油画边缘线处理方式与造型认识之间的关系

陈晶晶

（盐城师范学院 美术学院，江苏 盐城224002）

油画边缘线处理方式与造型认识之间的关系

陈晶晶

（盐城师范学院 美术学院，江苏 盐城224002）

油画作品中边缘线处理方式各不相同，它是一种个性化艺术语言和艺术风格的标志性符号。研究它与油画最基本因素——造型之间的关系，不难发现二者的相关性。传统边缘线的处理方式来源于造型的精准再现；现代边缘线的处理方式来源于造型的生动表现；当代油画边缘线的处理方式来源于对造型的充分理解。

边缘线；造型；再现；表现

西方绘画精神源于希腊文明,而理性主义精神正是希腊文明的重要特征。理性主义把线看作宇宙的一个构件，侧重于对线的外部研究，强调其状物，注重明晰的存在感，轮廓线与结构线的秩序和微妙的构成关系，也经历了直接单纯的再现到间接纷繁的表现的过程。油画边缘线的处理不仅经历了这样一个历史过程，而且同一时期不同画家对边缘线的处理方式也有所不同。纵观整个油画发展的历程，边缘线在表象上体现为线的隐显、粗细、连断、虚实等，有时以清晰的状态出现在画面上，有时可能会隐匿在明暗和色彩里，与他们融为一体。边缘线的处理从表象上是人所知觉到的形体最直接的再现；在本质上是处理造型、结构、空间、透视、虚实等问题的焦点，同时也是形成画面形式构成的重要因素。

关于形形色色的边缘线处理方式，孤立地研究，很难研究清楚。因为油画的画面要素非常多，主要的有构图、造型、色彩、笔触等等。所以在研究边缘线处理方式的同时，还得联系画面其他相关要素，将它们结合起来共同研究。

一、传统边缘线的处理方式来源于造型的精准再现

绘画的起源来自于人类对事物的原始认识，边缘线是造型的最初手段。米尔纳说：“轮廓使物体个就其位”，[1]23这也是边缘线最直接的作用。在洞穴壁画中，所有的形象都是以线条刻画的形式出现。没有光影明暗，没有前后关系，只有靠边缘线来再现客观物象。即使到了今天，人们仍不难辨认祖先所要表现的是什么动物，什么场景。这些洞穴壁画为人们今天的考古做了巨大贡献，让人们了解到当时人类的生活状态，了解祖先们对当时存在事物的认识状况。随着边缘线越来越复杂，造型也就越来越准确，理解也就随之透彻了。

边缘线最直接的作用是“界定划分”，划分出这个部分与那个部分，此物与彼物，物体与背景。文艺复兴时期，崇尚古典主义的画家将完整精确的再现作为目标，有的画家认为边缘线能够反映事物的本质，边缘线的刻画可以使事物之间明确地区别开，所以在人物画中边缘线处理得明晰，相对独立、完整、连贯。阿恩海姆曾说过：“从心里上来说，轮廓线之内的区域与轮廓线之外的区域是相当不同的——内部的区域看上去比较紧密或坚实一些，圆圈外部的区域看上去则比较松散一些（似乎象一片随便穿透的虚空）。这样，内部区域对闯入此区域的外来者的反抗就强烈多了。”[2]295比如在波提切利的作品中，边缘线独立于画面其他因素，明晰流畅，人物形象仿佛从画面中脱颖而出，形成类似于浅浮雕的特殊效果。达·芬奇也说过:“任何物体的轮廓线都必须加以非常细心的考虑,观察他们如何曲折如蛇,研究这些蛇行曲线,看它们弯成圆弧还是折成尖角。”这在他的不朽之作《蒙娜丽莎》中可以看到大师对边缘线精妙的处理，画面运用发明了 “薄雾法”，反复罩染，把边缘线融入近乎神秘的意境之中。边缘线精准而微妙，双眼及嘴角的精湛线条表现出若隐若现的笑容。达·芬奇对明暗法的运用使画中边缘线几乎被暗部的深色所淹没，然而整体上，边缘线依然有着规定物体形状和分割画面的作用。这些追求精确再现的西方绘画，尤其是文艺复兴时期的人物画与大师们沉湎于形体结构的研究分不开。他们强调内在结构与外在形体的统一，在解剖、透视和结构等方面的运用无不渗透着严谨的科学精神。由此可见，传统油画边缘线的处理方式来源于对描绘对象精准再现的认识和理解。

