练琴心理纵谈

□夏 丽

从我在文化馆器乐辅导的实践上看，可以得出这样的结论：坚持练琴，无论是学生时代，还是从事专业演奏时期，也不论是专业者，还是业余人，都会认为是一种“苦修”，从心理和生理两个方面产生“逆反”情绪，大违初衷，适得其反。

怎样才能从心理到生理自我解放，从“苦修”到“乐为”，达到练琴与修养、于艺术、于身心都有益处呢？

一、摆正心态，便能化苦为乐，乐在其中

可以说，古今中外的演奏家，没有一位在成功之前没吃过练琴之苦，没受过练琴之罪，有的甚至吃大苦，遭大罪。

名人说：“兴趣是最好的老师。”

培养兴趣是很重要的，没有兴趣便没有动力。培养兴趣在于首先认识琴为何物，琴有何妙，琴与我何缘，我与琴何因。有哪些大家和我起步相同，走过了什么路，创作并演奏了哪些名曲，在音乐史上有什么地位与影响？如此长期下去，必有收获。如果对什么产生了兴趣，你便会兴引心动，趣从心生。这是其一。

其二，如果兴趣是来自心底，你所喜欢的便会成为诱惑，时刻在勾引你，挑逗你，使你欲罢不能，走火入魔，如痴如醉，甚至神魂颠倒。

达到了如上的程度，自然会化苦为乐，越苦越乐，乐此不疲。

练琴的动力就在这里。

二、认识自我，便能相信自己，激励自己

琴是圣品还须圣人享。练琴，我能行吗？练高难度我能行吗？当琴师我能行吗？

拿破仑的话对从事任何职业不自信的人都有用处：“不想当元帅的士兵不是好士兵。”不想当琴师的练琴者不是好的练琴者。

相信自己是最好的，激励自己去做最好的，才能赶上别人，才能超过别人，自己才能成为最好的。

这是练琴的信心。信心是什么都不存在时还在那坚持的中流砥柱。

三、增强意志，便能调整心态，放松情绪

练琴无非两种：一种是为提高技术而练，一种是为完善演出而练。

无论做什么事情，都要有个健康的心理。健康心理的标志是临危不惧，逢犯不乱，遇难不妥，无功不辍。

练琴也是如此。

练琴最需要也是最缺少的是无功不辍。持之以恒，功到自然成。

美国音乐教育家玛德琳娜·布鲁塞尔说：“关键在于‘健康’和‘放松’地努力：既不太紧张，也不太松弛，既不太繁重，也不太懒散，而是在这些极端中取得适度的平衡。运动你的手臂是需要付出努力的，但这完全可以自然而舒适地做到。同样的方法也适用于锻炼思维。你不用在练琴中强迫自己赶进度。如果学生试着以这种方法练琴，她会得到更多的快乐，她的积极性自然就提高了。”

这取决喜欢你对“有把握”的理解。百分之百的把握是不可能的，因为每一首音乐作品都有无限多的细节；如果一头钻进这些细部，你总是有事可做。因而，你只能在时间许可的情况下做尽可能多的准备工作；而过分练琴是极常见的。过度练琴来源于恐惧，这种恐惧禁锢了身心，限制了本性。练得过火通常会给你造成生理上的紧张和极度疲惫。音乐家都希望在他们演出前有更多的时间来准备——哪怕多几天或一周，但是当演奏的时刻来到时，你就不得不抛掉，一心自由地表现自我的理想主义。

理想的状态应该是去爱那些你正在弹奏的作品，这样，自我表达就来得更自然，你能够给予听众的东西也就更多。对于音乐作品，我们每人都有自己特殊的喜好，但职业音乐家常常不得不演奏或演唱那些他对之并无特殊激情的作品。

的确，当一个年轻的演奏者被恐惧和竞争的氛围包围时，要做到放松是很难的。

练琴能够把你和你所热爱的音乐联系在一起，你可以尽最大的努力来练琴，也就是说你可以消磨些时间用来发现音乐的深度，看看你自己的天赋如何。你的身、脑、心，以及感知力都是你的天赋，如果恰当使用，它们会很好地为你所用。练琴的艺术就是开始于这三个步骤，使你在身体上、精神上和情绪上为演奏做好准备。