一切只为“闹着玩……”

由河南影视集团投拍的本土方言喜剧电影《不是闹着玩的》，前不久在省内数字院线亮了相，且出人意料地吸引了众多人的眼球，也在中原大地搅和起阵阵开怀的笑声。面对观众对该片如潮的好评和发行方出色的票房业绩，使我这个参与打造该部影片的美术师，打心底里偷着乐。要问为什么？理由的确很充分；一是为付出辛勤汗水投入创作并使该片赢得荣誉的业内同仁感到骄傲；二来为投资方河南电影集团能从小窟窿里掏出来个大螃蟹金螃蟹而欣慰愉悦；其三更是因为这部片子具有实质意义上的本土制造内涵；本土故事、本土语言、本土风情、本土主创及演职员制作团队，《不是闹着玩的》堪称是部彻头彻尾的本土造电影，为此我备感自豪。

电影《不是闹着玩的》为观众讲述的是几个富起来的河南农民拍摄电影的故事……拍电影？这连许多城里人都不敢想的事情，可竟让几个农民历尽艰辛硬是把它拍成了!《不是闹着玩的》这部充满喜剧色彩的电影，看似有些滑稽、甚至时显荒诞地在演绎一个发生在当代农村的传奇故事，但妙趣横生的情节，出人意料的结果，一个接一个的笑点，让此片“笑果”不凡。你可以称这是一部超级搞笑的影片，但它又不是为了搞笑而搞笑，荒诞不经中却能让观众从一个个缜密的笑料中感受到历史的伤痛，体悟到我们河南新农村建设发展中的巨大变化。担纲执导《不是闹着玩的》这部影片的河南电影厂著名导演卢卫国，曾对该片的思想内涵挖掘作出过精辟的论述和引导：“本片所表现的是现代中国农民的生活状态，以及他们对精神生活的追求。拍一部属于自己的电影——这是他们的话语权。电影通过几个农民拍电影的行为过程，展示了新时代农民的价值取向，向社会，特别是向青年一代提出了一个如何对待历史对待战争的严肃课题。这个课题包含着丰富的社会内容。同时，也对身处新时期变革中的青年人如何对待事业、爱情和金钱等问题，进行了反思和感化……这一切，展示了该片的思想内蕴和主题的多义性。复杂、却丰富，展现了社会生活的广度;多义、却深刻，揭示了社会生活的深度。”我们的创作展示目的，就是要将本片这种多义性的主题和丰富的思想蕴涵，随着故事情节内容的发展，让观众在欣赏思考中继续延伸和深化。要把《不是闹着玩的》这部农村喜剧片，创作描绘成一幅沉郁而隽永、融汇着人生的酸甜苦辣、展现山区农民转变观念走向富裕的新生活画卷。

做为这部电影的美术设计师，我很认同卢卫国导演的执导理念和他对该片思想内涵的阐释。如拿理性的眼光去审度这部片子所表现的内涵，它涉及到一个真实存在过的特定领域，它既不是几个孤立的看似性格鲜明的人物，抑或几段充满哲理性的篇章，乃至一个传奇的故事所能予以丰富展现的，作为艺术它也不是要完成简单的一个鲜明公允的道理，当然就不是一种艺术手段所能概括的。它需要一系列活生生的人和一组组流动的画面复合交融的复杂的生活现象。观众也不是被动的，他们要从这些直观感受和自然的力量中去追寻、去思考、去从整体上获得各自的结论。如创作思维忽略或有损于该片的主题多义性和丰富的思想内蕴，就有损该片博大而深沉的总格调。我做为这部片子的主创人员，合作中能在创作意识上与导演达成共识，无形中默契了本片艺术展示风格及创作手法的目标取向。

