浅析青花瓷的现代性及审美取向

浅析青花瓷的现代性及审美取向

一、青花瓷概况

青花是一种用氧化钴着色的色料，青花瓷是在坯胎上用笔描绘纹饰，再施为透明釉，最后在高温中一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴色料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称为“青花”。青花的魅力在于瓷质细洁而色白，釉下彩的蓝色彩绘，幽靓苍翠，图案装饰雅俗共赏。青花装饰主要通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意境，青花装饰构图注意水路变化，即掌握整体黑白效果，是大小块面及纹样组合的黑白空间，空间的疏密大小，也就是相对地由纹饰的疏密大小来决定。把非纹饰部分的白地，看作与纹饰部分同样重要的因素加以对待。

二、 青花瓷现代性概念诠释

青花现代性的研究是从文艺美学角度上进行的现代青花概念层面的研究。概念层面的分析研究避免了概念“预设性”、“给定性”带给我们的困惑。“现代青花”是个限定性概念，限定性规定了它的学术方向，开放性使它更符合现代性的本质，多元与开放性本身就是现代性自身规定性的内涵之一。一个概念的形成，总是要有一个发展的过程，现代青花概念的来源，应该说是从现代民间青花发展过来的。然而“青花艺术”是什么？“现代”又是什么？这些都是当代青花艺术的基本问题。这些问题都需要从现代性来探讨。

“现代性”是社会转型中一种新质的发生和发展,由此可以把现代与传统的对立包容进来；“现代性”是社会在一种新质推动下进行转型的过程本身,由此可以把由新质带动的转型中的各种现象包括进来；“现代性”是在进入现代转型过程的现象本身之时的新中有旧、旧中有新。因此青花的现代性不仅是对一种新质的肯定，而且更是对这种新质兴起的变化结果的思考，从而进入了对现代性本身的审视。

青花的现代性是现代青花表现的现代审美观、情感、心理和现代语言、形式。这里的“现代”是现代青花意义的独特性和丰富性的发现，是青花艺术所具有的相对稳定的意义。青花的现代性包含两个层次的意思。其一是指当代青花艺术创作是个性化的艺术创作，它有别于传统青花艺术的手工业生产特点，它本身是一个现代现象；其二是指当代青花个性化艺术创作中呈现出来体现了工业文明与文化经济全球化时代的“新质”。这部分“新质”集中了中国陶瓷艺术创作实践中流露出来的当代人文关怀，并且具有较鲜明的时代精神特征和艺术语言形式特征。就审美现代性的品格而言，“青花现代性”不仅仅是文艺的“新颖性”概念，更是价值论和生存观的概念，在相对于传统，相对于世界其它民族，青花现代性中内含一种价值判断和意义取向。

青花艺术是中国传统陶瓷艺术的典型代表，在历史上是中国传统文化影响世界的使者，中国青花艺术的现代转型对中国陶瓷艺术的发展具有深刻的意义。彩绘装饰是青花艺术的主要特征，这样的陶瓷艺术形式在我国普遍存在。现代青花创作实践是中国现代陶艺本土实践的典型代表，现代青花于中国现代陶艺具有某种典型性。通过对青花现代性的认识，使我们对中国现代陶艺的现代性也能有个更深刻的理解。但同时青花首先是文化艺术，然后才是陶瓷艺术，因而，青花现代性的探讨，必然涉及文化艺术现代性的探讨，社会、文化艺术的现代性语境正是我们得以进行青花现代性探索的基础。

三、传统青花的现代转型及青花现代性建构

从社会性质上讲，传统青花的现代转型是现代社会分化导致的“艺术独立”的某种文化现象。从文化内涵角度来看，“传统”和“现代”是对应的范畴。青花艺术从传统走向现代，不单是把传统中那些现代生活里少有或没有的东西发掘出来并带入现代空间的问题，更是在具有艺术创造的心理、感觉和制作上的刻意运用素材的艺术与文化库藏中，经过艺术家的抽取、提纯和创造所生成的现代艺术。