二、现代油画边缘线的处理方式来源于造型的生动表现

边缘线虽然是造型的最初手段以及表现画面形象的最终手段，但是显现的方式却不一样。边缘线可能在油画开始造型时处于明确清晰状态，但经过处理之后最终可能是显现的，也有可能是隐没在色彩和光影之中的，这主要取决于画家的表现意图。正如后印象主义所主张的“绘画的目的不是说明事实，而是表现主观的意志。不重视形，而只表现画家对客观事物的主观认识，怎么认识就怎么画。”[3]17画家们在面对同一体裁时，有时由于对造型的表现目的不同，处理边缘线时也会有不同的方法。在印象派画家雷洛阿眼里,女人体是柔软而诱人的，为了表现身体皮肤质感的柔软，边缘线处理得虚幻模糊。观察整个形体的边缘线，就仿佛是患有早期白内障的人在观察物象。他说：“当我观察一个裸体的时候，所见到的无非是上千种细微的色调。我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我画的肉体在我的画布上颤动起来……”。同样的女人体，在卢西恩·弗洛伊德的眼里要来得厚重结实。为了使画面女人体达到雕塑般的重量感，画家采用硬边轮廓塑造出具有健美女子意味的女人体，使人无从感受到过去绘画作品中女性的娇柔、妩媚之美，带给人的是具有视觉冲击力的原始美感。陈丹青曾这样评价弗洛伊德的作品“仍然体现为一种生命力，一种被刻意疏离后的孤绝潜沉才会产生的强度。”

在油画中，边缘线不仅描绘的是形象、动作，还包括画面中所有的形状。形体与形体之间的位置划分也是依靠边缘线来确定的。“因为轮廓是坚实的，所以图形是坚实的。”[4]13油画在表现性造型的同时，还需要造型与造型之间的安排筹划，这就是构图。构图是指绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调完整的画面。边缘线的不同处理方式还是实现合理构图的关键，是生动表现的重要因素。边缘线在作为构图的重要手段时，有时候会形成画面中的独立符号，成为画面构成的抽象因素之一。“人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成现有条件下最简单的形状”。[5]114例如立体派画家毕加索的作品能让你体会到形状感、图形感、轮廓感。以毕加索的《镜前少女》为例，《镜前少女》画面中出现各种不同的方形、圆形、弧形。这些形状对画面形式进行了结构分割，画面形象及其边缘线处理各自形成自己的节奏。观察背景上的斜方格，它们是同样大小的，中间是圆点，有实心的，有空心的，色彩变化各不相同，形成了一种工整的节奏。画面上的圆弧线也有自己的变化，而且在画面上起着导向的作用。初看上去画面为对称式的构图，但是规整中求变化，通过边缘线的划分和引导，仔细看镜前少女和镜中少女是两个不同角度的侧面。画面边缘线的巧妙安排以及色彩变化，均富有韵律感，给人以十分丰富的视觉形象。边缘线依靠其独有的特征或深或浅、或曲或直、或闭合或开放、或硬或软地在画面上有机地结合组织在一起，形成恰如其分的构图，增强了画面的表现性。

印象派的边缘模糊、闪烁、笔触跳跃，有跃动的空气流动感。毕沙罗强调指出：“不要按绘画原理的条条框框去画，而是画出你本人的观察与感受。要放开手毫不犹豫地画。因为最主要是抓住第一印象。”立体派依靠边缘线有目的的分割画面来增强表现性。而现代主义美术大师马蒂斯却善于用寥寥几笔捕捉对象的特征，其线条清新典雅，描绘出不少动人的少女形象，完美地体现着“法兰西式清澈明朗的境界”。[6]68所以说，现代油画边缘线的处理方式来源于造型的生动表现。