那么，从电影美术的创作角度和视觉功用，如何才能把导演所倡导的将这部电影的这种多义性和丰富思想内蕴表现出来呢？从专业摡念上讲，电影美术是指在文学剧本的基础上,对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维,它直接决定了一部影视作品的美学表达和艺术内涵,对影视作品的造型起着决定性作用和影响。首先,电影美术师应该和摄影、演员等其他创作部门，共同合作在导演的总体艺术构思下,完成对一部影片的有意识的视觉造型思考。在设计构思阶段,电影美术师要寻求一种途径, 一种方法和方式,最完美地将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思,转化为具体的形象表现出来的人,并且和导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。其次,电影美术师应该设计和制作出符合电影主题,具有生活气息、有时代特征的景、物和人物造型,促使整部电影的视觉艺术欣赏与内容达到情景交融的艺术效果。电影美术设计要为剧中人物的行为提供一种既有真实感又有艺术美的“典型环境”,尽一切可能还原或创造出对影片交代故事发生的年代背景、地点时间,同时又能在一定程度上体现出人物的身份职业、性格和思想,并显示一定的个性习惯和生活爱好的视觉行为空间。众所周知，每部电影都有其自身独特的视觉展示风格，而电影的美术造型是体现这种独特风格所必不可缺的。影片中这种独特的展示个性，源于两个条件：人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度,即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知于观众。再次,电影美术应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。氛围是特定生活中弥漫于人们周围特定的空气状态,在表现银幕气氛中起着重要的作用。气氛相对环境而言是更重要的,环境只能客观地表示剧中人的所在地,却不能表现当时剧中人的心情变化,而气氛则尤能反映和烘托人物心情的变化。电影是科技综合艺术，它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直接感染力；同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感；同文学的相近在于它能够通过情节反映现实世界的一切联系和关系；同戏剧的相近则在于演员的艺术。电影以其各种不同的特性既接近戏剧，又接近绘画，也接近文学，但这既不是戏剧，又不是绘画，也不是文学：电影包容着这些艺术的共性，而同时又表明了它们的全部差异。它们中间的任何一种都不能由电影来代替，因为电影只是把它们的对立的特质结合了起来。而电影美术则依托综合造型，利用光和色幻化出有利于视觉时空流动中、展现其生命个性的美术氛围，彰显影片所表达的情绪意境和风格。当美术师出于对未来影片风格的理解,试图寻求影片美术造型设计的整体基调时,必须要思考这些因素,也必然会对这方面的美术造型追求作出艺术的安排。

《不是闹着玩的》这部电影，犹如是一幅地地道道的中原地域风俗画，不管是从时代背景、情节内容、群体语言或人物行为个性，都可称其是河南人自己的故事。由此，这让我想起了前苏联著名剧作家包哥廷的一段名言：“没有土壤的幻想花朵——就不是花朵。只有在生活中生根的那种幻想飞翔，那种艺术想象才是宝贵的。”因此，如何从这部片子的美术造型理念上，去准确地展示中原地域特色风土人情，成为本片一个准确的美术构筑核心。我所要追求的这种地域美，如体现在故事人物身上，则由他们各自的性格、思想、感情、经历、兴趣、爱好、志向等各方面的表现特征上。如本片的主人翁、电影放映员蔡有才。他四处借钱拍摄一部以日本鬼子进村无恶不作为题材的电影，因是第一次拍电影，他在找演员、拍摄过程中闹出了不少笑话，不仅为拉赞助大力减肥，还“假戏真做”差点酿成火灾，尽管他们不懂“蒙太奇”，可是他们靠着坚韧和执着把影片拍成了，不仅感动了全村，也感动了这个时代。他身上的率真豪爽、勤奋执著，充分体现出了河南人的性格美与人格美。演员创造了地域特色中人物的灵魂、情感以及血肉之躯，而人物的地域美外部形象的创造，则主要是由美术从场景展示、道具设置及化装造型和服饰来承担了。特别是人物服装及色彩，是能够准确传递影片时代背景特征和地域特色的。同时，人物的服饰色彩，在影片中是能动的色块，是色彩系列中的变数。它在电影时间流程中，在画面之间、镜头之间、段落之间的呼应、对比、流向，在角色与角色的服色之间，服色与环境色彩之间，构成色彩关系的配置和变化，成为营造影片的节奏、旋律、氛围的重要元素。

我的美术造型设计理念，开始从地域特性上展开了挖掘，更多地捕捉起河南的乡土气息和人文景观来，力图在未来的影片中，营造出一种既厚重朴实又棱角分明、既纤柔秀美又宁折不弯的河南本土氛围来，把千姿百态的中原风情原汁原味地示于国人。