3.1 传统青花长盛不衰的因素

从工艺审美的角度去看，青花比照其它陶瓷装饰形式在材料上占了优势。宋代的青白瓷发展为元代青花打下了良好的基础，元代青花又从胎质上进行改进。但“类玉”的特质在它身上继承了下来，加之青花的色泽特点，无不散发出一种清澈、沉静、幽靓、含蓄的美。对青花瓷来说最重要的一点，钴色料的类水墨特质，这是青花之前所未见的陶瓷颜料，至今令人迷醉。青花钴色料的性能，其丰富的表现力不仅是“墨分五色”的纯物质形式层面的美，更重要的是关涉到中国人审美理想里的一个美学范畴，也即“韵美”。“类墨”之钴料以及水、毛笔等工具媒介的“中国式”有机性运用，是这种审美理想在青花装饰中实现的重要物质基础。素白色的瓷胎、毛笔、加上“墨”，整个中国书画艺术的舞台便借“青花”这个支柱搭建起来。这也是青花可以在中国乃至世界陶瓷艺术发展史上长盛不衰的重要原因之一。物质材料的无比优越，取之不尽的传统装饰的、器物造型的资源，再加上中国水墨艺术的资源，可以说中国造型艺术和审美理想全部沉淀到了“青花”这一无可比拟的艺术形式身上。凭借以上条件，加上青花对外交流史上的巨大影响力，青花艺术从此在世界文明史中获得了清晰而又神秘的中国文化身份。

3.2 传统青花的生产性质及其文化属性

传统青花艺术生产是传统手工业性质商品生产。传统青花工艺品在古代封建社会中，具有传统手工业的商品属性和阶级属性。作为最日常的用器，陶瓷器的生产自古以来都得到最高统治阶层的重视，官窑与民窑是中国古代长期存在的两大陶瓷生产体系，具有不同的陶瓷艺术风格及特征。官窑（包括御窑）是由官府出资兴建或由官府控制的陶瓷器生产窑场，举凡官窑的产品都可称为官窑陶瓷。除此之外，为了满足普通民众及其它社会商品需求生产的陶瓷通常称为民窑陶瓷。排除科学技术等客观社会物质生产条件因素的影响，统治者和普通消费者的各种需求成为影响传统青花生产的工艺品质和艺术风格的最主要因素。

商品属性是传统青花工艺制品最根本的社会属性。生产的手工业性质，决定了传统青花艺术的工艺文化属性。传统青花的工艺文化属性，除了 “实用美术”属性外，完美程度往往成为判断“艺”之高低的重要标准。

3.3 社会分化与青花艺术创作的纯艺术化

较之于传统社会，现代社会发展和变化速度异常突出。现代社会各种哲学思潮的涌现，科技的迅猛发展，又无不影响着人们对自然，对自身及文化艺术的看法。在全球性的现代文化艺术运动的大背景下，陶瓷工艺的“纯艺术化”正是社会、政治、经济、文化的现代化的深入发展的必然结果。在此过程中，创作者主体意识的觉醒及此后艺术家对主体性观念的自觉体认，是青花艺术现代性建构的根本性的精神源泉，“主体性”追问赋予了现代青花艺术最本质的现代性文化艺术内涵。在主体性高扬的现代社会，艺术最本质的内涵在于艺术本体，即注重对人的终极本质的追问，蕴含着深厚的人类终极关怀。现代艺术创作更关注人的本质、人的生命、人的存在，把人的个性看作其创作的核心问题，以人为中心对世界事物做出解释，以个体感性存在为基点来探寻人的价值、尊严和命运。在这个意义上讲，青花现代性追求的一个最本原性的含义，就是一种建立在现代性之中的与时俱进的时代审美精神以及人的个体生成和审美化生存的进步性诉求。青花现代性的诉求也就是审美现代性在形态上的含义。

3.4 现代青花艺术主体的价值取向

全球化背景下，青花现代性建构，是主体自我确认的一种审美取向。也是主体对没有任何预定的美学体系的一种应答，是人性的同一，是一个在指向未来的、变更了的社会语境中重新确认自己、把握自己，从而把握世界的过程，更是主体重新寻求意义的生命归属的必要方式。

