怎样增强演唱的吸引力与感染力

□王玉娥

完全可以这样说：歌唱是一种艺术，更是一种声乐文化。仅仅学习发声方法和技巧是不够的，需要不断地学习来丰富自己的音乐知识和提高文化修养。演唱任何一首歌曲时，都要有一个熟悉——研究——理解——处理的过程，对歌曲作者的生平、时代、背景、创作特点、风格流派，以至于有关地区的风俗民情等有所了解。我国著名的声乐教育家喻宣宣教授说：“如果对此一无所知，或知之甚微，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”随着音乐知识的不断丰富和文化修养的提高，人的综合素质也不断提高。通过将词曲家的作品认真分析、理解后，真正理解作品的内涵，用内心的感受、真情去演唱，才能准确表现作品的思想内容，使二度创作达到完美程度。生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才能建立。任何动人的歌唱，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融化后的产物。有了深厚的艺术积累，才能深入领会歌曲内容和美的价值。歌唱首先要感动自己，引起感情的激动和表演创作的热情，真情实意地投入到作品表现当中。音乐知识越丰富、文化修养越高，理解作品就越深刻，表现力也就越准确。只有这样，才能使自己的演唱具有强烈的吸引力和感染力。

拿到一首音乐作品后，除了有一定的艺术积累和修养以外，首先要熟悉它、了解它。熟悉作品是唱好歌的基础和前提。如果拿到一首歌，词、曲都不熟，拿过来就唱，甚至有时唱错都不知道，就谈不上理解作品、处理作品，就无法很好地去表现作品。熟悉作品主要采用以下两种方法：

一、怎样熟读、朗诵并理解歌词

歌词是歌曲内容的具体体现，歌词的文学语言形象，也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。通过朗诵，使无声的语言变成活跃、生动的有声语言，绘声绘色地朗读歌词，可以找到语感和语言的动态美，体现语言表现人物思想感情的特殊功能。

要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词，应仔细准确地反复读，理解歌词的内容，要每个字都读得准确，不能含糊其词。因为每个字、每句话都有“抑、扬、顿、挫”的声调。运用歌唱的咬字、吐字的规律和方法纠正自己的读音。熟读歌词后，要反复地朗读，深入细致地领略和体会歌词所创造的感情气氛和诗的意境，认真分析歌词语言的读字节奏、韵味、语气、语调、语势及语言色彩因素的规律和特点，根据歌词内容规定的情景，进行歌唱语言方面的处理。如果咬字、吐字有误，将对作品的思想内容的表达有所妨碍。因此，哪一句该扬，哪一句该降，用什么样的语气“喷口”表现规定的情感更合适，哪些字需要念得突出一点，加强语气重音，去强调关键词语，哪些字需要读得轻柔一点，以舒缓的感觉控制字音的“喷口”力度，宣染某种诗情画意的气氛。所有这一切，都要在演唱时心中有数，否则会影响听众对你所演唱的歌曲的理解，你的演唱就不会有很深的感染力，也不会很成功。在表现语言艺术特点时，必须以作品内容的表现需要为准确出发点。歌唱者的歌词朗诵练习，为语言与音乐的结合、内容与形式的统一奠定了基础。

二、怎样唱熟并活用曲谱

一首新歌熟悉歌词后，那就要进入视谱、熟悉曲调阶段，这是演唱前必不可少的案头工作。法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家要做的事，他必须靠这些符号来理解作品。此外，表演家面临的第一个任务是要把乐谱辨认清楚，以最大的注意力和精细的准确度，在音响中确切地表达出来。”要想唱好一首作品，必须认真精确地读谱，正确掌握歌曲的音高、节奏、速度、节拍、音符时值的长短，并注意乐感。熟练地唱准谱子和音准节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。由于歌曲音乐内容表现的不同，有的歌曲是单拍，有的歌曲是复拍，还有2/4、3/4、6/4等混合拍，这就需要演唱者认真地将它唱熟、唱准、有的感情中有转调、变化音等，更需把握准确，才能更好地表现感情、内容和音乐美。