艺术创作活动的一般过程是：感性——理性——感性。第一个感性阶段，是艺术家对现实的或历史的生活观察、感受和了解，由此产生创作欲望和冲动。这时的观察、感受和了解可以是某种艺术（文学、绘画、音乐、戏剧、电影）属性的认知。由此必然上升到理性的思考，对观察、感受和了解的生活现象进行理性梳理、分析与概括，形成个人的情绪、思想和理念。这是第二个阶段。然后，艺术家采用自己的艺术语言（文学的、绘画的、音乐的、电影的……），使个人的理念、思想和情绪转化为某种艺术的物质形态，即物化为某种艺术行为和作品。这第三阶段的感性形式与第一阶段的感性有质的飞跃。第一阶段的感性只是物的表象，第三阶段的感性则是蕴含着理念、思想、情绪的意和象的统一。电影美术创作活动也不例外。我们在本质上是反映论者，但在具体过程上有所不同。不同之处在于，电影和电影美术设计是以电影剧本为基础的二度创作，是透过剧本进入生活，带着特定的理性认知进入现实或历史生活中，获取感性认知，印证、丰富和深化剧本的意象，再以电影的影像语言对生活作出艺术反映。电影的影像语言是电影家们的思想、理念和情绪的载体。影像是电影艺术的物化形态。电影美术设计以其造型表现手段——线条、体积、色彩、空间、光的组合，为电影物化形态奠定基础。它所创造的可感的视觉性造型形式和电影内容是互为依存的统一体。

在卢卫国导演对该片的总体艺术风格引导下，经过再三思考，我对这部影片的总体美术造型风格，渐渐清晰明朗起来。应充分在影片中展示出中原大地的风物景观，吃穿戴用；将雄浑、厚重、粗犷、豪放、土野、放达、质朴、率真……这些独特地域风格特点，有机地渗透在《不是闹着玩的》这部影片的艺术思维、艺术格局、风物景观、风俗习惯、人物性格、人物情感、人物语言、主题思想等各个环节中，用电影美术绘构成一幅豫味十足的、全方位立体的河南农村风俗画。

如导演所述，这是一部喜剧片，格调不宜太灰暗。从总体上讲，美术的风格应该是明丽而柔和的……青山绿水，沟壑连绵，古朴的山庄，错落有致的房舍，是中原山区独特的风光。画面要特别突出保持环境的个性特点和乡土气息。当下，各种艺术流派和风格的相互渗透、相互影响，你中有我，我中有你，已成为现代电影艺术发展中一种普遍现象。我们这部戏将追求纪实性与绘画性结合的摄影风格。既逼肖生活的真实，又要注意美感，注意吻合人物的情绪和意境的渲染。镜头调度要自然、流畅，少用规整呆板的构图，不用刁钻古怪的角度。光色运用既要真实，又要注意吻合人物情绪，追求人的内心世界外化和潜意识的表现。选景、置景、服装、道具陈设及色彩设计要力求真实、朴素，不要粉饰现实。一切浮华矫饰的作法，对体现主题是徒劳无益的。场景的选择是该片美学体现的重要环节，无论是时代背景，还是地域特色都是向观众传达信息，了解剧情的重要手段。作为喜剧片对景的要求是比较高的，它不能完全按纯自然来体现，需要创作者根据剧情的需要进行适当地加工。在主色调的统一基础上，色彩的运用要和谐流畅，要体现出地域特点，以及风土人情的生活画卷。化装油彩要淡，皮肤感要强。要力求自然，鲜活。服装要再现中原农村的服饰特点，一切从人物出发，色彩要亮丽，突出时代气息。拍农村戏，就要真实体现农村的风貌，因此，从人物的造型到服装都要朴实自然，要具有时代的真实感，否则就难以引导观众进入反映的生活中去，更难引起观众的共鸣……

我们拍摄的《不是闹着玩的》这部电影，是在一个特定的时代背景下和独特生存环境中展开的关于河南农民拍电影的喜剧故事，至于这一切是不是闹着玩的，我看不是。反正我本人所思所想所劳所获，全都是为了《不是闹着玩的》河南人。