U2乐队360度巡演的灯光、视频、音响等设计

文/[美]斯蒂夫·莫尔斯等 编译/罗 颢

U2乐队360度巡演的灯光、视频、音响等设计

文/[美]斯蒂夫·莫尔斯等 编译/罗 颢

2009年，U2乐队的360度巡回演唱会点燃了摇滚乐迷的激情，成为这一年欧美乐坛难得一见的巡演盛事。科幻般的舞台、不可思议的变形显示屏、打破常规的音响设计，彰显了演出独具匠心的设计和整体运作。

在体育场演出中，如何将线阵列并列吊挂而不会严重牺牲声场？巡演的设计团队通过两个体育馆系统，成功解决了这个两难问题。演出的灯光只用一种类型的电脑灯，虽然距离主舞台超过30 m，但灯光却能覆盖到体育场的每个角落。所有这些努力都是为了让观众直接融入演出。

灯光

演出使用的灯具都安装在被称为“太空站”的舞台的上方，大部分控制设备都位于“太空站”上方的Stageco主桁架上。有2台升降机将设备搬运到构成显示屏中心结构的八边形里。中心立柱上布满DWE舞台灯和大量的壁灯，设计者将调光器和分配系统也放在主桁架上。上面没有空间再进行设备更换，所有设备都要依次提升到相应的位置。

灯光负责人尼克·巴顿（Nick Barton）认为，将8台Big Lites灯搬运到屋顶是最耗时的工作之一。现场有1台40 m的动臂起重机，它要移动5次，才能把这些灯全部移到屋顶。而使用1台52 m的动臂起重机，可以从两个位置同时进行。于是工作团队采用了后者，这项工作一共花费了5个小时。

中心立柱被称为“雪茄”，它是从上至下组装的，然后使用升降机提升到相应位置。它超出“太空站”的高度20 m，“自己”向上爬升。随后，显示屏围绕这根立柱搭建。烟机、Bad Boy电脑灯、壁灯、DWE舞台灯、大型波纹灯等大量设备，按照缜密的计划同期进行安装。

这个立柱照明系统还是一个巨大的装饰物，上面安装的各种灯具（PRG Bad Boy电脑灯、DWE舞台灯和为演出开发的6 kW MSR光源波纹灯），能在体育场上方创造梦幻般的夜空，强化“太空站”的特殊效果。

演出使用了大量LED灯，舞台上、连接桥上、甚至连接桥的栏杆上都是。灯光组的工作人员使用1台PRG M-Box Extreme媒体服务器来控制这些LED灯。

照明总监伊桑·韦伯（Ethan Weber）有2台grandMA全尺寸控台，而灯光助理亚历山大·墨菲（Alexander Murphy）则使用2台GrandMA Lite控台控制LED灯。聚光灯包括室内的Strong Gladiator追光灯和“太空站”四条腿底部吊挂的Lycians追光灯，共有25台，但是实践证明这么多聚光灯是不必要的。墨菲将追光灯减到21台。墨菲说：“所有的追光作为基本灯光使用，非常紧凑。因为距离太远，Gladiator追光灯上还安装了瞄准装置。”

由于处在主照明区域，追光灯使用得比较少，但是非常有效。有人可能认为21台聚光灯会太亮，但是正因为有了它们，对乐队主唱波诺（Bono）的照明亮度才不至于和周围的舞台相差太大（从摄影角度说），而且视频图像看起来很清晰和真实。墨菲补充说：“我们常常通过使用“太空站”每个腿部的3台Lycians，尝试为表演者的头部和肩部提供照明。我经常调用摄像位对面的追光，但要防止两者成一直线，使摄像机曝光过度。”乐队是在舞台上360°走来走去的，使用追光不是简单的提示调用，它会随着所跟踪目标的移动做一种比芭蕾舞更复杂的运动，墨菲和视频总监汤姆·克吕戈（Tom Krueger）在同一时间娴熟地指挥各自的操作员进入追踪乐队成员的作用线。这堪称舞台技术编排的一个范例。

此次演出共有196台电脑灯，均为Bad Boy品牌，这也是舞台上惟一的电脑灯。这些灯具表现出色。演出中，它们与舞台最近的距离也超过24 m，即使这么远的照射距离，灯光依然能够集中投射在乐队身上。

