歌唱艺术表现之我见

■胡成林

声乐是表演的艺术。人的一切情感，都必须通过极富感染力的艺术表现手段，才能深刻地提示和表现出来，而且随着社会的不断发展，人们在提高物质生活的同时，将不断增长对丰富多彩的文化艺术生活的需求。这就给我们的声乐演唱者与教学工作者，提出了更高的要求，要求我们不断地研究新问题，追求新手法，以便更好地表现作品内容，增强艺术感染力。

一.歌唱表现的技术与综合素质

1.具有过硬的歌唱表现技术

首先就体现在歌唱者的技术技巧上。有了丰富、过硬的技术，才可能有所创造。对于歌唱者来说，如果没有精湛的技术、技巧，是没有发展潜力的。我们常常看到少数声乐演唱者，理论能讲一大套，可是表现不出来，高音上不去，低音下不来，唱到强音控制不住，唱到弱音则无法听清。有人虽然理解了歌词和曲调的寓意，但不能用歌声来表现，“力不从心”，其根本原因就是歌唱技术不扎实。当然，我们不能一味地追求技术而技术，但如果发声的技术不高，必将限制歌唱的水平，有碍于声乐艺术的表现，使歌曲演唱减色、缺乏感染力，达不到歌唱的目的，甚至使听众反感，这就失去了歌唱的意义。因此，歌唱者必须持久地、扎实地练好歌唱艺术技巧，才能将心中内在的神韵和艺术形象变成手中具有生命力和神韵的艺术表现。

2.具有深厚的文化与艺术综合素质

21世纪是人才竞争的进代，而人才竞争的关键又在于自身综合素质的竞争。歌唱艺术的竞争同样如此，一个没有综合素质的声乐演唱者，是不具有竞争优势的。歌唱的技术、技巧只是应具备的条件之一。其它方面，除了具有一定的思想道德素质外，还应重视各种文化修养。综合艺术修养和音乐史论等知识的学习。具有深厚的文化素养和综合艺术素养，才能锻造出精湛的技术技巧和表现才能。例如:我们演唱中外古典音乐作品，如果缺乏音乐史论知识，必然搞不清作品产生的时代背景，也难于了解作者的创作意图;如果文化修养差，理解不了词意，就难于领会作品的思想内容或者领会不深;如果综合艺术素质差，必然会使我们的分析思维受到一定限制;对于艺术性强、结构复杂的大型作品，则更难领悟其真的内涵，表现也就无从谈起。特别是姊妹艺术文化，它对声乐演唱艺术的影响非常之大。德国作曲家舒曼说过:“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像上得到不少启发。同样，美术家也可以从莫扎特的交响曲中获益不浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的塑像;而对演员来说，雕塑家的作品也何尝不是活跃的人物?在一个美术家的心目中，诗歌却变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来”。这段话充分地告诉我们，姊妹艺术可以相互影响、相互促进。

二.歌唱表现应具有丰富的生活经验和极强的表演才能

1.深入生活，体验感情

歌唱既要唱声又要唱情。歌曲的“情”通过唱歌的“声”表达出来。“情”和“声”是相互依赖的，“情”促进“声”的发挥，“声”表达“情”的深意。歌唱就是“情”和“声”的统一。“声情并茂”是歌唱的主旨。只有做到了“声情并茂”，感情真挚，才能表现艺术的真实，才能感人肺腑，动人心弦。要做到这样，没有捷径可走，必须深入生活，对事物要有细致、深刻的观察能力。歌唱离不开生活，歌唱是生活的再现。我们常常会在浩瀚的大海之滨，在雄伟的崇山峻岭之巅，触景生情，“情动于中而形于外”，放声歌唱是情不自禁的。歌唱者就是要通过歌曲把生活和人们的思想感情重现在舞台上，让听众在音乐美的欣常中，受到感染、引起共鸣、开拓思路、振奋精神、激励意志，达到潜移默化、细致深入地影响人的思想的目的。人的生活是丰富多彩的，音乐的风格色彩千姿百态。因而，音乐所要表达的感情色彩也是多种多样的。歌唱者应在生活的体验中把握歌唱的感情，寻求歌唱的风格。歌唱家的“灵感”就是生活的积累。我们在日常生活中，就要注意对音乐灵感的培养。画家到处用眼睛搜集画面，歌唱者则要随时用耳朵去听声音，把许多音乐贮存在大脑的“记忆仓库”里，准备在需要时裁夺加工。我们经常谈到“观察”，就是对看到的、听到的人和事物进行分析研究，增强我们对生活和事物的理解能力，同时，还应注意培养自己的音乐思维能力，也就是从音乐的角度去思考问题，把观察到的社会生活变成音乐语言即节奏、旋律、和声，变成情感丰富的音乐形象。把抽象的概念形象化，把各种艺术形象转化为音乐形象，这是锻炼音乐思维的艰苦工作，也是歌曲表现的重要基本功。

