演员素质泛谈

□王 锋

舞台表演艺术的实践经验告诉我们，无论是儿童剧还是成人剧，舞台剧还是影视剧，曲艺还是音乐，演员必须具备多方面的良好表演素质。

职业演员要塑造性格各异的系列形象，并使其富有征服人的魅力，不但需要扎实的基本功，掌握一定的方法、技巧，还需要各方面的知识、修养，以及对生活的理解深度等。

一

就演员创作的艺术境界而言，优秀的表演必须达到：演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。

优秀演员要学会在角色中探索自我、在自我中体现角色，使二者融合。真正高超的表演艺术可以使演员与角色高度统一，达到“我就是”的艺术境界。演员与角色统一的程度决定表演质量的高低。

好的表演必须符合生活的真实，同时又是生活的艺术升华，使“真实”富于审美价值。我们在评价表演时也应有两把尺子：生活的尺子和艺术的尺子。衡量时要使生活化和艺术化统一起来。我们一般所说的表演三原则（思想、生活、技巧）就体现了这一点：思想是灵魂，生活是基础，技巧是手段。而在技巧层面又要讲究生活和艺术的统一。如电影表演更趋生活化；话剧更有舞台造型感（雕塑感）；戏曲、歌剧则是在音乐、舞蹈中展开，其表演是在生活基础上的高度艺术提升。当然我们观众在欣赏不同的戏剧时也会有不同的心理期待，不会拿同样的尺子去衡量不同的戏剧。但是，无论在哪一部戏里，让人感到生硬（非生活化）或者苍白（非艺术化）都是不好的。

优秀的表演注重内心体验，力求创造出真实的精神生活并通过艺术形式把它反映出来，即“动于衷而形于外”。没有真切的体验就不会有真实生动的体现。创造角色时演员不仅要运用整个躯体，而且要调动整个心灵，将内心体验与形体体现完美结合起来，融为一体。

二

好演员必须具备理解力、想象力和表现力。

演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对艺术、对人与人性的比较深刻的理解能力，具备分析剧本和角色的能力，否则表演就会不准确或是流于肤浅。

艺术创作还必须具有丰富的想象力。想象力是一切创作的开端，是引导演员进入艺术世界的导航先锋，是创作之舟的风帆，它将演员从日常的现实生活中转移到艺术的领域中。虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺术真实，首先靠的就是演员有魔力的艺术想象。事实也是如此，演员在舞台上的一举一动、一言一行都是正确想象的结果。

理解了，想到了，这还不够，还必须用艺术的形式表现出来，这就是演员的表现力，它包括肌体、语言、心理，特别是面部及眼神。表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。理解力、想象力、表现力是三位一体的，对一个立志要把演员作为职业的人来说，应当十分注意这三种素质的培养。

有人把表演中人物形象的塑造分为三个步骤：理解人物、体验人物、体现人物，这实际上是和演员必须具备的三种素质紧密联系在一起的。

三

表演艺术还要求演员具备如下能力：

1.基本功、基础训练的能力。指表演的元素训练、小品训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出演员的第二天性。

2.一整套塑造人物形象的创作方法。包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路、性格化与“化身角色”的本领。

3.创作中正确的思维与观念。演员必须有正确的创作思维模式和创作观念，才能塑造出具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创造的失败。特别是在现代，思维与观念甚至直接决定了表演的质量。演员需要提高自己的综合修养，紧跟时代，了解各种表演流派的特色与合理性，为我所用。演员的思维和观念还直接决定其对角色的理解。

演员素质的高低，决定形象塑造的优劣。因此，提高素质，是一个演员一生的任务。