学习白描花卉的方法与体会（一）

毅 蜂 邹明林

湖南省陶瓷研究所 醴陵412200

学习白描花卉的方法与体会（一）

毅 蜂 邹明林

湖南省陶瓷研究所 醴陵412200

一、白描简介

白描是我国一种具有独特风格的绘画表现形式之一。所谓白描（花卉又称“双勾”），即是不需色彩渲染，仅用墨笔以单色凭借线条的轻重、刚柔、虚实、浓淡等变化，来刻画出实物的质感、量感、立体感和人物花鸟的神态。我国绘画有着数千年的悠久历史，在这漫长的艺术实践中，古代的画工、画师对于线条的运用有着卓越的成就。但白描作为一个画种，到宋代李公麟时才正式形成。他在继承传统的基础上，创造性地最后完成了“不施丹青也光彩动人”的“纸本白描”形式，使线条的装饰发展成为我国传统绘画里能够独立（不加色彩）使用的一种表现方法。自宋以后，尽管写意画盛行，而白描这种艺术表现形式，仍然显示了它的生命力，各个朝代仍有不少擅长白描的画家，如明末的陈洪缓，清代的任渭长、任伯年等。

二、为什么要学习白描

线条（白描）不仅是中国画的造型基础，也是我国陶瓷装饰艺术设计中一种传统的表现手段。从我国古代的陶器和“青瓷”上的装饰纹样来看，虽然其中有些纹饰并非毛笔所描（印的或是刻划的），但在表现手法上始终没有离开线条的重要作用。近代“彩瓷”上的青花、古彩和釉下五彩，也往往是以线条作为形象构成基本骨架。随着社会的发展和人民生活的需要，现代的陶瓷装饰，在日用瓷生产中，尽管采用了印、贴、喷等新工艺，但在整个画面创作设计（包括写生）的全过程中，如果没有线条的基本功，在技法上就是一个缺陷。可见在陶瓷装饰艺术中，勾线技术是釉下彩彩饰的头一关,因此掌握线条的表现技法非常重要。

当然练习线条的途径并不是只有白描，但通过白描的学习，一方面可以学到国画中的基本技法，吸收国画的优点,运用国画的表现形式来装饰瓷器；二是可以锻炼造型能力，熟悉线条的运用，为掌握陶瓷彩绘技术和写生、创作打基础。还可在继承传统的基础上设计出新的画面，丰富陶瓷装饰内容。

三、怎样学习白描花卉

（一）写生与临摹

写生与临摹是两种缺一不可的学习方法。大家都知道，生活是艺术的源泉，写生就是通过对生活的观察、体验、研究、分析和描写，从而达到形象的表现，是绘画创作的重要步骤,是艺术反映生活的桥梁。临摹是仿照别人（包括古人与今人）的作品来画，通过临摹来学习传统技法，吸取别人的创作经验。在学习中，这两种方法必须结合起来进行，以临摹作为继承和发扬民族传统的一种手段；把写生当为培养生活观察力、艺术表现力和掌握造型本领以及搜集创作素材的长期任务。这样才是一种妥善的学习方法。

1.临摹 临和摹是一个目的的两种方法。所谓临，是对着作品一面看，一面画；所谓摹，是用一张透明的纸盖在画幅上，照着作品的笔迹画出来。开始学习白描，也可以把临和摹结合起来，例如用铅笔先摹轮廓，再用毛笔临其笔意。但无论是临或摹，在动笔之前，对作品的构图、用笔等要进行仔细研究、分析和揣摩，心领神会后再落笔。在临摹中，也要边画边思索，不能“依样画葫芦”。临摹要从大处着眼，要抓住作品的整体气势和精神状态；先定大轮廓，后从各个局部画起;先画主要部分，后画次要部分;先画前面的，再画后面的。有时临不准，临不出神气来，除了能力以外，在方法上可能是没从大处着眼，没有事先心领神会的缘故。临摹也不一定要临全幅，可以选择性的摹写，以取其画幅中的精采部分。此外还有一种“背临”的方法，即对作品进行了认真的研究以后，再凭记忆背着作品画出来。这种方法可以培养在写生中的默写能力；但要有一定的临摹基础后才能进行。通过对作品的反复琢磨与摹写,临得多了，自然就能逐渐掌握传统技法。