2.歌唱表现的形体动作与台风

歌唱艺术除了以歌声来表现动人的情感外，还必须辅以适当的形体动作与舞台风度来感染听众，尤其在演唱的关键处，加以巧妙的动作手势，可起到画龙点睛的艺术效果。形体动作如同歌声一样，要处于内心，切忌在外形上故作姿态。情动于中而形于外，在放声歌唱时，不到必要的时候，切勿手舞足蹈。动作只是歌声的辅助，一定要做到恰到好处，一些习惯的，过多的、千篇一律的动作，不但不美观，而且会破坏舞台气氛，影响听众情绪，以致损害歌曲的感情表现。歌唱表现中的形体动作，没有一个固定的模式，它应根据歌唱的具体内容与感情的不同，有目的地去设计和表演。它应包括面部表情在内的手、眼、法、步等等。歌唱者应该很好地向戏曲演员学习，掌握这些表演的基本功。声乐演唱者，特别是专业演员，经常在舞台上与观众见面，观众不仅仅是在用耳朵欣赏歌曲，同时还要用眼睛欣赏演员的表演。歌唱者应以最优美姿态出现在观众面前。歌唱者的优美姿态，给观众的印象是非常重要的，也是非常深刻的。歌唱者一出声(台)，就应该进人艺术境界。舞台风度，或说风格、风彩，通称为“台风”，必须引起歌唱者高度重视。歌唱的台风包括台步、站位、面容、目光、形体表演动作、谢幕、服装打扮等等，都要自然大方。给听众一种亲切愉快的印象。如果在这些方面稍有不妥，就会引起听众的“窃窃私语”，甚至引起混乱局面，让你难以下台。对于一首练熟了的歌曲，变成习惯而自然的演唱，这是好的。但要做到每次演唱不能机械的重复，尤其对一些保留曲目，应该提出更新、更高的要求，使每次的演唱不断有新的创意。

三.歌唱的表现应具有对作品的艺术处理能力

1.对层次，节拍的处理

歌唱中的层次分明，是重要的表现手段。作品的结构、曲体形式给演唱者以艺术表现的总启示，可以引起歌唱者内在情绪的走向，找到全曲的高潮。而有些作品中却不只出现一次高潮，这就必须要有层次地处理，哪怕是细微的区别，也要有分寸的表现出来。节拍是歌曲表现的重要因素，是表现的“细部”，这种存在于速度中的节拍，它们力度的细微差异，对情绪的发展动向影响很大。节拍的强弱运动，蕴藏着丰富的表现力，使平静的音符活跃地跳动起来，给曲调以旺盛的生命活力。对这种活跃搏动的强弱节奏，绝不能掉以轻心，否则，将使一首生气盎然的歌曲，失去最基本的生命活力。

