高校速写造型能力教学初探

陈冲

(咸宁学院艺术学院，湖北咸宁437005)

高校速写造型能力教学初探

陈冲

(咸宁学院艺术学院，湖北咸宁437005)

速写是造型艺术的一门重要课程，通过长期刻苦的学习和研究能够有效地提高学生造型能力的不足，同时也能培养学生敏锐的观察能力、理性的分析能力和重构创造能力。但一些高校的美术教学中相关课程的教学却存在一些弊端，本文从存在的问题着手，阐述了如何培养学生的速写造型能力，以此说明速写在基础教学中的重要性。

速写;造型能力;训练

一、引言

速写在绘画造型艺术基础教学中有着重要的地位，是提高绘画造型能力和表现能力不可或缺的基础训练课程。它一面训练着我们对形的理解和把握的能力，同时也塑造着我们观察生活、理解生活、表现生活的观念。这种能力包括对物象的重构能力、分析能力与形式美感等方面的内容。但近几年来高等学校美术专业的基础学科教学对速写的训练逐渐被忽视。笔者从事教学工作多年发现相当数量的低年级学生在对事物进行造型的过程中缺少迅速构造形体比例的能力，不能准确表现物体形象，特别是在人体绘画过程中不能准确地捕捉比例关系，导致造型严重变形而浑然不知。这种现象在绘画创作课上更是屡见不鲜，不会提炼和选择，不会提取和概括，更不懂得如何变形和创新，画出的东西总是停留在模拟对象、再现对象的低级层次，没有创新，既不生动也不感人。同时学生的默写、想象力严重缺乏，根本完不成一幅完整的绘画创作。仔细分析其中原因，笔者认为，这与学生不能坚持速写训练有着必然的联系。

二、学生速写造型能力的培养

针对目前高校美术生所表现出的问题，笔者对“速写”的本质特征重新进行审视和研究。速写是用最简练的笔法快速捕捉物象的精神面貌和本质特征的一种便捷手段，以此表现鲜活的生命形态与生活气息。可见要想在艺术创作中让作品富有生命，就不能忽视了速写训练中所培养的造型能力。因此，结合目前高校美术生实际水平，我们需要将速写作为基础教学的重要环节。对此笔者就自己多年教学的实践和体会提出一些有关于如何提高学生速写造型能力及表现的方式。

1.在造型中强化以线为主的速写表现形式

以线为主的速写是以研究物象本身的结构为出发点，弱化光线色彩对物象的直接影响，从中找出它们的客观真实的形态，表现出物象中最本质的精华，同时运用线的种种变化表现物象的各种特质形态;运用线在人们视觉上的差异，表现物象的不同质感;它强调线的写实造型功能和线的艺术表现功能。

速写可以有很多种表现手法，但用线条记录物象是速写中最常用的一种表现形式。线在自然形态中只是个符号概念。我们画速写一般多来源于生活，是对现实生活的一个高度的艺术缩影，这样在描绘物象时已存在一个对真实对象的提炼概括过程，它是一个由感性到理性由直观到归纳而再现出来的飞跃。线描速写在写生训练中能迫使学生宏观上把握对象、理解对象、观察对象，做到能准确的把握对象。这就可以有意识的去培养学生的主观能动性，有效地锻炼学生对形象的概括提炼能力，而不是简单被动地描摹和再现，同过去一般意义上的写生相比，它是一种发现和创造，其意义不仅仅是在于引导学生如何再现对象而是以认识对象、把握对象、强化对象为目的，拓宽学生的创造性思维能力，积极主动地研究和探索造型的多种可能性手法与途径。因此在结合其他绘画造型训练方法的同时也应适当加强线描速写的学习，它不仅能锻炼学生敏锐的观察能力，也更好地让学生认识视觉造型和创作表现的方法和规律。

2.临摹研究学习大师速写作品中的精髓

大师们在处理处理形体结构、前后虚实、质感体积等方面都有较强的个人艺术风格，不同时代的大师速写作品都会有明显的时代印记，学生通过临摹对各时期大师作品，可以了解历代大师速写的风格特征和演变关系;学习他们是怎样去观察物象、概括物象;体会他们运用不同的表现手法控制画面情绪气氛的能力，以解决自己学习上的困惑，继而将所感所悟转化为自己对速写的认识。临摹是学习的途径，其最终目的还是创作，是为了更好地用自己的艺术语言表现对美的感受。

