如何通过舞台经验成功打造舞蹈中的即兴表演和编创

施 青

【摘要】舞蹈即兴表演与编创,是舞蹈艺术门类里尤为值得探讨的一个话题。本文介绍了舞蹈即兴表演与编创,并从五个方面就如何通过舞台经验打造舞蹈即兴表演与编创进行了阐述。

【关键词】舞蹈;即兴表演;编创

作为一门综合艺术,且又是诞生最早的艺术形式,舞蹈在人们的生活中扮演着不可或缺的作用。而即兴舞蹈又与最早的舞蹈表演形式相伴而生。当一首节奏鲜明的音乐响起,在一种轻松或情绪高涨的环境感染下,面对一种内心情感,一个舞者凭借着瞬间的反应与敏锐的感觉来变化出无穷无尽的动作样式,这就是即兴舞蹈。即兴舞蹈可以说是一种人类在即时即刻用肢体动作来自由表现自己内在意志的舞蹈形式,不可避免带有偶然性和即时性,因而,在舞台表演的前期创作、后期表演中如何打造即兴舞蹈编创和表演,是舞蹈艺术门类里值得探讨的一个话题。

一、舞蹈即兴表演

同一个舞蹈让不同的人跳,会因为各自的身体能力的好坏、性格不同以及环境的差异而产生微妙的、不同的效果,而依靠身体与思维的即时反应、想象与抉择的即兴舞蹈表演,那就更是千差万别了。在即兴表演过程中,每个人的原有心理状态以及当下即兴时的心理活动都是不尽相同的,所以,最终呈现出的即兴舞蹈表演也不可能相同。而这种不同,除了动作变化顺序固然有差异之外,每个人所呈现出来的动作样式也有差异。即兴舞蹈表演中融合了一个舞者的身与心两方面特色,并且在一瞬间得以迸发与显现。

二、舞蹈即兴编创

舞蹈由肢体动作的变化而组成。舞蹈本体包括了身体和心理,身体是舞蹈艺术的质料,心理是舞蹈艺术的形式。身体自然包含舞蹈形体、舞蹈动作、舞蹈技能、舞蹈技巧等;心理包含了舞蹈感觉、舞蹈思维、舞蹈想象、舞蹈情感、舞蹈人格等。一个为外在表现,一个是内心的思维。即兴舞蹈编创将两者合二为一,通过身体的表现来反映内心的想法。任何一个动作的出现,都不会是简单的肢体的呈现,它必定蕴含着某种心理的创作言语表达方式的内在表现。即兴舞蹈编创是要求含有动作的舞蹈创作,“动作性”是指人体动作表现力的范围。任何一个即兴舞蹈的提示信息都是含有“动作性”表现主题的提示内容,优秀的即兴舞蹈编创就是将一切以语言化的动作涵盖起来的。

三、通过舞台经验打造舞蹈即兴表演与编创

舞蹈演员在舞台下,为了提高人体动作对信息的反应能力,会通过舞蹈即兴表演的训练来达成。舞者在即兴表演的过程中也是创作的过程,二者是同时完成的,所以在即兴表演的时候舞者必须调动自己的视觉、听觉和动觉三种感觉器官,在不断变化的音乐与节奏中完成表演。舞蹈的目的是要表现人类灵魂中最崇高的也是最内在的各种情感。

(一)音乐是即兴舞蹈的重要组成部分,音乐形象可以刻化舞蹈形象,一个成功的舞蹈离不开深刻而动听的音乐。音乐的感觉包括舞者对音乐的理解力和节奏的把握能力。即兴舞蹈编创的过程是由内而外进行的,如果不能把内心的感受,包括对音乐的理解贯穿到即兴舞蹈编创中去,不管其作品中舞蹈技巧有多强,也不能塑造一个很好的形象。节奏对于舞者来说也至关重要,一切舞蹈的节奏都会体现感情和动作力度。即兴舞蹈表演中,舞者往往只是注意舞蹈姿态本身的节奏和力度的起伏,而忽略了音乐旋律的节奏变化。舞台经验告诉我们,任何不顾音乐的做法,都会破坏音乐本身的节奏感,即兴表演时要把握住音乐的旋律及节奏的变化,领会与舞蹈形象相吻合的动作,从而创造出舞蹈形象。因而,充分发挥音乐和节奏的感染力,将会使即兴表演更趋完美。

(二)在舞台表演中,不同的艺术形式有不同的物质载体和不同的表现手段,舞蹈的物质载体是人的身体,舞蹈的表现手段是人的身体动作。舞蹈动作是经过提炼和美化了的人体动作,换句话说,也就是一种艺术化了的人体动作。在即兴舞蹈创作中,要反映繁复、多样的生活内容,要塑造各种思想、性格的人物,要表现丰富、细腻的感情,等等。所依附的创作实体就是人的肢体,如果能将肢体开发的充分,编创即兴舞蹈时思维就越开阔。

(三)舞台经验的积累,是即兴舞蹈创作的前提。创作灵感的产生并不是一朝一夕的,灵感思维作为一种思维方式是植根于社会实践的。同时,“激情”也是舞蹈即兴表演与编创不可或缺的要素之一。没有激情,舞蹈即兴显得平淡乏味。在舞台表演中,燃起舞者的激情,让舞者加强投入,以情带舞,以舞传情,在不受任何舞步和姿势的约束下,享有舞台最大的自由,运用舞者的自由和个人气质,选择其认为最有感染力的动作范围。舞蹈即兴表演与编创在于使舞者适应即兴,掌握表演和创作同步发展的方法。在舞蹈即兴创作时,利用即兴舞台表演的方式使紧张的思维松弛下来,使自己处于不经意的心理状况下,这种有意识的放松有可能就会诱发灵感,从而获得满意的作品。

(四)即兴舞蹈的编创是要欣赏者可以感受到的,这种感受不一定是理解,但是欣赏者在内心深处会产生一定的接受反映,这样的创作才是成功的创作。在单人进行舞蹈即兴表演和编创时,需要思考的是即兴舞蹈当中所涉及的舞蹈本体的全部要素。

(五)舞者参加的艺术实践越多,那么他的舞台经验就会越丰富,即兴表演起来就会更自如。舞者一定要具有丰富的“内在感情”,“内在”就是凭感觉去捕捉,往往是意会而不能言传的。作为舞者,无情可动,就好像先天不足;如果有情而表达不出来,那就是表演技巧问题。这就需要平时加强锻炼,并通过多次的舞台表演来进行艺术实践。此外,舞者应该热爱生活,全身心投入到生活中,去体验生活中每一个人物的内心情感生活,将人物的感情变成自己的感情。作为舞者,不仅应该具备文学家的置身人物角色中间的体验能力,更要善于去发现生活中那些激动人心的事物,通过长时间的积累,即兴表演才会有用不完的激情。

【参考文献】

[1]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M].中国戏剧出版社,2007.

[2]章民新.在“即兴舞”课堂上[J].舞蹈,2006(5).

[3]平心.舞蹈心理学[M].高等教育出版社,2007.