2.速度，音色的处理

处理好不同的速度，也是歌曲表现的重要一环。速度不对，将使歌曲的表现受到极大的影响。速度的快慢主要依据作曲家所标示的速度术语。但有的作曲家仅记一个“中速”或“快板”或“慢板”之类。这种术语差别很大，比如每分钟60-80拍，甚至超过这个数目，都可属于“中速”范围之内。这就需演唱者从内容出发仔细从歌曲的内容、节奏和旋律等方面进行推敲，决定相应的速度。歌唱音的处理至关重要，它关系到歌曲表现感人深浅的问题。有些歌曲要求音色变化比较明显，比较容易做出，但有些歌曲则比较含蓄，它蕴藏在“乐谱之间”，要经过仔细地研究，推敲，才能真正体会到作曲家的创作意图，而采用不同的音色去表现它。比如，柴可夫斯基的《短歌》，一般认为富有“爆炸性”、“反抗性”，如果我们误用伤感的声音色彩去表现它，就会违背作曲家的创作意图。

3.表情，记号的处理

为了表达某种特定感情色彩或风格特点，作曲家就在音乐作品中加上各种表情记号、表情术语及装饰音等等，如:顿音、圆滑、特强、极弱、渐强渐弱、渐慢渐快、渐慢渐弱以至消失(calando)及渐快渐强(Accelerar-do)……这些记号 和术语，对于歌曲的艺术处理是重要的依据和基础。就是说，大致上可以得知力度的大小、强度的等级、速度的快慢以及采用哪种音色等等。但是，歌唱者也不能因此而被束缚，要在再创造的过程中，更富有想象地运用歌唱技巧，使歌曲达到更高的艺术境界。还应指出的是，有些曲谱上并没有标出任何记号和表情术语，但这并不等于不要做感情变化处理。实际上各种记号和术语都蕴藏在音乐之中，作曲家把处理的权力交给了歌唱者，让歌唱者去自由地发挥、尽情地歌唱。

4.夸张手法的处理

歌唱艺术表现如同文学作品一样，有时为了突出表现某一特定情景，强调重点的字、词和乐句，就必须运用夸张的方法来歌唱。但要从歌曲内容的实际出发，切勿夸张过份以至变得不真实。歌曲表现一般要着重于含蓄、内在，特别应该着重于歌唱家的内心表现。端庄、严肃、深情，歌颂一类的歌曲更应如此。即便是轻快活泼的歌曲，也能不失之于浮躁、轻挑。如果唱某些抒情歌曲，采用那种软，獭、拽、散、无有气力的所谓“抒情唱法”，则只是降低艺术要求，是不可取的。性格开朗，不等于趣笑打闹;谈笑风生，不等于插和打浑。艺术夸张，不是随心所欲，轻举妄动。艺术夸张要有分寸，把握适度。艺术夸张是为了把现实生活表现得更高、更美。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现艺术的“真”，表现“真”的艺术技巧，以假表真。一幅肖像画，并不是真人，可是画家抓住了人物的特征，使人感到微妙微肖、栩栩如生。真人假出而不失为真，才能达到艺术的真实性和表现的实际统一，才能达到艺术感染的最强大作用。艺术表现中的“象征性”的意义，就在于真真假假、恰到好处的夸张手法。

综上所述，歌唱的艺术表现，必须具有扎实的专业技术(艺术)基本功、广博丰厚的文化与艺术素质、丰富的生活经验和高超的表演技巧。同时，还应具有对作品进行艺术处理与再创造的能力。

结语

以上是我对歌唱艺术表现的一点浅浅认识，我想作为一个歌唱者只要用心去唱，认真对待歌唱，把歌唱作为一种神圣的事业，那么在艺术表现方面也就可以慢慢变得成熟和丰满。作为学生对一首歌曲的演唱，即使已经达到比较完美的阶段，仍要在有经验老师的指导下多参加一些演唱实践，不断加以改进，使每次演唱都应有新的创造。同时要多听一些优秀歌唱家的演唱，注意听那些优秀歌唱家对同一首歌曲的演唱，研究、学习他们处理表现歌曲的手法，吸收他们的长处，可以扩展我们的艺术视野，丰富自己的艺术表现手段，但绝对不能盲目模仿，要根据自己本身的声音条件和程度有目的、有选择的学习吸收，这样才能在演唱的艺术表现得到进一步提高。