声音如水感情如风

■何忠琴

声音如水感情如风

■何忠琴

声音是无形的，正如风一样。像我们能感受到风的存在一样，我们能听到声音的存在。风是无形的，但它却赋予了水不同形状，有了风的作用，平静的水面才能看到碧波荡漾。像海水能转变成波浪，变成气势磅礴的汹涌波涛，一泻千里的雄伟壮景一样，伟大的音乐家同样也能把静止的乐谱变成使人心旷神怡、美妙动听的音乐，使人在音乐的海洋中徜徉，沉浸其中，快乐地享受音乐带来的幸福时光。这音乐有了感情的作用，正如海水有了风的作用一样，海水能变成钱塘江的浪潮，而声音有了情感的推动亦具有势不可挡，排山倒海的气势。因此，声音与感情的关系是相互依赖、相互作用、相互影响，相互推动。感情是基础，声音是外在表现，有声音没有情感那是空心木偶，失去了情感这一重要因素，任何声音都会变得苍白无力，就像街头拉客的妓女让人不屑一顾，而情感的表现必须通过声音才能得以实现，因此声音又是外在表现。

感情对声音的重要性如同做饭首先要有米一样。世界上最美妙的最动听的应该是音乐，而音乐中最能唤起人们情感共鸣的应是歌唱。因为人具有其他万物不可比及的发达大脑，人类是最聪明的灵长类动物，人的情感也是其他万物不可取代的。当人们感到高兴、快乐、悲伤、痛苦时，都会用歌唱来表达心中那份情感。而歌唱透过音乐直接赋予了她最无可争议的感染力，只有音乐能把人们聚集到一起，安静地聆听歌唱家或演奏家的精彩表演，享受着歌唱家与自己心灵之间的交流。大多数人都喜欢听音乐，有的尤其喜欢听歌，为什么呢？因为人声赋予了她更多的情感，因此她就更充满魅力。大多数人都会有自己喜欢的歌唱家或音乐家，而且经常是情有独钟的崇拜他们。这些歌唱家除了有令人咋舌的漂亮嗓音外，还有高出常人之外的情感表现。我记得小时候，我最喜欢听李双江的演唱，虽然有不少搞音乐的人士对他的唱法不赞同，但他的演唱充满了激情，能感染每一位听众，我不觉得他是在演唱，而是感觉他是在用心和我说话。几年前，李双江老师来我们南艺讲学，报告的题目是《心儿在歌唱》，我看到几乎每一位到场的听众都被他打动了，从来没有过听报告能让人热泪盈眶的，而李双江老师做到了，我觉得他是一位十分真诚的人。曾经有人说要想成为歌唱家先要学会做人，我想，这个“人”就是要品格高尚，真诚，善良，富有正义感和同情心。所以我说，好的声音也要有心的人才能演绎出完美的作品，这个心就是人的感受，对万事万物所表现出的心理感应。我们设想一下，假如海洋没有风的作用，岂不成了泱泱平镜似的?简直不能想象，平静的海洋岂不成了死水?我们喜欢大海，是因为它的波澜壮阔，它的跌宕起伏，它的波涛汹涌。所以这就是为什么有的好嗓子却不能受到听众欢迎的道理，因为它没有感情，而人的感情与情绪是不断变化的。他会高兴也会悲伤，会压抑也会恐惧，有对崇高伟大的赞美，也有对罪恶丑陋的唾弃和不屑。音乐正是涵盖了这些情感才会使人们感受到音乐之美。伟大的作曲家创造了这些美的音乐，就需要演唱或演奏的人用心去体会，去揣摩，去挖掘音乐中蕴涵的意义，去赋予作品新的生命。

具备特殊的情感因子是作为艺术家的首要因素，经常看到一些唱得还不错的演唱者，无论如何卖力都不能唤起听众的共鸣，他们像哲学家似的思索着，确切地说，他们无法抒发自己的情感，没有作为演员的天赋。要想使音乐具有灵性，那就必须是有灵性的人才能表现出来，作为一名艺术家，它必须具备比常人更敏感的神经，对万事万物更多的关注、体验及思想，同样一滴露珠，在艺术家看来她就如同一颗晶莹剔透的珍珠，使人联想到少女的纯洁，灵魂的高尚。因此艺术家首先要具备的，是聪明的大脑和天赋的灵感。试想一下，如果莫扎特没有超人的音乐天赋和写作技巧，他怎么能写出那么多美妙动听的作品？如果他没有经历那么多人世间的坎坷、贫困的生活、同行的妒忌、诽谤、憎恨，那么他的未完成的《安魂曲》怎么会有如此让人伤心欲绝、欲哭无泪、凄苦无助的感受？当我第一次听他的《眼泪》，我真的是泪满衣襟，心里的那份感受，真的是无以言表，整个心如同雷击，定定的坐半天，伤感弥漫了整个身心，这也是音乐所具有的独特魅力，它没有语言，只用音乐，使人听来感同身受。那些充满灵性的旋律，没有天赋的人是写不出来的，那些没有灵气的音乐人，虽然他们自身也十分努力，但写出的作品，终归是贫庸之作也。因此所谓天赋，是与生俱来的。对于演唱者来说，除了具备超人的音乐天赋和乐感外，拥有一个美丽的外貌和令人艳羡的声音几乎同样重要，再加上科学的演唱方法和技能，才有可能作一名成功的艺术家。

如何处理或支配声音与情感的关系呢？对于歌唱者而言，像做菜先要有材料，还要有油、盐、味精、糖和各种调味品才能作出美味佳肴一样，唱歌的人第一必须具有一个美丽动听的歌喉和训练有素的声音。第二，要了解作品的风格特征，其特有的地理人文环境，它的民族性和时代性，要认识作品，要在脑海里形成一个该作品基本模式，第三表演者必须具备必要的演唱或演奏技巧，亦即能运用丰富的音乐表现手段。第四，选择自己合适的作品来表演。