摄像机轨道

摄像机轨道固定在主舞台和B舞台的外沿舞台板下面，这些轨道也起着管理摄像机线缆的作用。主舞台的外沿还带有类似的跟踪装置，负责运载移动两个连接桥的电源和控制电缆。摄像机轨道的布置非常紧凑，很好地利用了空间，其部件灵巧，便于快速安装。

这里使用的是Harken轨道，它看起来像是一个帘幕轨道。其肋排状轨道的滑动装置上有一种滚珠轴承使其完全嵌入轨道（似同滚珠直线导轨副——译者注），可以承受来自各个方向的压力，让它们无论是什么负载都可以顺滑地移动，这里只是承载摄像机电缆。Harken轨道被包在一个外部轨道里面。一个线性的笼体框架轨道为那些负责运载重型摄像机以及其他连接桥电子元件的滑车提供了滑道。Harken轨道和滑车轨道的重叠部分通过工程处理仔细连接起来，防止滚珠轴承或滑车轮子之间的交叉碰撞，最大程度上减轻可能发生的冲击震动。

马克·克鲁克轩克（Mark Cruikshank）负责操控B舞台的四号摄像机。“在通常的巡演中我的摄像机会是在一个特殊的轨道上，通过摄影的手推车移动。”他说，“舞台搭建方Tait提供的系统的优点，是它完全与舞台的边缘曲线吻合，这在追踪表演者时非常有用。另外，舞台地板上没有任何杂物，使我受益不小（说明视线没遮挡了，画面干净）。”

舞台表演区内有这么多观众，不在地板上安装摄像机轨道也少了一个安全防护栏的问题，可以让观众与乐队更亲近，更有整体感。当然，这个轨道不能完全消除摄像机的震动，特别是在连接桥移动的时候。为此，Tait公司的工作人员为摄像机安装了一个减震悬挂系统，很大程度上减轻了震动。同时，Televator摄像机还安装了陀螺稳定系统。

视频

克吕戈的主要目标是让乐队的形象尽可能美观地展现在大屏幕上。他采用了单点主光照明的方法，突出乐队的轮廓。“在360°的环境下这非常富有挑战性，就像扑克中的变牌一样你不知道乐队下一步会做什么。一侧的主光让我可以从黑暗的那边进行拍摄。”

克吕戈的设计对比很强烈。对乐队来说更有戏剧色彩。他喜欢这种突出他们动作的方式。波诺的手势以及他移动的方式是其表演的重头戏，轮廓光起到了强调的效果。在这次演出中采用了13台摄像机。操作人员和设备非常多，对摄像机的数量和质量方面有很多要求。Tait公司搭建的摄像机滑道非常精密。最敏感的位置是B舞台中心位置的摄像机。它的镜头较长，移动较多、速度较快以便跟上乐队的动作。滑道上的摄像机提供了演出80%的录制内容，主舞台上的一号和二号摄像机拍摄到的是其他图像。此次视频中的U2，比以往演出都更有英雄气概。

一个备份的Medialon演出控制系统管理者第五版Manager V5在舞台后面负责视频重放的控制。Manager V5通过MIDI信号控制媒体服务器和视频处理器，使其与视频、声音及灯光保持绝对同步。这一软件让工作人员可以非常快速地为演出操作者创建一个定制界面。

音响设计

当看到演出使用的扩声系统，你也许会想：太疯狂了，这里怎么能让线阵列并列安装？这种方式如何能打造出U2标志性的声音？但是，以乔·奥赫里奇（Joe O' Herlihy）为首的音响团队却做到了。他介绍，选择一些主扩声系统是出于物理和视觉的原因，以便与整个结构的规模相匹配，也就是说这类扩声系统看起来要大，否则就会显得可笑。

