创意女孩和她的“蔬菜画”

文/一江春水

创意女孩和她的“蔬菜画”

文/一江春水

2009年年底，一个名为“蔬菜博物馆”的艺术个展吸引了北京798创意区很多人的眼光，这个展览的主角就是桔多淇，她以令人意想不到的方式重塑了西方大师们的杰作，其中包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》、毕加索的《梦》、安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。中国人日常餐桌上常见的食物，如豆腐、白菜、姜、胡椒、白薯等，被组合拼绘成一幅幅世界名画，再用摄影手法将其呈现。借助这种生活化的创意，桔多淇不仅打响了自己的摄影工作室名声，还将一幅幅蔬菜画卖出了不菲的价钱。

创意女孩，餐桌上发现精彩事业

桔多淇身上有重庆妹子的果敢和热辣，从四川美院造型系毕业后她一直从事网络游戏设计。但在工作中她做得并不是很愉快，因为她的设计中个人跳跃式的想象色彩过浓，竟被人说成没前途。郁闷之下，桔多淇索性辞职，到北京开了一家摄影工作室。她的内心其实不太喜欢做广告设计类的东西。她觉得摄影是自己更喜欢的一种媒介，艺术性强，可以充分表现个人想法。

用蔬菜创作的灵感来自于桔多淇的一次发呆。那天，她看着自家桌上的一堆土豆和茄子等，思维出窍，眼前的东西突然变动起来，土豆有了眼睛和鼻子，像人的脸，茄子是手，海带丝是美女头上飘逸的长发。就这样，桔多淇回过神来后，决定用蔬菜去创作一幅画。她买了十几斤豌豆，一个人安安静静坐在那儿剥了两天的壳，用铁丝把新鲜豌豆穿成串做了一条裙子，一圈项链，一个头饰，一个魔术棒，“全副武装”后拿相机自拍了一张照片，起名为《豌豆选美》。那时的一个无心之举，成就了桔多淇的第一幅蔬菜作品。

作品做出来后，桔多淇发给圈子里的几个朋友看看，大家都觉得很有新意。觉得桔多淇的作品，让很多被工作和生活压得焦头烂额的女人了解到，琐碎的生活里也可以有闪光的乐趣，生活中最平凡的事物，也可以通过想象变得好玩起来。所以，人们不能等别人来哄你高兴，应该自己让自己高兴。其实这也是桔多淇创作蔬菜画系列的初衷。

准备工作做好后，桔多淇开始思考创作一个系列。从自己家人以及周遭朋友的生活中，她越来越认识到：无论是哪个年龄阶段的人，对生活和对生命的基本需求都是一样的——需要关心，需要自己的自由空间，需要舒适感，需要健康，需要朋友，也需要新鲜好玩的娱乐。

这些需求是随着年龄的增长而不断变化的，只不过在不同时期会多少有所区别。对桔多淇来说，如果作品中只有自己，那太寂寞了，如果作品大多数人看不懂，那也太无趣了。她希望她的作品大家都能看懂，她希望她的作品能触动观众的心弦，得到会心一笑。于是她去逛大书店，看出现率最高的艺术普及读物：《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》，《凡·高自画像》，《维纳斯的诞生》，《马拉之死》……她发现，用大师名画来承载蔬菜的梦想再好不过了。

那些世界名画，内容关乎生命、爱与美、家庭、困惑、死亡、自由、个人的英雄主义、孤独、恐惧……这些最本质的感受是深刻的，桔多淇却以幽默甚至是滑稽的方式重新描绘，将触碰个体内心的线交到观众手中，带着愉快的游戏精神，幽默地放飞生活中牵动心结的情绪。

第一幅被她盯上的作品是德拉克洛瓦德《自由领导人民》，无论是构思还是角色，都堪称大师经典。进入构思阶段，桔多淇当起了“宅女”。一圈子的蔬菜成了她“调侃”的对象：把半块冬瓜放在地上，被她形容为士兵的尸体；一地烂西红柿，是“血流一片”；成堆的烂菜叶用视觉效果营造出一片狼藉的战场……参考着原画，桔多淇挑选出一颗小巧的土豆作为画中主角、象征自由女神的妇女的脸，接着切下冬瓜和两颗洋葱头，拼成妇女的身体。至于战火中飘扬的裙子，可以用豆腐皮来达到褶皱的效果。最后用牙签把这些部位连接起来，一个人物的造型就成功了。

说起来简单，做起来不容易，这幅创意画，桔多淇整整折腾了一个月。由于蔬菜保鲜时间有限，蔬菜画做出来后，桔多淇立即用相机拍下现场效果，然后录入电脑，打印成画册。效果出来后，桔多淇心中溢满了成就感，原来蔬菜的质感能够完美地展现油画的色彩效果。拿起菜刀就能够创作出一幅名画来，桔多淇找到了无限的乐趣，并一发不可收拾，她说：“我为爱居家的女性找到一种生活方式而感到开心，环保地实现了工作与生活的完美相融。在一个人的工作室，一把菜刀、一盒牙签、几颗菜，我就能做小雕塑，拼接大场景，以女性最省力省钱的方式去幻想宏大的世界。”

