新彩九鱼荷花图瓷画的艺术特色

新彩九鱼荷花图瓷画的艺术特色

新彩是有别于古、粉彩在装饰颜料处理及颜料工艺性能上而带来的新的彩绘形式，是釉上彩的一个品种。在表现技法和风格上，其布局和笔法，都具有传统中国画的特征。

新彩瓷的装饰形式多种多样。自然界各种各样的物象，无论是花鸟鱼虫，还是人物山水，都可以来表现。采用的画法既有精细严谨、刻划入微的工笔；也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，还可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，精细处毫发毕现，奔放处雄浑强健。可做到大件作品，构思严谨、工艺复杂；小件瓷画，绘制精妙、灵秀细巧。所描绘对象都能做到画面工整、色彩逼真、明暗清晰、层次分明、质感强烈。

新彩瓷画的创作，不仅要重在写实，重在传神达意，形神兼备，而且在主题内容和表现形式上，更要注重对艺术形象的刻划，做到轮廓清晰、结构严谨、线型协调，把画者的思想感情和艺术见解，贯穿于对整个物象表现的客观过程。既要发挥新彩的附着力强，颜色鲜艳的特点，又能跨越和突破生活的真实，展开联想。“出新奇于法度之中，寄妙理于豪放之外”，从意境的深度和广度上构思、渲染，使艺术风格流露于指笔方寸之间。突出以事物本质的表现手法和体现现实主义与浪漫主义相结合的方法，加以对形象的塑造，将意韵充分表达在陶瓷载体上，使之感动受众，唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣。

艺术形象有神才能富有生机、才有生命力、才能感人。我在创作新彩瓷板《九鱼荷花图》时，就较好地把握了艺术形象创作原则和美学要求，取得了较好的艺术效果。

无论古代与现代，无论是诗还是画，描写鱼与荷花的作品就没有中断过。鱼跟雁一样，可作为书信的代名词。古人为秘传信息，以绢帛写信而装在鱼腹中，称之为“鱼传尺素”。唐宋时，显贵达官皆身佩以金制作的信符称“鱼符”，以明贵贱。“鱼”与“余”谐音，所以鱼又象征着富贵。我国民俗岁末祭祖中讲究供鱼，取年年有余（鱼）之吉利，则是对鱼的一种图腾崇拜。

荷花是我国民众喜爱的名花之一。荷花在小荷尖尖、叶蕾生长、鲜花盛放、结莲残荷等全生态过程都可谓多姿多彩，富有诗情画意。特别是花开时，状似如来宝座，色如天仙美女，淑影流香，出污泥而不染。人类文明自古以来，就十分珍视莲花，并演绎出丰富、圣洁的思想内涵。

如象征爱情。唐初王勃《采莲曲》中“牵花恰并蒂，折藕爱连丝”，便以并蒂莲和藕丝不断，表示男女爱情的缠绵。莲最适合作纯洁、美好爱情的象征，加之“藕”与“偶”谐音，藕断丝相连，“并蒂莲开”，表示爱情的绵绵不断；意比和合。莲又称荷，与“和”谐音。民间吉祥画“和合二仙”，便是一人手中持荷，一人捧盒，以示和合。八仙中的何仙姑，以手执荷花为表征，象征其貌美并姓何，表示祥和吉利；寓意清廉。青莲与“清廉”谐音，人们便以莲花比喻为官清正，一尘不染。如画青莲和一只白鹭组成的图画，就意为“一路清廉”； 喻示吉祥。以莲花和鱼剪纸成图张贴，谓之“连年有余”，表示富足有余；象征高洁，荷花生于淤泥，却“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”。莲花这些丰富的内涵表现，历来是文人墨客自喻的对象。

历代文人墨客对莲情有独钟，写了不少咏荷的诗词曲赋。如北宋周敦颐酷爱荷花，著有《爱莲说》：“水陆草木之花，可爱者甚蕃；晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人甚爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”他以菊花象征隐士，以牡丹比喻富贵，而以莲花来象征君子。足以说明文人偏爱莲花的理由。宋代诗人杨万里《小池》中描写的“泉眼无声溪细流，树荫照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”及《晚出净慈寺送林子方》中“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”两首名篇更是脍炙人口，流传至今。

