从多视角看舞美设计的色彩

□李相众

世界级画家列宾（俄罗斯）有过一句名言：“色彩即思想”。这句话不止适用于绘画艺术，而且适用于舞美设计。是色彩给了舞台美术以鲜活的艺术生命与动感的灵魂，织就了舞台上的亮丽风景和绚丽的艺术世界。

一是布景设计的色彩运用。布景是舞台美术重要的组成部分之一，也是整个舞美设计中的“重头戏”。虽然布景设计以剧本内容、导演构思、舞美设计意图为指导原则，以景片（软片、硬片）、幕布、平台、投影等为物质材料，运用平面绘画与立体造型等艺术手段，以为剧中人物的活动创造特定的典型环境为目的，但是所有这一切，都离不开色彩的运用。舞美设计中的色彩，主要有五种，即：①自然色（包括时间、地点、季节等的不同色彩，如蓝天、白云、红花、绿草等）；②象征色（即色彩的象征、隐喻意义，如绿色象征春天或希望，红色象征革命和忠诚等）；③人物色（如黑人、白人、女人的白、男人的黑等）；④情感色（如红色表现热烈与温暖，灰色表现悲哀与寒冷等）；⑤美感色（如红、绿、黄的艳丽，有赏心悦目之效；紫、黑、灰的暗淡，影响审美愉悦与审美快感）。以上五种色彩，在布景设计中均有广泛的运用。例如话剧《蔡文姬》的布景设计，以高悬的黑色帐幔，与彩色缤纷的仪仗互相映衬，并用色彩艳丽的胡婢组成半圆形的队列，形成“人墙”，营造出一种威武雄壮的单于王大穹庐的典型环境，融自然色、象征色、人物色、情感色、美感色于一炉，创造出特有的意境与神韵。

二是道具设计的色彩运用。道具是舞台用具的简称，通常分为大道具（如桌、椅、床、机器等）、小道具（如杯、壶、花瓶等）、随身道具（如烟袋、背包等）三种。但不管哪一种道具，在设计中也都离不开色彩的运用。例如京剧《二进宫》中花脸徐延昭随身（手持）道具铜色大锤，既是身份、权力的象征，又符合这一人物性格特征，因此后来竟以此命名为花脸行当的一支——铜锤花脸。现代京剧《红灯记》中的红灯，既符合李玉和的铁路工人身份，又以红色象征革命和热血红心，也将自然色、象征色、人物色、情感色、美感色糅合在一起，令人称道。

三是服装设计的色彩运用。服装素有“演员第二皮肤”之称，俗话也有“人是衣，马是鞍”、“穿靴戴帽，各有所好”等说法，这些话都是有道理的。戏剧服装包括演员穿戴的衣着、服饰等，是舞台上塑造人物外部形象的重要手段之一。它可以体现人物的身份、年龄、性别、个性、生活习俗、民族、地域、时代等等特点。而在服装设计中，充分运用色彩来表现这些特点，乃是行之有效的。例如京剧的“青衣”一行，就最早由扮演贫妇的旦角演员穿青色褶子而得名。又如同样是“蟒”，帝王穿黄蟒，包拯穿黑蟒，以色彩代表不同身份、性格和寓意。现代京剧《智取威虎山》中杨子荣“打虎上山”一场的服装设计，就通过咔啡色的皮大氅与白色的羊毛里，衬托出这位假扮土匪胡彪的人民解放军英雄人物的英俊机智、勇敢等性格特征。

四是化妆设计的色彩运用。化妆也是塑造舞台人物外部形象的重要手段之一，根据人物的性格、性别、年龄、身份、职业、民族、时代等特点，使用化妆材料，塑造不同的形象（主要是面部）。而这些化妆材料，又以色彩为其主要标志。最典型的例证，就是戏曲的脸谱，不同色调、不同图案，代表不同人物的不同身份、不同性格。例如关羽勾红脸，表现忠诚正义，包拯勾黑脸，表现刚直铁面，曹操勾白脸，表现奸诈阴险等等。

五是灯光设计的色彩运用。舞台灯光有“舞台的太阳”之说，它运用灯光设备与技术手段，赋予其他舞美（布景、道具、服装、化妆、音乐）以灵动的色彩，创造舞台时空、气氛，表现情感情绪。如红色光与橙色光代表热烈、欢快，紫色光表现神秘，黑光表现恐怖等等。

六是音乐设计的色彩运用。音乐音响设计属于舞美范畴，因此“音乐色彩”指的是它的华彩段、节奏变化、韵律等内涵。在设计中要注意强化它的色彩性，即做到“音乐是流动的色彩，色彩是凝固的音乐”。