三、当代油画边缘线的处理方式来源于对造型的充分理解

当代油画边缘线的软硬、粗细、明确、模糊反映着艺术家的创作情趣和价值取向。以当下的“模糊”性绘画为例，模糊性油画创作在视觉呈象的形态上表现为空间纬度的虚化、色彩的含蓄化、边界的弱化、笔触的不确定性。当然首先表现在物象边界的虚幻模糊上，模糊虚幻的油画用虚化的表现形式弱化了对象的形体边缘，可边缘的不确定性不仅没有使对象在观者的心里印象模糊，反而使形体产生强烈的运动感和距离感。那种所谓若即若离的朦胧深刻地表达了画家对造型的充分理解并留给受众清晰的挥之不去的印象。

在当代的中国油画圈里开始出现了一种新的绘画形式——虚画法。虚画法主要是艺术家通过弱化边缘、忽略色彩对比、简化空间来组织画面，表达情感。代表画家有：毛焰、赵能智、谢南星、罗发辉等人。例如：毛焰的人物画作品色彩单纯，形象细腻含蓄，边缘线处理得若隐若现。初略看去形象有点模糊不确定，可正是这种不确定的图式和虚幻的边缘给人们提供了想象的空间，使人想看了又看。画面模糊的形式以及受众深刻的印象，都建立在艺术家对形象深刻而充分的理解上。艺术家早期作品小山的肖像，把画家朋友小山的形象刻画得惟妙惟肖，主要建立在对好友的了解上。另外画家对托马斯的描绘同样源自于多年来对托马斯神态的把握和造型的充分理解。所以说，当代油画边缘线的处理方式来源于对造型的充分理解。

油画作品中边缘线处理方式各不相同，不论是整体清晰、整体模糊，还是部分清晰、部分模糊都是作品整体技法处理中不可或缺的一部分，是一种个性化艺术语言和艺术风格的标志性符号。不同的形象边缘能体现出画家不同的审美个性和艺术品位以及对艺术的理解和认知；反之，风格流派不同的艺术家对形象边缘的理解和处理也就不同。油画边缘线处理方式的不同是对造型的不同认识，这也阐释了油画边缘线处理方式多样化的成因。边缘线的处理在油画作品中起着重要的作用，可以通过解读边缘线来深入解读作品,最终了解艺术家的绘画风格。油画中每一条线无论长短、粗细、圆钝都起到了桥梁作用，是作者与观者之间的桥梁。形象边缘处理在作品里被画家赋予了更加重要的意义。这些也许是有意的，也许是一种习惯，但它却是一种绘画风格的体现，一种心迹的流露，一种感情宣泄的进一步深化。边缘线的形式多样，追根究底是画家的意识形态和认识范围的一种反映。研究油画的边缘线处理方式与造型认识之间的关系有利于人们更好地在创作中表现自我，同样有利于人们深入地了解不同画家不同作品的丰富内涵。

[1]（英）马伦·米尔纳.论不能作画[M].伦敦：横逆曼教育出版社，1950.

[2]（美）鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].腾守尧,译.成都：四川人民出版社,1998.

[3]瓦乐特·赫斯.欧洲现代画派画论选[M].宗白华,译.北京：人民美术出版社,1980.

[4](英)巴克森德尔.意图的模式[M].曹意强,等,译.杭州：中国美术学院出版社,1997.

[5]张玞.西方绘画史话[M].北京：国际文化出版公司,2000.

[6]叶云龙.绘画中线性内涵与思考[J].美术大观,2005,（12）.

The Relationship between the Handling of Frontier Line and the Understanding of the Model in Oil Painting

Chen Jing-jing
(School of Art,Yancheng Teacher's College,Yancheng224002,China)

The different ways of handling frontier line in oil painting works are the symbols of personalized art language and art style.It’s easy to discover that the handling of frontier line and the model,the basic element in oil painting are closely related.Firstly,traditional ways of handling frontier line come from the accurate representation of the model.Secondly,modern ways of handling frontier line come from the vivid expression of the model.Lastly,contemporary ways of handling frontier line come from a thorough understanding of the model.

frontier line;model;representation;show

J223

A

1672-447X（2010）02-0135-03

2009-12-09

陈晶晶（1978-），江苏东台人，盐城师范学院美术学院讲师，硕士，主要研究方向为油画创作和绘画理论。

曲晓红