《九鱼荷花图》将鱼和莲花这两种物象组合在一起，寓意长长久久，吉祥如意，年年有余满堂香，是一副非常清新的作品。在构图上，波光粼粼的池塘里，工笔勾绘出九条黑红相间的鲤鱼，以翻腾跳跃的黑鲤为中心，其余八尾左三右五，相向在池塘里悠闲遨游。画面中活灵活现的鱼儿充满灵性，它们成群嬉戏，或欢跳，或翱翔，似拥抱，似欢笑，摇头摆尾，形态各异，怡然自得，一派欢欣喜悦之情。画风细腻、鱼的表现线条流畅、栩栩如生，色泽浓淡相宜，色块层次分明，画面立体感很强。

还有那池塘里的荷花、荷叶，像撑开的一张张绿伞，有的轻浮于湖面，有的亭立在碧波之上，似层层绿浪，如片片翠玉。荷花的花瓣，粉红如腮，黄色的花蕊洋溢着生命的热烈和奔放，花蕊包裹下呈现深绿色的细嫩莲蓬，莲蓬向上的一面有许多小孔，里面睡着荷花的种子；一朵朵荷花，一个个莲蓬，紧紧依偎着碧绿滚圆的荷叶。片片绿荷支支红菡渲染、点缀着夏秋风光。在轻柔的雨丝沐浴下，在九条鱼儿的陪伴下显得是那么清秀、雅洁、妩媚、可爱，让人惊艳不已。

《九鱼荷花图》布局新颖，构图饱满；造型生动，线条准确；色彩艳丽，色调和谐。充分运用了中国画的“色破墨，墨破色”互相渗化的手法，达到了水墨画的生动效果。在设计上，对鲤鱼、荷花、荷叶、水草等物象不是刻板地再现，更非着眼自然美的造型与色彩，而是借助鲤鱼、荷花的自然美，有夸张、有变形、有剪裁、有概括、有抽象地进行描写。没有背离自然，破坏自然美的客观规律，融自然美与形式美于一体。画面各种物象追求简洁的外形动态结构，鲤鱼、荷叶、荷花、水草巧妙组合，从而使画面清新明快，富于装饰性。画面物象的高低、大小、疏密、主次、穿插变化有序。鲤鱼活泼生动；荷花亭亭玉立，或含苞欲放、或蓓蕾绽开，各尽其颜；荷叶俯仰、向背、聚散，各尽其致。画面有藏有露、有动有静、有实有虚，节奏鲜明。整体布局主次分明、疏密得体、轻重适宜、大小合度、层次井然。格调清新高雅，造型动感强烈，尤其是对九鱼的描绘传神达意，使作品洋溢着生命之气，充满鲜活的生命动感，体现出新彩装饰艺术特有的风格。

诗情画意是新彩装饰的艺术特色。《九鱼荷花图》用中国画“散点透视”的表现手法，虚中有实，实中有虚，虚实相生。没有完全模仿客观物象（写实），而是强烈地加进了作者的主观感情，在造化自然的基础上，有所思想，有所寄意。整体画面动静结合，色泽协调，一派春光，十分完美。它艺术地拓宽了画面的视野，充分发挥了作者的主观想像力和表现力，表现出无比宽阔空间中的一连串局部场景。作品既有传统绘画神韵，又有现代审美意趣。这种静中有动的艺术效果，将新彩瓷绘的表现形式、色彩语汇推进到一个新的高度。不仅以生动的形象给观众以美感，而且以诗的情意，画的境界吸引观众，真是趣味无穷，百看不厌。

“登山则情满于山，观海则情溢于海。”文学创作和绘画离不开生活的基础，都需要深入生活观察自然。真诚的感情是艺术创作的动力，新彩陶瓷艺术作品的特色，不仅表现在扎实的绘画和填色技巧，而且还需要有全面的艺术修养。新彩瓷画作品的主题，画面的虚实、阴阳向背，装饰技法的运用，都需要经过长期的创作实践，才能做到得心应手，恰到好处。随着科学技术的发展，新彩创作中新工艺的突破和新材料的发掘运用，新颖的新彩装饰表现手法将会不断出现。新彩瓷将会以它更加独特、完善的艺术风貌呈现在我们的面前。