中国青花艺术的现代性，不但要有时代气质，也要有民族气质，才不至于丧失艺术主体性，这种气质，不仅仅是“风格”，而是艺术格调，是风格的升华。这种气质来源于民族根源。传统文化不仅意味着“过去存在过的一切”，其更深层含义在于传统文化是一种观念之流，是动态的，而不是静态的积淀物，是一种价值取向，是肇始于过去、融透于现在、直达未来的一种意识趋势和存在。

四、 青花的现代性艺术语言特征

现代艺术所要求的是就艺术品与人的关系进行解释，重点在于是不是出色地表现出人的某种感受和想象力，创造力。这种创作审美观念发生变化反映在现代青花创作中就是：“青花”由某种特定的工艺品形式被理解为仅仅是一种艺术表现形式，一种表现手段。正是因为现代青花把传统的“造物活动”看作是“自由、自我、自为、自在”的“观念性造型”，才使主体的自由精神得以的彰显。

在现代青花艺术创作中，把审美从客观对象的美学转到了人自身“主体性”的美学上面。在现代青花艺术创作中，一个明显的特征就是，创作者更主观的强调青花的装饰性表现特征，凸显自身的陶瓷装饰艺术属性。同时，对材料、工具媒介个性的维护及其表现力发掘也是现代青花艺术创作中所关注的创作观念。青花艺术的特色在于装饰。对装饰性的强调增强了现代青花的表现性特征，基于对装饰表现性艺术语言的独特理解，现代青花创作特别重视装饰载体的表现力发掘。传统青花综合装饰形式在现代也有较大的发展，呈现出不同的面貌。泥、火、釉，多种陶瓷语汇的综合运用，增强了现代青花的表现力，也显示了现代青花艺术创作日益关注陶瓷艺术本体语言发掘的审美趋向。艺术家日益回到自身的“审美意志”并试图把其有效地、自然地流露或表述为“陶瓷”的艺术语言。

五、青花现代性的发展及其审美取向

青花现代性建构的实质也是一个以反思为始终的不断调整和建构自我与他者、传统与现实、统一与多元的动态过程。但在以后的发展中，无论是“形式”实验也好，观念性创作也好，对传统的、文化的关怀和重建都是一贯的，深刻是一切艺术的本质要求，其视觉上的感性实现，却有赖于对青花装饰艺术语言的个性的深刻理解和体悟。它的可贵之处在于没有舍弃传统，而是在传统的基础上寻找其新的生长点，把传统青花从僵化、单调的生产模式中解放出来，使之更加自由、丰富，从而成为现代人自我确立的生命形式。回归与重建是青花现代性建构最本质的特征。回归主体内心、回归青花艺术本体的自我、自为、自在、自由的创新精神和其所体现的人文关怀是现代青花创作所体现的最本真的现代性。

作为艺术观念的青花装饰作品与关注形式实验的作品有所不同，其最为着意的关注点是存在于艺术内部的观念本体，而在其表达过程中所借助的外在视觉形式，只是这种隐喻和象征行为的表面化载体。他们的作品所呈现出的是观念的发生、存在和不断生长的状态，指涉的是艺术家本人对艺术本体以及周遭事物的介入态度。观念性青花装饰在形式上尽管仍洋溢着可以被认知的美感，但这种孤立的美感已经与形式本身大大疏离了。

把“青花”当作文化资源在艺术创作中加以运用，是观念性青花装饰的重要特征。“青花装饰”是文化积淀产生的某种“能指”，而不仅仅是形式层面的纹样。从形式上看，这样的青花装饰跟传统青花综合装饰相类似。但从创作理念与审美内涵上讲，两者却大相径庭。从审美层面讲，当青花装饰属性被置换时，有关的“美”与“丑”的对立在此也顿时消失。青花装饰或纹饰本身是否优美典雅，一切要依据作者想表达的意图来决定。作者所“描绘”的是作为文化形态的“青花”，而非假借青花艺术语言进行抒情或展现青花文饰的表现力。