米兰:纸之洞

黄梦斯

荷兰设计师wendy Pomp是一位喜欢使用日常材质来“解释空间”的人。她会为了开发日常材质的表达可能性和增加它们的附加值而着迷——木头、金属、纸板、回收布料……在米兰，她用“纸”创造了一个梦幻的空间。通过大小不一、颜色各异的纸锥，wendy Pomp创造了一个充满“岩石”和“钟乳石”的洞窟。她说：“在此，我想要把插画引入生活中。这其实更像是一个立体的拼贴，三维的，可以参与其中的插画作品”。灯光投射在参差错落的纸锥上，形成了更加丰富的阴影，空间的魅力被光线扩充，愈发神秘交叠。wendy Plomp以一种新的体验启发了人们对于空间的自觉发现。

仙台：幸福的启程

这个名叫“Voyagesta”的婚礼仪式厅藏身在仙台一家酒店中，它的名字是由Voyage(旅行)和festa(节日)两个词组合而成的，代表着新娘和新郎在亲友的陪送下从此踏上漫长而幸福的旅程。通过使用洁净的菱形和柔和的色彩，Moment设计团队营造出一个真正宁静的空间。圣坛是空间的高潮，其背后有微妙变化的光芒，愈发显示出婚礼的神圣。这个婚礼空间改变了传统婚礼繁杂的流程，在这里，婚礼已不仅仅是一个有关纪念的行为，它变成了一个充满象征意义的情节——生命的旅行。

东京：来来往往

设计师Takaaki Tani和Kazunori Matsumura为东京百货公司完成了新一季的橱窗设计，设计灵感来自“来来往往的人群”，运用白色购物袋的形象，让它纵向伸长并在顶端扎起袋口。这种介于物品和人群之间的形象，象征着每天来来往往于新宿闹市区的购物人群，传达出了这个地区的特殊气氛。

北京：感觉即真实

由欧洲著名艺术家奥拉维尔·埃利亚松和中国青年建筑师马岩松共同带来的大型互动装置艺术——感觉即真实，在尤伦斯当代艺术中心展出，这个令人惊奇的装置催化了艺术与建筑文化间的互动交流，引领观众踏上一次颠覆性的艺术体验之旅。在这里，观众不再单纯地从外部欣赏艺术作品，而是发现自己成了艺术作品的一个组成部分。观众将进入一个感知极尽敏锐的世界，色彩、光线和建筑三者的共同作用使人们可以重新审视自身与外部环境的关系。奥拉维尔·埃利亚松与马岩松之间充满创意启思的艺术对话，创造了自然与城市环境间的互动氛围，并为观众提供了一个全新的视角。

基于以往一系列大气密度相关的创作经验，埃利亚松引入大量的人造雾。天花板上安装了几百支彩色荧光灯，制造出红、绿、蓝的色彩区块。光束穿透弥漫展厅的人造雾带，勾勒出一块供人穿越的彩色地带。

在斑斓的空间中，“虚幻”与“真实”相互交错，我们应该以什么作为思考和判断的基础?在种种既成事实的表象里，我们是否应该重新去审视和关怀我们对周遭事物的感悟和体验?