菜市场“淘金”，在生活中寻找乐趣

桔多淇创造“蔬菜世界名画”往往要经过这样几个步骤：首先脑海里有一幅世界艺术史上显赫的贵族作品，然后从作品的造型上读出某个部位的原型可用某种蔬菜来反映。其次，根据自己独创的蔬菜造型到农贸市场踩点，伺机而动，一旦发现某种蔬菜的天然造型可以复活名画的头骨、发饰等等部位，就毫不犹疑地收入囊中。第三步，清洗、构思。第四步，借用数码相机为蔬菜世界名画写真。最后，借用计算机乾坤大挪移，让世界名画别具新意。这样的一个过程让她没有丝毫创作艰涩的枯燥乏味感觉，反而在生活中寻找乐趣，是其化腐朽为神奇的灵感源泉。

接下来的两年里，桔多淇经常溜去菜市场，悠闲的神态让人一点也看不出来她正在思考着很严肃的艺术主题。她常常在卖菜的摊位前徘徊，把菜拿起来看看，琢磨琢磨又放下去，考虑把它们移接偷换到哪个位置上更有趣。

街上卖菜人往往给桔多淇兜售光亮的、形状很规则的菜，她偏偏要找那些长相奇特、形状不规则的，有时还要买一些别人不要的或是蔫了的蔬菜。品种繁多的菜形状颜色各异，经过不同的排列组合就能得到形态各异的画面效果，而新鲜的，蔫了的，烂了的，枯干的，腌过的，煮过的，炸过的，炒过的蔬菜都能起到不同的作用。

蔬菜给予了桔多淇无限的灵感，比起找人当模特，显然蔬菜更令桔多淇有完全自主的感觉。在她眼中，蔬菜们全是最棒的演员兼道具，而桔多淇就是导演，将它们搬上舞台重新演绎一出不一样的戏剧。

桔多淇的创作并不拘泥于固定的蔬菜用料，在《蒙娜丽莎》中她使用了大白菜、海带、芹菜、豆腐、花椒、土豆；而《最后的晚餐》中则采用了姜、萝卜、西红柿、粉丝、平菇、香菇、豆腐、紫菜、小油菜和茶树菇。“心有多远，世界就有多大”，这句话实在是可以用来形容桔多淇无边的令人佩服的想象力。

模仿《伏尔加河上的纤夫》的那幅作品，桔多淇当时就觉得纤夫们在烈日下出了很多汗，汗馊味就跟北京人爱吃的酱黄瓜感觉类似，玉米碴和沙滩感觉也很像。这样主题用料就决定了下来。而菜都很脆弱，容易蔫，不好固定，以半个月才完成一张的进度，基本上这些作品都得局部拍摄，后期合成。而这些蔬菜决不能修整，桔多淇要的就是它原本的面貌，这样当她把蔬菜组合成一个人或者物的时候，才有那种距离感、冲击力。

厨房中的一切都可能成为桔多淇创作的用料，她曾经用过湘菜中盛饭的小木桶，也用过剪刀、菜板，买菜用的黑色、蓝色塑料袋。

一年时间，桔多淇创作了19件作品，每幅一般用半个月时间创作。她从中体味着生活的乐趣，也通过作品，将这种乐趣传递给了更多的人。

蔬菜博物馆，个展打响名声

2009年9月，巴黎·北京摄影艺术展开始，为期三个月。桔多淇的蔬菜画一亮相，就吸引了策展人的眼光，决定给

她开辟一个“蔬菜博物馆”个展专区。最普通的蔬菜在创意的点拨下，摇身一变成为经典艺术品，让来参观的人啧啧称奇。桔多淇的摄影工作室由此打响名声，一些要求创意摄影的人都特意找到她，设计与众不同的造型照片。

大家对这组作品的热情超出桔多淇的预计。在巴黎·北京摄影艺术展的第一天，她就卖出了两幅蔬菜画，《伏尔加河上的酱黄瓜》卖了1500美元，《卷心菜·梦露》卖了1000美元。这次艺术展结束后，邀请桔多淇参加其他创意展的人也络绎不绝。桔多淇成为圈子里小有名气的艺术家。

当然也有人质疑桔多淇纯粹是恶搞名画。桔多淇并不在意，她认为，自己虽然是在模仿前人的作品，但其中也包含了很多自己对艺术和世界的理解。比如古斯达夫·克林姆的《吻》，她独树一帜地用心里美萝卜雕成骷髅头代替了。在桔多淇看来，爱是刻骨铭心的，骷髅头就象征爱到骨子里。另外，桔多淇的蔬菜画都融入了自己的幽默感，让人感受到生活的笑意，因此有人认同，有人给这种画作买单。在模仿《马拉之死》的作品《青菜头之死》中，躺在粉条浴缸中的青菜头，一条摆在海菜上的胳膊连着扁豆手指，握着一张纸。仔细一看，纸上是一份菜单：尖椒土豆丝、红烧土豆丝、炸土豆块、烤红薯……原来这不仅是一份菜单，更是一份“英雄的不同死法”的遗书。通过蔬菜画创作，桔多淇找到适合自己的位置，过去工作上的缺点变成了长处。桔多淇说今后会延续使用蔬菜这个材料，继续做些有波普风格的作品，但画面给人的视觉效果应该会有些新的变化。

创意就是寻找普通生活中的艺术，在桔多淇手下，普通蔬菜都焕发光彩了，并且身价倍增。其实，你只要用点心思，也可以成为桔多淇这样的生活创意家，找到称心如意的事情和职业。