谈歌唱家的精湛演技与自身修养

□赵丽萍

声乐在艺术门类中，自成一门古老的艺术体系，既高雅，又通俗；既世界，又民族。不同国度有其不同的风格，不同皮肤，有其不同的特色。

无论是哪个国家或哪一种语言，只要与音乐相结合，就有它独特的音乐质感和艺术魅力。我国古人吟诗作赋也如此，字正腔圆，首尾相连，韵味相符，听者赏心悦目。而在演唱中相互间的字儿、味儿、情儿、劲儿也有许多共同之处。这就是音、声的共鸣，所谓以声传情的共性吧？

美声唱法起源于欧洲，我国五六十年代在乐坛上基本采用的是俄罗斯派唱法，到了六十年代末，随着演唱技能的不断提高，人们逐渐对意大利唱法有了新的认识，并且被引入国内美声歌坛。进入八十年代，我国涌现出大批歌唱家，很多歌唱演员在国际舞台上屡屡获奖，还有很多歌唱家终身在世界一流的歌剧院任职。如黄英，在美国大都会歌剧院；叶华任在瑞典国家歌剧院等等。由此也为中国声乐艺术的发展带来无穷的生机。美声源于最早的轻歌剧和清唱剧，当今世界上一直久演不衰的唱段都来源于歌剧片断，经历了一百多年的演唱，仍风采依然的缘故，是歌唱家将高超的演唱技能与自身的修养相结合，把最美好的声音，最感人的故事、最美妙的旋律融为一体来感染观众。犹如百年陈酿的美酒，越久越甘醇，越来越受世人所瞩目。众所周知，世界三大男高音：帕瓦罗蒂、多明戈，卡雷拉斯，三者在演唱上虽有着不同的风格，却深得世人的喜爱。帕瓦罗蒂（意大利人），精通德语、英语、西班牙语，他天生有一副好嗓子，人们说：这是上帝赐给他的。多明戈（西班牙人）精通六国语言，他的特点是擅长表演歌剧，至今，世界各地的很多音像公司出品的很大一部分歌剧作品，男主角都是由他来担任的。卡雷拉斯（西班牙人）也是如此。现在世界上几大著名的歌剧院上演的歌剧多采用意大利语，德语，有些需要用西班牙语，俄语，英语，法语。三位歌唱家之所以歌唱生涯如此辉煌，为世人接受，除了他们自身的天赋外，刻苦学习他国语言，并且了解更多的艺术作品生产国的风土人情，这些与作品相结合，形成他们各自不同的演唱风格。这就是艺术家的修养。除此之外，多明戈还精通指挥艺术，他能够非常准确无误地指挥一场歌剧或交响音乐会，并且对每部歌剧音乐，哪段旋律出现在哪个声部，了如指掌，这对他在舞台上表演时与指挥和乐队的配合起到了决定性的作用，所以他能把所演的每一个角色表演得淋漓尽致，恰倒好处，他的成功与这些是分不开的，因此，歌唱家精湛的演技与自身的修养是不可分割的。

中国有五千年的文明史，五十六个民族，十几种语言和几十种方言，民族唱法是中国各地区民族曲种的再现。中华人民共和国成立以来，我国作曲家和作词家创作几部大型歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》、《伤逝》等等。这些故事来自于民间，单凭简单的情节，不能把一部分戏作为艺术品树立在舞台之上。作家花费了大量的心血，从音乐，人物性格等方面塑造人物形象。更重要的一点是演员对其所演的角色如何进行二度创作。彭丽媛是我国第一位在声乐界获取硕士学位的歌唱家，她原本是一位民歌演员，为了艺术需要，她在歌剧演唱中溶入了美声唱法，使其在歌剧《白毛女》中表演的角色更具感染力。艺术家的修养就在于如何能接近观众，使观众为之动心、动情，这就是艺术和表演的魅力。民歌演员，尤其是中国的民歌演员，应充分了解不同的民族风格的曲调，适当了解一些戏曲方面的知识，来补充完善自己，才能准确地刻画出中国民族的艺术形象。

源于黑人聚集地的民谣，后被发展为摇滚。通俗音乐已在中国生根发芽，我们自己也有了偶像派、实力派。尽管如此，我国的教育部门还是非常注重音乐人才文化素质的培养，进入音乐高校深造必须通过文化课统考，学生进入音乐学院后，还要学习大学语文、英语、文学以及音乐相关的其他科目，所以说声乐演员，无论从事哪类表演都需要好的修养，因为艺术浓缩了人生的精华。

通过声乐演员自身的艺术修养，没有别的捷径和诀窍，只有勤奋学习，刻苦钻研，长期积累才能提高。