舞台技师的工作特性

□崔春艳

任何工作都要掌握其特性，只有这样，才能入乎其内，把握规律，精通熟练，得心应手。艺术工作如此，舞台技师工作亦如此。具体来说，舞台技师的工作特性，主要有以下三点：

一、舞台性

舞台技师，顾名思义，是舞台工作的技师，因此舞台性便成为其工作中的首要特性。首先，舞台技师是为舞台艺术服务的，而舞台艺术又称“剧场艺术”，指在剧场的舞台上演出的各种艺术的总和，又分为舞台表演艺术与舞台美术两大板块。

舞台表演艺术又包括戏剧（活剧、歌剧、舞剧、哑剧、音乐剧、戏剧小品、各种戏曲等）、曲艺（相声、二人转、快板书、山东快书、评弹、各种大鼓、清音等）、音乐（中外的各种声乐、器乐等）、舞蹈（中外的古典舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞、国标舞等）、杂技（蹬技、手技、踩技、顶技、车技、爬竿、走索、驯兽、滑稽表演等）、魔术（手法、器械、遥控、光电、裁割、遁术、心理滑稽等类型）、皮影、木偶等等。

由此而判断，舞台技师必须对上述各种艺术形式知其大概，否则便无法适应舞台技师的工作。因为不熟悉服务对象，要为其服务就只能成为一句空话。

二、艺术性

舞台技师的另一工作职能，是参与整个舞台美术的艺术创作，因此对舞台美术的艺术性特点，也要了如指掌。唯其如此，方能如鱼得水，游刃有余。

舞台美术是舞台艺术的一个组成部分，包括布景、道具、服装、化妆、灯光、音响、效果等。舞台美术通过各种艺术手段造就舞台艺术的环境和人物的外部形象，渲染舞台气氛，从全球的舞台美术风格上考量，又分为写实与写意两大艺术风格。

舞台技师的工作，与舞台美术的各个环节密切相关。例如布景的制作，灯光的安装、布置、操纵，音响的安装、设置、调控、操纵，道具的制作……如此等等，不一而足。

有人说：“服装是演员的第二皮肤。”也有人说：“道具是演员的第三只手。”还有人说：“化妆是演员的‘艺术整容’；音响是演员声音的‘美容’。”更有人说：“灯光是舞台的太阳。”所有这种种说法，都是正确的。可见，舞台技师从事的工作，既是“植皮”、“造手”工作，又是“整容”、“美容”工作，更是“造日”工作，其重要意义，万万不可小视和低估。

可以说，舞台技师所从事的工作，是打造舞台艺术世界的大工作，是舞台整个工程的大工匠。正因为如此，就要求舞台技师具有全面的、高深的艺术修养，不仅具有相当高的艺术造诣，而且具有相当高的艺术创新能力。不仅能创造性地体现舞美设计理由的设计构想，而且能够创造出舞台美术的新元素、新风格、新气派。

为达此目的，舞台技师就要刻苦学习，深入钻研，锲而不舍，不遗余力。以“活到老，学到老”的精神，在自己平凡的工作岗位上，铸造出非凡的业绩，在演员与观众的心中，树立起一座事业的丰碑。

三、技术性

舞台技师之所以称作“技师”，可见技术性是其工作特性的题中应有之义。

“技术”的内涵，有狭义与广义两种：狭义的技术，指根据生产实践经验和自然科学的原理而发展的各种工艺操作方法和技能；广义的技术，除狭义的内涵外，还包括相应的生产工具和其他物质设备，以及生产的工艺过程工作业程序、方法等。

很显然，舞台技师所应具备的“技术”，是广义的概念。具体而言，舞台技师的“技术”，又分为许多种，按层次水平分，可分为一般技术与高级技术（高科技）两大类；按工作流程或程序分，又分为制作技术、安装技术、应用技术（操纵技术、调控技术、维修技术）三大类。

例如舞台灯光的安装、配置、操纵；舞台布景的安装、配置、变动；舞台音响的安装、操纵、调控，如此等等，哪一样也离不开技术。

为此，舞台技术就要千方百计钻研技术，成为舞台技术方面的行家里手，以过硬的技术水平参与创造精妙的舞台美术，进而打造精彩的舞台艺术。也就是说，舞台技师之技，同样是不可小视的。

综上所述，舞台技术的工作特性，是艺术性与技术性的完美统一，要用“艺”统领“技”，并以“技”体现“艺”，做到“艺”与“技”双轮齐动、比翼齐飞，达到“技艺”完美结合，水乳交融的最佳之境。而要达到如此高度，绝非轻而易举之事，也非一朝一夕之事。天上掉不下馅饼，一夜之间也不能“暴技”或“暴艺”，只有一步一个脚印地坚持奋斗，用电视剧《西游记》中片头曲的一句话说，就是：路在脚下。