临摹就是学习前人的优秀之作,就是取其长处而舍其短处。按照实际情况列出学习计划，不可盲目求全。第一，要有好的学习范本。第二，学习不局限一种形式。第三，师傅，老艺人的传统技法和创作经验，也是我们应当学习的。

2.写生 写生也要抓住主要矛盾。前面已谈过，写生不仅是搜集创作素材，更重要的是通过写生来培养敏锐的观察力、丰富的想象力和艺术的表现力。没有这些能力，不能创作出好的作品来，没有这些能力也不能在画面设计上创新。花卉写生不仅要精确地描写花卉的形体结构，而且还要表现它的特征；不仅要表现花的外部特征，而且还要表现它的内在精神；不仅对着花能够写，而且背者花根据记忆和想象也能进行创作。要符合上述要求，就达到了写生的目的。可见认真的观察和分析在写生中起领导的、决定性的作用。

怎样观察和分析呢？例如:蜀葵（一丈红）是容易见到和经常描写的对象，要表现它,必须首先熟悉它，弄清它的生长规律和形体结构，掌握它的外部特征和内在的精神状态。这个熟悉的过程就是观察分析的过程。观察要从整体到局部，先从一株、数株到数十株，看哪些能代表它的整体面貌。然后又对它的各个局部进行分析，以便真正认识它的整体。看它的花是怎样生长的，属什么花序，花瓣的形状怎样，是怎样组成花的，花的正、背、反、侧是怎样的，单瓣与重瓣有何区别，它和类似的花（如木槿花）有哪些相似与不同之处，花蕊、花蕾、花萼怎样；它的叶和葡萄、芙蓉等类似的叶，在形与质方面有什么区别，下部、中部、尾部的叶有哪些变化；再进一步分析它的茎生叶柄，叶柄接叶的细节处是怎样一个关系；它有哪些外部特征等等。为了弄请它的组成结构，还有必要对花进行解剖。通过这样的反复观察与分析，对它有较深刻的认识和较明确的概念以后，就可选其适当的角度进行写生。

自然形态的花虽是最生动、最丰富的，但又是最粗糙，往往是杂乱无章的。因此在写生时，既要忠实于客观对象，又不能看见什么就画什么这样直观描绘，更要重视主观的能动作用，要适当地进行艺术加工。换句话说，写生不是绘制植物图，而是表达我们对生活的感受。所以在描写时，要用提炼、取舍手法来加工，变自然形象为艺术形象。在这里，要求写生的人要有正确的判断力，重要的东西可加强或适当的夸张，不重要的你可以减弱或删去，最能表现神的形，你就可以抓住不放而反复描写。同时还可以灵活运用，如甲枝的叶美，乙枝的花美，你就可以集甲乙两枝之优点为一枝。这样写生才不至于与创作脱节，这样写生的形象对创作设计就更为有用。不过值得注意的是，用艺术的手法写生是为了本质地表现客观对象，而不是违反客观规律地玩弄手段；也不能把脑子里现有的东西和习惯了的画法去代替写生，不能以主观代替客观现实。

在写生中还要运用透视的法则。因为我们的视线和物象各个部分的距离是不等的，要把立体的东西描绘在平面的纸上而仍然有立体感，就非用透视的法则不可，哪怕是一朵花一片叶，要描写得正确，也不能离开这个法则。

写生的过程，可分为三个时期，即初期、中期、后期。不过在这里既不能规定每个时期的具体时间，也不能在每个时期间划一条什么界线，要看各人的具体情况而定。初期写生，宜选结构简单的花卉进行，要求从规矩入手，逐步由简到繁，从易到难。这个时期主要着重形体结构的精确描写，不能超越本身能力而去追求艺术效果。选好了所画对象的角度以后，先轻轻用铅笔线确定大轮廓，求得花、叶、枝等结构的正确比例，然后就精确地描写；一次不行，可多次。中期写生要讲究剔烦去琐，着重提炼取舍，并且应当把速写结合起来，以锻炼敏锐的观察力和艺术的概括能力，广泛地搜集创作素材。后期写生多用默写，并着重于艺术形象的创造。这三个时期虽各具特点，而又是紧密相联的，都离不开观察分析，离不开动笔描写；中期也要锻炼默写，后期也不能离开动手记录，光靠记忆和想象在创作设计中是不够的。三个时期都可以用铅笔写生，一则便于携带，二则便于必要的修改。纸张可以自由选用，只要能写能画的就行，最好统一裁成八开，以便保存，方便创作时所用。

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