3.掌握不同材料来强化速写训练

在速写教学训练中我们常用的工具主要有:铅笔、碳笔、木炭条、碳精条、钢笔、毛笔等。根据不同的速写题材，可用不同的工具来表现。比如花卉速写常用的工具是铅笔，铅笔比较细腻，易掌握，适合做长时间的慢写练习，这也便于对物象做更深入刻画和细节刻画。用铅笔作画，画面容易修改，但如果表现不当，也很容易出现画面灰、脏、板的效果。户外风景速写最宜使用钢笔作画。因为风景描绘的对象不是很集中.房屋、树木、枝叶、河流的形态可通过钢笔线肯定而流畅的线条来表现。另外，钢笔也能较好地表现线条的抑、扬、顿、挫。用不同特点的线条往往能表现出张扬、内敛的风格。人像写生最宜用碳笔或木炭条作画.碳笔和碳精条能够较快地表现出人像的大体轮廓，用线也比较松软，能够让学生在有限而短暂的时间内，表现出人的体积感、肌肉感和衣服松软的感觉。因此熟练的掌握工具材料能起到不同的表达效果，同时也能生动传神的表现物象的质感和神韵美。

4.培养学生限时绘画造型能力

加强基础教学中限时速写能力的训练，是为了培养学生整体观察、整体比较能力，是培养学生迅速捕捉形体结构的最行之有效的方法。由于速写受时间的限制，作画者就必须眼、心、手紧密结合，整体地比较，整体地观察，高度地提炼和概括，才能做到下笔准确果断。速写考虑的是把感受就地画出来，不需要考虑过多的细节，也不必面面俱到，因此可以锻炼概括、取舍的能力。

由于画者不断地描绘生活中不同类型的物象，从而能迅速地提高敏锐的感受和表现整体主要特征的能力。以人像速写为例，可以使其自觉地对人的比例、动态、表情等规律进行研究、领悟、判断与应用，最后便能熟练而准确地塑造出动人的艺术形象。反之，如果不加强速写能力的锻炼和培养，速写的速度就会提升的很慢，以至形成依赖感，对这对培养学生的造型能力的是有很大的局限性，也是造成学生绘画构图不严谨、不准确的重要原因。长期加强速写能力的锻炼.不仅可以培养敏锐的观察能力，而且可以提高记忆能力。画多了就能熟能生巧能，将整个动态默记下来。记忆力的提高直接促进造型能力的提高，造型能力的加强必然促进创造能力的提高。大量的速写训练，不仅可以使我们认识处于静止状态的形象的特征.而且可以对其运动规律增强感性认识。速写一直把情绪和注意力调动在第一位，画面结构及笔法的施展，紧紧围绕瞬间激发的情感设置。当我们只凭想像就能精准无误地表现各种人物动态的能力及默写能力时。我们训练速写的目的也就达到了。速写是不仅仅对于我们来说是学习创作中的基本环节，就连历代的一些绘画大师，达芬奇、徐悲鸿、丢勒、安格尔等也无不以速写操持一生，可见速写的重要性非同一般。

5.循序渐进学速写，由量变达到质变

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，可以这么说:“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。要画好速写首先就得多画。要有数量上的保证，只有画的越多才会越娴熟，这正于古人所说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”也是这个道理，速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。经验产生于实践的过程中，画多了就会从中总结一些个人心得体会，下笔就会精准无误。学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。要尽自己最大能力用心描绘。有些初学者画的也不算少，可进步不快，这主要是在画的过程没有做到用脑琢磨，而是不理解的，机械的做无效率的劳动.因此在多画的基础上必须勤于思考。多多总结绘画规律，用理性的思维去观察、分析物象，多研究一些艺术品格高的作品，思维活跃了，手头功夫才有可能会随之提高，否则轻车熟路满足于习惯的手法和平庸的格调，即便你画的多么娴熟，也不可能使自己的速写成为艺术品。

6.提高自己的艺术修养

艺术修养是一个人素质的重要体现，它会对一个人的情操、品格、气质以及审美眼光产生重大影响。而要提高自己速写作品的格调.关键在提高自己的艺术修养，这主要体现在以下几方面:

首先要有深厚的文化素养，尽可能多的了解世界艺术。人们常说“功夫在诗外”就是这个道理，画好速写眼界一定要高，要把心、思想达到一定的高度。在我国凡有创造性的画家都是重视向客观世界吸取营养，向古人交流，重视对客观事物的再认识和不断深化。把人、社会、自然看成是自己真正的始终不渝的老师。

其次要多读、多看艺术书籍和绘画作品。培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野。各种艺术流派之间都是有一定联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。总之，通过欣赏艺术作品和创作者产生心理共鸣，来体验其人生观，社会观，自然观或宗教观等等，使自己的心灵得到净化，从而提高自身的艺术修养。

三、小结

速写是一种技能训练，也是培养艺术家观察生活运用创造性思维表现生活的必修课。长期的速写练习，实际上也是绘画基本功和艺术表现力的同时并进。所以速写不仅是造型的基本功，同时也是学习者天性、才气和品质的体现。作为高校美术教师，我们也应当充分认识到速写的重要性，同时也更需要帮助学生在思想上充分认识到这一点，以促进高校绘画教学。

［1］龙健才.论速写的艺术语言［J］.湘南学院学报，2005，(1).

［2］董洪志.谈速写教学［J］.长春逢工大学学报，2004，(2).

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1006－5342(2010)11－0140－02

2010-09-25