人类发展的过程，是对幸福生活追求的过程，是对美的追求的过程，这些因素最终决定了演唱者外貌的美丽和声音的美丽是同样重要，因此，当一个歌唱家，必须要有一个训练有素的嗓子，也就是说，要有表现作品的各种手段。做任何事没有手段是不行的。例如，要掌握如何使声音变明或是变暗，显示刚强还是柔和，要能通过声音的变化来表现喜、怒、哀、乐等多种情感，以及平淡与深沉，直率与含蓄。像金铁霖先生所说的那样，欲明先暗、欲暗先明。欲快先慢、欲慢先快。欲强先弱、欲弱先强。欲断先连、欲连先断。只有掌握了这些必要的演唱技巧，才有能力去表现作品中的各种变化。

要了解作品的风格特征，其特有的地理人文环境，它的民族性和时代性，正确地了解一首作品的成因，写作动机和目的，为什么而写，表现什么样的情感，每一个音组与乐句之间的关系。因为乐句就像一朵朵浪花，有大有小，有长有短，非常自然和均衡的连贯起来，从而形成一个乐段。这些连绵不断，此起彼伏的状态，由轻至强的转变，即中途遇石受阻般的反击和大浪推着小浪般地推进，如此起起伏伏，变化无穷，不断的碰击着你的心灵，使之产生生命的活力，让人体会到音乐的魅力。我曾经随团去高校演出，我们的演唱充满了激情，把下面的观众也带动起来，同我们一起歌唱，音乐会结束时，台下观众经久不歇的掌声感染了台上的每一位演员，我们一再加演，最后音乐会结束了，台下观众还是久久不肯离去，主持节目的歌唱家顾欣同志一再要求观众离开，然而观众仅然说要看我们先离去，他们才走。如果一个艺术家表现的作品能使观众受到教育，他们的灵魂受到洗涤和震撼，或因他们的表演受到感染，使他们的品位变得崇高，心灵变得纯净，那么演唱者就完成了他的使命。

再有呢就是要了解所要表现的作品的地理风貌，人文背景，你不了解大西北环境和历史背景，就唱不好西北地区的民歌，那些空旷高远，高亢嘹亮的西北民歌与苏州的九曲回肠，缠绵婉啭的评弹相比，终究是天差地别，相去甚远。同样是爱情歌曲，陕北的《赶牲灵》和江苏的《四季歌》具有明显的南北地区差异。另外，每一首作品的诞生都会打上它的时代烙印。不了解当时的历史特殊环境，也是没办法完全演绎好一首歌曲的。比如，在上世纪三十年代，中国的抗日战争开展得如火如荼，继而产生了一批军旅作家，写出了大量具有时代感的歌曲和作品。有一首歌叫《大刀向鬼子头上砍去》，高昂激越的旋律如同向日本鬼子吹起的进军号角。再有像冼星海的《黄河》也是这个时期的作品，如果不了解历史，你怎么能演唱或演奏好这些作品呢，你怎么能体会《黄河怨》里面女主人公的伤心、凄凉、痛苦和悲愤欲绝的心境。所以，表演要有感情，必须正确领会作者的意图和目的。

此外，选择自己合适的作品，这一点是非常重要的，每个人嗓音条件都不可能一样，每个人的性格也是千差万别，每个人所受到的家庭教育，生存环境，文化程度也有许多不同，因此每个人的艺术修养和道德修养也就不同，它的表达方式就存在诸多差异。我们非常喜爱并熟悉的歌唱家彭丽媛，她从来只唱中国的民歌和创作歌曲，并且，独树一帜，把科学的美声发声技巧用到了自己的民歌演唱上，使她的歌声听来不仅清脆、嘹亮，风格鲜明独特，声情并茂，而且气息深长，贯通，音域宽广，歌唱如行云流水，使听者感觉回味无穷，具有撼人心魄的力量。而同样是歌唱家的殷秀梅却极少唱中国民歌，只唱创作歌曲，并且还都是以美声为基础。虽然两人的风格明显不同，但因为都选择了自己合适的作品，所以，两人都受到观众的喜爱。拿我自己来说吧，我是一名花腔女高音，我就不合适唱表现气势庞大，宽广恢宏的歌曲，如果硬是无视这个客观条件，只能是让人听来弱不经风，力不能及的感觉。而如果我选择了适合自己的花腔歌曲，不但能把歌曲中快乐、热情、轻盈、灵活的花腔技巧表现出来，使听众感觉如饮甘泉似的甜美，而且我自己也感觉是轻松愉快、表现也会是游刃有余。

声音既可以像水一样柔和，像温柔的母亲的手，抚摸着婴儿的脸庞、慰籍着受伤的灵魂，又像是爱人的低语，激荡着年轻的心，享受着爱情的甜蜜。声音又可以像水一样，变成排山倒海、浩浩荡荡，一泻千里的万顷波涛，就如同千军万马杀向敌人，它的千变万化如同人的感情一样。因此无论声音有多好，感情就如同风儿推动海水一样，有了它——声情并茂，情真意切，就像有了使歌声飞翔的翅膀一样，任何的感情都应该是以真实为前提，不应为了取悦于人而矫揉造作，她需要用理性和感性双重因素有效的结合，将自己对生活的深刻体会与美好理想的期盼渗透到音乐中去，传达给观众，当我们要去表演一件作品时，表演者要有真实的思想和内涵，使音乐的情感与声音表现变得密不可分，浑然一体，让我们怀着一颗真、善、美的心去理解音乐，去体会音乐，让音乐乘着感情的翅膀飞翔吧。