奥赫里奇和他的团队花费了一年半的时间进行准备，他们的目标是保持U2演出音质的个性。“太空站”使用的主系统背后还有一个相同的系统，这两个线阵列是并列安装的，将信号分离。因此，舞台线阵列接受的惟一信号是波诺的声音和吉他手刀刃（Edge）的吉他，外部的线阵列是低音和鼓声。这么做，声压级会增加3 dB ～6 dB，听众会觉得音质非常清晰。奥赫里奇曾将这个系统设计放到各种不同的体育场图表中，使用EASE软件进行声学模拟以检验它的效果。

这种声学模拟非常有效，巴黎演出中的两个小型延时塔负责球场后部区域补声和一层前几排座位扩声，主系统负责将声音远投到外层观众区（这个距离非常远），效果很好。在内圈（夹在主舞台和外圈中间的那部分观众），主舞台下方的BT218扬声器系统以及舞台上部的FF2将声像降到听众的高度。B舞台下部使用了72对S4低音扬声器系统，从而使低音能量降到体育场地面（“对”是指为了心形传播成对地排列）。

低音扬声器系统分布在舞台上部、主舞台下方和外圈。它的功率非常高，有着庞大的波峰和波谷，校对工作非常复杂。他们将系统放到多伦多的天顶体育场进行一次完整的模拟以了解它的工作状况，希望找到一个能够解决B舞台区低音向舞台方向扩散的方法。一直以来，舞台上低音传播时就存在这个问题（尤其在160 Hz左右时）。团队尝试对舞台进行声学处理，Tait公司在每个BT218中间安装了一块硬的面板，舞台底部低频音箱安装的甲板上也安装了浮隔地板，两个都进行了声学处理。这样在舞台下面工作的15个工作人员就会感觉好很多。当然，也有美中不足，刀刃的吉他技术支持人员达拉斯·斯库（Dallas Schoo）就提出抗议。“还是像以前一样，差点把我的牙都震掉了。”他距离最近的BT218将近4.5 m（15英尺）。i-DL扬声器系统用作演出的延时音箱，一个紧凑型I5音箱负责监听。

奥赫里奇使用了一对DiGiCo SD7控台。“数字和图形混合结构概念就是这个控台带给我们的核心。它的矩阵让我可以按照自己希望的任何形式控制音频传输。并且这是一种更清晰、更有效的传输。”控台独一无二的分区是按照清晰度集合划分的，可以考虑八个吊挂扬声器系统的位置和体育场地面扩声情况。奥赫里奇使用SD7控台在空中对声音进行混音，而不是在控台上。

有两个机柜邻近奥赫里奇的DiGiCo SD7控台。第一机柜有一对Manley Vox Box传声器前置放大器（波诺和备份），两台Avalon 737传声器前置放大器（刀刃用），和两台Summit Audio DCL200压限器 （吉他用）。第二机柜负责效果处理：两台TC2290动态数字延时，两台Yamaha SPX1000多效果处理器, 一台Eventide H3500 效果器，一台Lexicon PCM70 数字效果处理器和一台备用的DCL200压限器。

音响团队在巴塞罗那彩排时，使用SMAART软件对诺坎普体育场（Camp Nou）进行了全方位细致的声场测试。演出所有的设备相当于4个场馆系统的集合，分前区、后区和两侧。基础的预设已经确定，他们不用把它们再混在一起。每次演唱会扩音系统都会吊挂在舞台相关的确切位置，所以，惟一的可变因素是建筑。他们得到了每个体育场的PDF和CAD图形，并建立了相应的解决方案。

由于异常庞大的系统规模，音响团队不能像以往一样每天都可以调整扩音系统。起初计划将放大器机柜放到结构的八边形框架中，但最终还是决定把这些放大器放在爪状结构腿部的手推车上，每条腿4辆手推车。（这些放大器机柜都是有源的，采用8英尺 × 4英尺的推车搬运。）这些设备都通过AES软件数字驱动，还有一个模拟备份。现场还有两个DiGiCo舞台机柜，一个带40路输入和7路AES输出，另一个带40路输入和7路模拟输出，因此，每个腿部都有多路反馈，用两条光纤连接到主调音位作冗余备份。

