舞台布光的步骤及规律

□袁 泉

舞台布光的步骤及规律

□袁 泉

舞台灯光不同于自然灯光，人们完全可以根据自己的构思与舞台表现需要进行舞台灯光设置。现代舞台，灯光造型越来越重要，显然，娴熟精妙的舞台灯光布景技巧，可以在舞台上营造出奇妙的灯光效果。但是由于过去舞台灯光布光具有很大的随意性和可塑性，因此增加了舞台灯光布置的难度。为了提高古典戏剧舞台灯光布光的效果和速度，舞台布光可以借鉴西方戏剧布光技术，遵循以下几个基本步骤和规律：

一、确定主光。舞台主光即指舞台上的主导光源，主色调光源。它对物体的形态、轮廓、质感的表现起主导作用，因此，它是舞台上主要布景、表演的灯光主体基调。在舞台布光中，只有首先确定了主光，才有条件去添加辅助光、背景光和轮廓光等等。

舞台主光的确定必须根据舞台布景造型特征、人物造型特征及其质感表现、明暗分配和物体与背景的分离情况来系统考虑主光光源的光质、色彩、强度、覆盖面等等，同时，还要顾及观众与舞台的距离、他们的喜好以及剧团本身的经济实力、灯具条件等等。

在一般情况下，对于具有基本灯光布景条件的表演团体，人们大多数会选择光线较为柔和的灯具作为主光源，而直射的泛光灯、聚光灯较少被作为主光使用，除非舞台画面需要由它带来强烈的反差效果。

另外，主光源的安置一般要高于舞台被照物体。在舞台上，使人感到最自然舒适、易于相互交流的照明通常是模拟自然光的光效。主光过低，会使舞台被照物体形成反常的“恐怖”光效果；而主光过高，又会形成顶光，使舞台布景和演员轮廓光与面光反差增加，从而导致逆光效果。

二、运用辅助光。辅光即指辅助主光的辅光源。由于主光会产生阴影，会隐藏舞台物体的细节和表情，一般在舞台上要在主光相反的一侧，加置辅助光源，从而改善舞台阴影面的层次和反差。

舞台辅光一般使用柔光灯具。运用辅助光布光时，注意控制好与舞台主光的光对比。通常人们把辅光控制在1:3～1：6之间。对舞台上相对浅淡的物体，其光比应该小一些；而对舞台上相应深重一些的物体，则其光比要大一些。注意：舞台上辅助光不易过强或使用聚光，否则会产生多余的阴影或夹光，在万不得已时，可以适当根据舞台效果的需要，增加辅助光亮度、降低光位，或者拉近与主光源的光位距离，即向舞台中间移动辅助光源的位置，使舞台布景和演员阴影投向舞台后方。

舞台辅助光可以是一组，也可以是多组，一般依据舞台实际需要而定。在使用各种辅助灯具时，注意舞台各个布景或演员间色彩及亮度本身相互的影响。有时候浅色物体往往如同一个自然的反光板，能够产生出乎意料的光反射效果。

三、选择背景光。背景光即指那些用来烘托舞台主体后面景物的对比光源，它能渲染环境和气氛。当舞台上主光光源和辅助光光源覆盖的物体形成舞台整体基调后，为了更好地强调舞台气氛，往往需要对背景光进行精心的布置，以加强舞台整体的协调和对比。

背景光一般根据舞台主体与背景距离的远近不同，其具体的安排而有所不同。比如，当舞台上主体与背景距离很近时，主光可以兼作背景光。即应该选择合适的灯距、光源方位和覆盖范围来控制。也可以采用各种半透明的漫射物或不透明的遮光物，在主光与背景光轴线上进行适当的遮挡、移动以得到满意的背景对比色彩和亮度。当舞台主体与背景距离相对较远时，背景光可以单独使用灯具布光。此时，背景布光切忌干扰主体布光，其布光一定要控制一定的覆盖面、亮度和均匀度。特别是要注意舞台主体与背景布光明度、色彩相近的局部不会出现“并”的现象，另外，在非特殊情况下，要注意舞台背景大面积布光时不要出现色彩和亮度不均匀等现象。古典戏剧舞台背景光的用光一般宽而软，并且均匀，模仿自然光较为常用。

最后，对故意在舞台上制造高调背景或暗背景对比效果的背景布光时，背景光并不是越亮或越暗越好。如果背景光亮度过强，产生的漫射光很容易让观众昏眩，视力产生疲劳；而过暗的背景光，又无法阻止观众极力去辨认背景细节，同样，会影响观众视力，产生视觉疲劳。

责任编辑 王一亮