两岸一声笑

狄霞晨

两岸一声笑

狄霞晨

本是同根生的大陆和台湾喜剧文化，如今已在不同的文化土壤里，各自开出不同的花朵。而若移植去对方的土壤里，却是一个怒放，一个干瘪。

宝岛的幽默

台湾是一方喜剧文化的热土，行走在宝岛，常常会被台湾人的幽默感染。政治人物被塑成可爱的泥塑玩偶，路上挂着令人捧腹的交通标语，报纸、电视上的新闻也常常充满了喜剧色彩。

相声是台湾喜剧的薄弱环节，离开了其赖以生存发展的土壤，在台湾一度面临失传的危险。国民党败退台湾之后，相声主要流行于从大陆迁台的外省人群中。之后，台湾人则将它与舞台剧相结合，发展出独特的相声剧并带回大陆。

台湾相声最早由1949年后赴台的相声大师魏龙豪、吴兆南依据其童年时对相声的记忆重新改编包装而成，主要活跃于军中和眷村，被视为政治宣传的工具。随着吴兆南

的离台，两岸交流中断，加上缺乏语言文化环境，台湾相声演员纷纷改行，相声后继乏人，相声在台湾也逐渐衰落，一度濒临灭绝。直到1985年话剧导演赖声川的相声剧《那一夜，我们说相声》走红台湾，才拯救了台湾相声。之后，赖声川对这出相声剧不断改编，推出了《这一夜，谁来说相声》、《又一夜，他们说相声》、《千禧夜，我们说相声》等一系列相声剧，在岛内引发了相声热。不仅如此，赖声川推出了《千禧夜，我们说相声》的内地版，在京沪上演十余场，广受好评，也为内地的相声发展提供了新的思路。如今，台湾新生代相声人才侯冠群、宋少卿曾来京学艺，马季、赵炎、刘伟、王谦祥、李增瑞、韩兰成、崔琦、姜昆等内地相声名家都曾赴台演出，相声已经成为了两岸喜剧文化交流的一面旗帜。将相声与话剧结合，将典型的中国喜剧和西洋喜剧结合起来，起到了意想不到的轰动效果，这无疑是台湾导演赖声川的独创。在北京，他的大名恐怕比许多内地话剧导演还要响亮。除了相声剧以外，他执导的悲喜剧《暗恋桃花源》也成为了这几年来红透大陆的著名话剧品牌，赖导亲手打造大陆版，四年来在大陆竟然演出了400场之多。《暗恋桃花源》讲的是，悲剧《暗恋》和喜剧《桃花源》两个剧组由于场地问题，不得不在同一个舞台上轮番上演，最后产生了你中有我，我中有你的艺术效果，营造了一个悲喜结合、欲说还休的戏剧氛围，给观众带来笑声，也带来了思考。

不止是赖声川，近年来靠着喜剧起家的台湾屏风表演班也开始进军大陆市场，取得了令人瞩目的佳绩。2007年，屏风表演班在艺术总监“台湾莫里哀”李国修的率领之下来京演出经典喜剧《莎姆雷特》，5月11日首演谢幕时，全体观众起立鼓掌，掌声足足维持了8分半。由于两天的演出票券销售一空，竟有人开始卖起了比原价整整贵了三倍的黄牛票。2008年1月16到20日，《莎姆雷特》再度受邀进京，在国家大剧院连演五场。2010年7月，李国修又带着屏风表演班的经典喜剧《三人行不行Ⅰ》来京演出，杜诗梅、郭耀仁、陈家逵三位演员挑战高难度表演特技，创造了两男一女共饰30角的纪录，得到了大陆观众的热烈欢迎。

台湾话剧为何能在内地取得如此令人瞩目的成绩？记者在台半年间，感到话剧在台湾的生存空间并不是很理想，从各个剧院的演出安排来看，话剧依然是一种小众艺术，并没有引起台湾大众的热衷。然而，在高等院校中，话剧艺术依然得到尊重和喜爱。去年，赖声川被台湾大学聘为驻校作家，亲自为学生指导剧本创作和话剧编导。在台湾各大高校中，各种话剧团体依然鲜活，话剧依然是学生毕业时最好的献礼。喜剧话剧在台湾虽然没有大红大紫，却也拥有固定的观众群体和市场份额。台湾喜剧话剧能够在大陆创下这番成绩，与台湾本土的喜剧氛围是分不开的。

