吉告知江河，华媛红杏出墙的时，江河在舞台上有一个很大的停顿。因为在他看来华媛只会爱他一人，她绝不可能干出格的事。麻吉带来的消息在一瞬间使江河的自信，自尊遭到了重创。同样，正因为丰富的生活积累使江河迅速调整情绪，表现出了与众不同的冷静果断。也为之后江河采取超乎常人想象的方法进行自救，埋下了伏笔。

即兴交流中的再创作。在舞台表演过程中演员之间经常会出现一些即兴的相互刺激，这能使角色更加鲜活，角色之间的交流更加真实。真实交流在戏剧学习一开始就显得尤为重要。因为在舞台上没有真实交流的瞬间是虚假的，而虚假的戏剧堆积是不可能向观众传达真实准确的情感信息，丢弃观众这一交流对象，传递本身便没有意义。因此，我们在表演时，不要因为只顾自身体验而忘却了观众的存在，演员可以忘我，却不能忘记观众，这是演员的自我修养所要求的。而诸多舞台技巧都是围绕着观众设立起来的。否则，声音便没必要扩大，动作没必要扩大，表情也没必要扩大了。表演艺术是演员和观众交流之艺术，缺少任何一方都构不成完整的艺术的。演员间彼此了解，相互信任能为共同创作提供了良好的条件。而演员与观众真诚的交流，往往会迸发出一些耀眼的艺术火花。

表演学，是涉及到心理学、社会学、美学、音乐、雕塑、文学、建筑、美术等艺术理念的综合性艺术门类。而对于演员来说，最重要的是在生活中学习，积累起丰富的社会实践经验。只有真实的、积极地去体验生活，感悟生活，才能为一名优秀的演员。