舞台下面的BT218低音扬声器系统连续分布，每个上面还有一个FF2扬声器系统用作前场补声。S4低音扬声器系统在B舞台外圈呈心形分布，在台板下面由内至外成对排列，两只扬声器系统之间相距1.2 m（4英尺）。每两对音箱之间相距9.1 m（30英尺），由于心形效果的影响，内圈的音箱会有4.5 ms的延时和相位变换。这些扬声器系统都采用Powersoft K10功放驱动——其他的扬声器系统管理设备则来自 Lab.gruppen。Lab的设备包括PLM10000Q 和PLM14000Q：这两种型号都集成了Lake处理器，这种复杂系统要特别重视这一个功能。

台上的线阵列负责波诺和刀刃的扩声，台下的阵列和吊挂的（I5B）低音扬声器系统一样负责低音和鼓声的扩声。这样的排列为工作团队提供了大量的头上空间，并且减少了线性排列可能导致的失真。这种设计可以使清晰度增加后有非常自然的音质，就像在一个小型俱乐部现场听乐队表演一样。波诺的声音比以往任何时候的都要清晰，刀刃的声音有时候都会被覆盖。

也许这种扬声器系统结构会对音频市场产生深远的影响。U2使用了大量的扩声系统，但是延时却非常小，只有将中频和高频提升传到体育场远端低处的座位时，主舞台阵列的曲线会妨碍到达这些座位的声音传播。如果这一概念被推广（对这次巡演试验的流行说法），体育场演出将会出于实际效益考虑，大量采用这种成对的线阵列系统进行音频管理。在一般的演出场地，由于成本的原因不一定会采用这种扩声方式，垂直覆盖范围决定了线阵列必须控制在一定的长度范围内，通常是12～14只音箱。在舞台两侧吊挂两个这种长度的扬声器阵列，可能会远远超出表演场地的所需功率，但是采用信号分离的方法所获得的清晰度可能会将更好。

此次巡演中有三名监听工程师，他们工作的位置在主舞台后部下方通往后台的区域。演出的审美要求迫使后台技术人员不得不缩在非常局限和不方便的空间。Tait公司对他们上方的台板做了特殊处理，并且安装了排水系统以保证监听工作区的安全和干燥。XL摄影机团队为监听组提供与乐队之间重要的视觉连接。鼓手的位置安置了一个固定的摄像机，另外三路从前台反馈回来的信号有一点复杂，这三个监控台都有一台四画面的宽频监视器。

尼尔·斯莱文（Niall Slevin）负责刀刃的混音，阿利斯特·麦克米兰（Alistair McMillan）负责波诺的混音，他们都是用DiGiCo SD7控台。戴夫·斯卡夫（Dave Skaff）使用一台Digidesign Profile处理鼓声、低音和键盘等其他声音。特里·罗利斯（Terry Lawless）负责键盘。

戴夫介绍：“阿利斯特做了一个多轨录音，事实上一共有四个多轨声源在运行，两个来自阿利斯特，一个用于存档文件。有这么一个素材库真的很好，例如，我是不是需要对新的传声器进行处理？这个问题我可以轻松回答。监听可以聪明地从硬连线中分辨出拉里、特里·罗利斯以及电子鼓技术支持萨姆奥苏利文，他们全部都由Lab.gruppen驱动，当然这十分有限。有两路反馈信号给鼓手，第二路是低音。我们一共使用了将近60对耳内监听，包括备份、技术反馈和舞台下面我们自己的工作人员——这些都是Sennheiser G2系统。传声器全部采用的是Shure Beta 58。另外有一首歌，波诺突发奇想要使用一个看上去像用铁环包起了的B52传声器，还是用钢丝从上面吊下来的。这个造型十分重要，但是对于一个普通传声器来说无异于一场灾难，因此，我们在那里使用了一支SM98传声器，效果很棒。”

达拉斯·斯库保存着1985年以来刀刃在每场演出中的吉他效果设置，共八卷。这样的话，如果刀刃需要1991年在维也纳演出时某某歌里面的声音，达拉斯就可以在5 s中内找出来。

2009年，这场超级巡回演唱会大获成功，在广大歌迷的要求下，U2乐队宣布将在2010年继续进行360度巡回演唱会。这不但证明了U2的实力，更证明了“太空站”舞台的巨大魅力。

（编辑 张 翔）

（本文编译自Live Design网站及其他刊物资料。）