台湾最为内地观众所知的喜剧节目无疑是台湾综艺节目。台湾综艺节目的历史并不算长。在蒋介石执政期间，台湾的整个文化氛围都充满了政治色彩，纯娱乐性的综艺节目并不多见。

上世纪70年代台湾经济开始起飞，老百姓对于娱乐的要求也越来越强烈。餐厅秀、工地秀、歌舞厅秀、红包场等秀场文化开始兴起，是老板为了服务客人或者安抚员工所开展的娱乐活动，它们也是台湾综艺的原型。邓丽君、刘文正、高凌风、张菲等台湾演艺明星都是从秀场走出来的。上世纪70年代后期，秀场表演开始发生本质性的变化，主持人开始代替节目本身成为秀场的灵魂，以搞笑吸引了大批的观众。台湾北部的张菲与中部的邢峰、南部的猪哥亮，成为当时鼎立的三大秀场天王。

台湾学者们竟然知道“不差钱”。原来，他们来大陆之后，很快就学会了当时社会上最流行的口头禅“不差钱”，并借此了解到赵本山和小沈阳等小品演员，然而他们对大陆小品的了解也仅限于此。

台湾最早的电视综艺节目是三立影视有限公司于1985年至1989年贩售、出租的综艺节目录像带《猪哥亮歌厅秀》。“歌厅秀”将台湾餐厅秀文化正式搬上录像带市场，主要面对的多是游览车和台湾中部、南部小家庭市场。猪哥亮的节目以歌舞表演为主，辅之以其尖锐随性、腥膻不羁的现场访谈，占领了台湾秀场的大半壁江山，当时甚至有“哪有猪哥亮，哪就生意旺”的说法。猪哥亮的录像带被盗版商贩卖至福建沿海及东南亚，也将台湾综艺节目推向岛外。

上世纪90年代以后，随着台湾上百个有线电视台的相继开辟，台湾综艺节目迎来事业的巅峰。综艺节目逐渐突破了风格单一、主持拘谨的旧形态，开始求新求变，以搞笑娱乐为主。如今，台湾收视率最高的综艺节目非《康熙来了》莫属，主持人蔡康永和小S，一个稳重知性、掌控大局，一个口齿伶俐、搞笑耍宝。《我猜我猜我猜猜猜》自1996年8月开播以来就一直高居台湾综艺节目收视率前几名，走年轻化路线，被视为台湾综艺节目收视率的一个奇迹。《我猜我猜我猜猜猜》和《综艺大哥大》一度被香港凤凰卫视转播，因此许多内地的电视观众对此也并不陌生。“轻松不下流，八卦不无耻”的娱乐风格，成为了台湾综艺节目的制胜法宝。

台湾综艺主持人往往语言犀利、搞笑功力深厚、多才多艺，且在大陆观众中拥有一定知名度，因此“拿来就可以用”的台湾综艺主持人也成了大陆各大电视台的抢手货。吴宗宪曾入驻央视主持《中华情情艺在线》，阿雅、欧弟、林志玲等台湾艺人也纷纷加盟大陆综艺节目，成为近年来大陆综艺节目的一个特色。除此以外，大陆的综艺节目也往往模仿台湾。江苏卫视今年新推出的节目《幸福晚点名》就是邀请台湾著名的制片人王伟忠和詹仁雄联手打造的。

台湾喜剧进军大陆，话剧、相声和综艺节目只是冰山一角。台湾喜剧文化早已渗透进了我们的日常生活中，从茶余饭后的台湾喜剧影视剧到平时的衣食住行，处处可见台湾喜剧元素的身影。

