平价琉璃饰 抢赚女人钱

谢祝芬

他相信饰品也能是艺术品,更发现女人的钱好赚。在他的“璃想国”里,有艺术理想、有现实考量,因为两者兼具,让他离梦想越来越近。

台湾淡水山边的工作室,高温火嘴吐着1000多度的熊熊火焰,梁志伟眼戴护镜,配合琉璃熔解速度,不停来回转动缠绕,全然沉浸在他的“璃想国”里。

饰品透晶莹

2008年夏天之前,梁志伟还是接案做琉璃饰品的SOHO族及琉璃创作课程讲师,在客户介绍下,他通过台北市红楼驻店评审团的甄选,进驻红楼16工房,开没“璃想国”,专卖亲手制作的琉璃饰品、摆饰,也在花莲、宜兰的饭店多处寄卖。

从淡水转往位于红楼16工房的门市,尚未人店,已先被一件件绚丽夺目的琉璃作品吸引。不管是大件吹制、烤弯摆饰,或玲珑小巧的琉璃发夹、戒指、耳环、纽扣、项链、琉璃珠、磁铁等,全透着鲜艳色彩。不仅质地比一般琉璃饰品更晶莹剔透,且大件多在数千元(新台币,下同),小饰品则从几十元到几百元不等,完全颠覆“琉璃创作产品总是透明、庄严和昂贵”的印象。

尽管16工房内还有另一家因电影《海角七号》走红、也卖琉璃饰品的“蜻蜓雅筑”,但“璃想国”的作品靠着色彩丰富、风格现代,吸引不少年轻、外地客群。梁志伟拿起几颗纽扣,脸上露出自信,“因为我的琉璃颜色太鲜艳、太亮了,常有小朋友以为是糖果,尤其是纽扣,常被误认为水晶糖。”

习技打根基

“目前扣除店租和人事成本,我每个月在红楼约有6-8万元的净利,加上寄卖销售和厂商订制,大约有8—10万元的收入,相较过去上班打卡的日子,我很庆幸在兼顾现实生活的同时,可继续追寻我的梦。”梁志伟说。

投人琉璃创作约18年,梁志伟复兴美工毕业后,进入刚成立不久的琉璃工房担任技术员。“在琉璃工房的时间虽短,却开启我对琉璃创作的眼界,也打下脱蜡铸造技法的根基。”但身为技术员,少有创作机会,让他选择在半年后转行女装业。

1994年,王侠军从琉璃工房出走,自创琉园,梁志伟被网罗负责脱蜡铸造控管。随后,他二度被琉园派往美国玻璃专业学校PiichuckGlass School进修,并前往美国俄亥俄州“玻璃轴心”(AxisGlass Studio)工作室研习,回台湾后,在琉园水晶博物馆担任讲师。

红楼设专柜

直到有一天,他在担任日本玻璃艺术家山野宏助教时,被山野问了一句:“怎么都没看到你个人的作品?”这个当头棒喝,让梁志伟开始认真思考,“难道我和琉璃的关系就只是推广和讲解吗?”

2005年,梁志伟以融合烤弯和吹制作品受到瞩目,陆续受邀前往香港、新竹市工艺博物馆展览,作品也卖出2/3以上。但展览只是一时,“我和许多艺术创作者一样,很难光靠创作维生。”于是,他开始接受厂商的琉璃珠订单,并于2年前进驻红楼,试图在创作与温饱之间找到平衡点。

“量产的琉璃珠几乎都长一个样,但‘璃想国的每件产品,都是我亲手设计制造,即使同是荷包蛋造型产品,但仔细看纹路和色泽,仍可看出‘饲料鸡蛋与‘土鸡蛋的差别与趣味。”

选用的材料,也令梁志伟引以为豪,“我用的材料比一般多了4倍成本,一般量产的琉璃珠材料1公斤大约150元,而我用的意大利玻璃原料,每公斤就要600元,才能烧出比别人鲜艳的琉璃。”

设计艺品风

制作饰品之余,璃想国也有不少家饰大型创作,价格多在几千元,相较坊间动辄上万、甚至百万元的产品来得便宜,因此在红楼、饭店寄卖点都有不错销路。梁志伟强调:“我并未设限只走饰品路线,一个月也能卖出几件大作品,但个人工作室能生产的大件作品有限,毕竟创作需要时间和酝酿。”

客人的话让梁志伟想起曾面临的质疑,“要进红楼时,一位评审问我,你和夜市卖的有何不同?”他反问,饰品为何不能是艺术品?若用几十或几百元,就能买到艺术风饰品,岂不更能拉近消费者与艺术品的距离。

环视满室缤纷,他显得满足,“赚不赚大钱是一回事,在许多艺术创作者仍难兼顾现实时,我却可靠创作维持生计、延续梦想,光是这点,就足以支撑我做到七八十岁了。”

(编辑王克峰)