论水彩画的艺术特征

夏 莹

【摘要】“水彩画”顾名思义,就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式,靠着溶化在水分中色彩的布置、渗化、重叠,形成物象。生动、清新、爽快,是它的特有格调。就其本身而言具有两个基本特征:一是颜料本身具有的透明性;二是绘画过程中水的流动性。水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。

【关键词】水彩画;特殊性;水色结合;透明;随机与肌理

有人认为:绘画主要是表达他的艺术性、审美意志和相关的个人观察世界的方式。从这个角度看,无所谓艺术家用何种媒介材料来表达其意图。他可以选择任何一种或多种媒介材料随心所欲地宣泄。绘画这种平面造型的艺术渐渐与空间的雕塑、装置或与实践性的影像、电子媒介相结合。艺术越来越没有清晰的分界,一切只为意图服务,但各画种分类依旧存在。

既然有分类,相应的各画种的媒介材料,并由此产生的特殊艺术语言就是他们存在的主要依据。正确理解一个画种的概念既不是单纯地以不同的工具来加以区分,而是主要依据在通过特殊的思维方式下,运用能体现媒材性能的操作方式,表现出一种独一无二的具有审美价值的特性即一种绘画艺术的新格调,一种独特的“味”。

一、水彩材料的特质

任何画种的材料和媒介,限定它的绘画特性,并由此外化出特定的艺术效果,这也是支撑其存在和发展的基点。

水彩颜料从原料上说是从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成的,也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油,使其能附着画面。水彩颜料最大的特点是色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明,把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。正因为水彩颜料的透明性,所以在调配颜料颜色时,除了混合的方法之外,透叠成为重要的调色手段。

“工欲善其事,必先利其器”。因为画面的效果是和工具的性能分不开的,对于画笔,重要的是要看笔的储水力和湿润后的弹性。这与色彩的饱和度、水分的控制以及作画时留到画面的笔触息息相关,甚至影响到画家的艺术风格。在作画过程中,各种形状的画笔会画出不同的效果与情趣。

二、水彩的艺术特性

1、水色结合

水除了有调和颜色这一基本功能外,它还有渗透、流动等特征。 “湿画法”是对水的特质进一步认识的必然结果。在有水的白纸上,用笔自由地挥洒,水与色的相互融合、渗透、流动最易发挥水质的美感。

水这一物质作为水彩的调和剂,它依赖颜色,依赖形象保持着自身的特质。吴冠中曾论水彩“水彩,水彩,其特点就是在‘水和‘彩。不发挥水的长处,它就比不上油画和粉画的表现力度,不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水色结合……”水彩画独特魅力就在于水色结合,水色的变幻产生无限与勃勃的生机。画家要充分利用水色的优越性,既利用水色的透明,以渲染浸润等技巧充分表现气韵、气势、意境这样的典型东方审美内容;有利用水色的流畅创造无以相匹的运笔艺术和造型工夫。水的特殊性、多样性为水彩艺术的多样性提供了可能。对现代水彩画的真正开山祖师透纳作品的第一印象是明亮的朦胧,但其中依稀隐藏着莫测。他的色彩明朗、稀薄而光滑,浓淡变化神秘莫测,水彩澄明清纯,似乎之留下眼花瞭乱的色彩漩涡和光辉闪烁的光波运动。他善于运用水彩和透明的油彩表现天光水色和迷茫动荡的烟雾,以至于康斯太勃尔认为他是在以“有色的光流”作画。水彩艺术家的个性特征也是和水质的多样性联系在一起的。对水性不同程度的运用或侧重点不同,使得水彩画家都有一套自己的作画方法和技巧。

2、透明

水彩画的透明特质是水的透明和流动性造就的,正是这种独有的视觉特质在根本上决定了水彩画的任何一种变化或创新,无论是从技术、表现形式,还是从材料探索方面,都必须沿承围绕其特质形成的文化品格。

透明也是把握水彩艺术极限的“度”。如果在求新求变中超越这一限定的“度”,可能失去水彩画存在的价值,成为其他画种的辅助手段,或者成为一个新画种。水彩画的诸多传统技法,作画方式乃至观察方式,以及它们所显示出的独特表现力及其美学特征,均由此透明特质而生。透明这种特质的表现不仅可以表达抒情、轻快、流畅、明丽、淋漓等优美的情愫,而且亦可表现雄浑、遒劲、苍茫、厚重等壮阔的情怀。

3、随机性与肌理

由水色及透明的特质产生的诸如画面的随机性、偶然性和肌理等的特性都是水彩艺术的丰富性的表现。水色的流动往往产生某些意料之外的效果,最难控制却能产生天成的画意。譬如漫流法就是利用水色的流动随机产生的痕迹,因势利导,完成作者的意图。这似乎是自然幻化的美妙画面,令人怦然心动。

水彩画肌理的产生是画家在作画过程中,随着各自不同的气质、风格和心境的发挥,以及各种媒介物的自然规律的作用而形成的炒作痕迹。肌理本身本身形成的形式美感,有相对独立的审美意义。这种特性使得市场在某种程度上存在一定的抽象性,人们“能够从这个概念中发生出一种意象,这种意象应比概念自身提供的意象更加完美”。

画家通过多种手段使用各种工具材料创造出特异的、幻觉的、力量的、冲动的、材质感的各种各样的水彩画技法肌理。美国著名的水彩画家、美术评论家乔雷思金说过,水彩画在画家的处理下,水滴和它明快性质所形成的幻想与造化,溅泼的痕迹,凝结的色块以及斑驳的粒状,虽然对于画的表现没有什么意义,但由于偶然产生的的梦境似的造化,清新的趣味,明丽的色调与轻柔的感觉,是其他材料所没有的。这也许不经意地起到了使观察者“从透明的记忆仓库中唤出的知识和情感的导火线的作用”。

三、小结

随着艺术视野的更加开阔,水彩艺术其自身应该与其他艺术形式保持距离,使之走向水彩艺术特征的丰富性和独立性。特征的探索与把握是建构和完善,提高水彩艺术品质的关键。水彩画家就可以把握这一特征的底线上,在其之上艺术的表现自由翱翔。