大陆喜剧文化赴台“水土不服”？

比起台湾综艺节目在大陆的红火，大陆喜剧艺术到台湾可谓姗姗来迟。台湾人对大陆喜剧有怎样的期待呢？台湾民众的基本娱乐诉求主要是台湾偶像剧和本土综艺节目，很少有大陆的喜剧能够在台湾立足。电视节目上虽然也频频涉及两岸关系，然而对大陆喜剧节目却语焉不详。台湾的主要媒体《中国时报》、《联合报》等，娱乐类栏目也主要以台湾本土的明星为主，偶尔会出现几个到台湾做宣传的大陆明星，极少能看到大陆的喜剧新闻。

小品是大陆春晚的拿手好戏。喜剧小品发迹于上世纪80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点，涌现了以陈佩斯、朱时茂、严顺开、赵丽蓉、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江、赵本山等一批喜剧明星。然而在台湾，小品则是一个极为陌生的词语，只有比较熟悉内地喜剧文化的台湾人才有所了解。记者去年春天曾接触一批台湾学者，言谈之中发现他们竟然知道“不差钱”，大为诧异。原来，他们来大陆之后，很快就学会了当时社会上最流行的口头禅“不差钱”，并借此了解到赵本山和小沈阳等小品演员，然而他们对大陆小品的了解也仅限于此。有“春晚小品王”之称的赵本山这几年将目光投向了台湾市场。去年赵家班弟子参加台湾东风传媒《综艺2人传》节目录制工作，今年7月初又由赵本山亲自带队在台北上演“刘老根大舞台笑转台湾”专场演出。演出虽然“盛况空前”，最后还是收不抵支，赵本山还亲自掏了30万捐给台湾的慈善机构以兑现之前的承诺。大陆小品以及地方喜剧能否赢得台湾观众的喜爱并在台湾市场上立足，答案还需要时间来揭晓。

“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳，叶徒相似，其实味不同。所以然者何？水土异也。”喜剧在两岸的土壤上也结出了不同的果子，培养了不同口味的观众。大陆喜剧进军台湾曾有过几次不太成功的尝试。早在2006年，台湾八大电视台将当时红透大陆的情景喜剧《武林外传》引进台湾，以原音配字幕的方式把该剧放在黄金时间播出，竟然只有0.07%的收视率。电视台无奈之下，只能拿韩国电视剧《大长今》换下了《武林外传》。据介绍，台湾观众不喜欢《武林外传》的原因主要是听不懂剧中的台词，一点也笑不起来。两岸文化差异导致《武林外传》在台遭遇滑铁卢，台湾网友还罗列出了一系列能看懂该剧的条件：“通读金庸、古龙小说；读过四大名著；熟悉内地电视广告；有古文底子；知道超级女声；各地方言懂得较多……”

红遍上海滩的“海派清口”名家周立波近年来大有红透全国的势头，由他主持的“壹周立波秀”，在今年春节收视率高达7.62%，雄踞同时段节目第一名，刷新了晚间11点深夜节目的收视纪录。台湾《联合报》今年2月22日还刊文说：周立波无疑是大陆今年开春最火的人。他调侃时事，收获的却是意想不到的效果，他的表演提供给观众的是有思考的笑。尽管如此，周立波并没有去台湾演出过，更谈不上开拓台湾市场。

相声小品、二人转、情景喜剧、海派清口……这些红遍大陆的喜剧文化为何在台湾遇冷，或是迟迟未能开拓台湾市场？两岸当然存在文化隔阂，然而真正民族的文艺一定是全世界的文艺，何况在同根同种的台湾社会？大陆喜剧文化自身依然存在发展的空间，内容空洞低俗、演员良莠不齐、方言成分过重等因素使得大陆喜剧本身发展受限。目前看似红火的喜剧文化，其实也酝酿着可怕的内部危机，发展后劲不足，又如何能够走得出去呢？此外，台湾的喜剧文化已经相当成熟，每个节目都拥有固定的观众群体，外来的喜剧文化如果不够强势，很难从台湾本土喜剧产业中分一杯羹。要想让大陆喜剧文化真正地走进台湾，除了精益求精之外，更要有本山大叔“赔钱赚吆喝”的精神，不断试水台湾社会，才有可能赢得台湾观众的心。