石雕杂谈

■ 甄彦苍 by Zhen Yancang

石头文化

一个民族的文化同地球引力一样，虽然看不见，摸不着，却起着凝聚民族精神的重大作用。

文化是社会的“维生素”。人体缺少脂肪会得病，缺少蛋白质会得病，缺少维生素同样会得病。20世纪是中囯文化的低谷期：“五四”运动催生的新文化还未成熟，旧有的文化却被摧毁，然后是文化大革命将仅剩的一点文化基因付之一炬，使古老的文明古囯几乎变成文化沙漠。近年来国家大力提倡文化，正是要给社会补充“维生素”。于是文化一词身价陡增，无论什么事情，不管沾边不沾边，都要冠以文化的头衔：先是有茶文化，继之以酒文化、瓷文化、饮食文化，最近甚至出现了厕所文化。这个说有几百年的历史，那个说有几千年的历史，争以历史悠久而自豪。其实，最古老的文化当属石头文化：人类有多长的历史，石头文化便有多长的历史，人类从制作第一件工具开始便诞生了石头文化，第一件工具就是石器。

化石是生物在历史上留下的“足印”，石雕、石头建筑是人类在历史上留下的“足印”。将这些“足印”连接起来，便是探寻远古的通道，从而描绘出人类史、地球史，甚至宇宙史。这种巨大的传承功能，是其他文化所无法相比的。

石头有很多其他材料不可替代的优点：第一、分布广，贮量多，成本低；第二、坚固耐用，美观大方，不变形，不变质，不变色，不怕水，不怕火，虫不蛀，鼠不咬；第三、无毒无味，是最卫生的环保型材料；第四、是最好的雕刻材料；第五、人类的祖先在山洞中生活了几百万年，对石头有着深厚的感情，我们的血液中甚至流淌着石头的因子，可以使人萌发回归自然的感觉，乃至产生石头崇拜；第六，石头是永恒、坚韧、伟岸的象征。

如果不发生大规模战争，世界将越来越富裕。贫穷需要粮食，富裕追求艺术。21世纪是一个文化的世纪，艺术的世纪。石头文化，包括石材、石雕、石刻、自然石等，将以惊人的速度占据人类生活的众多领域。石材和石雕有着广阔的市场前景。

21世纪的中国是追求物质消费和文化消费的时期：无论什么东西，如果不贴上文化和艺术的“商标”，就很难在社会上通行。这是历史的必然。由此可以推断出：石材的出路在于艺术化，在于与石雕相结合。

浅谈创新

21世纪的世界格局是：哪个国家在科学技术方面跑在前头，哪个国家的经济就会快速发展，综合国力就会迅速提升，因而在国际事务中也就拥有更多的发言权。中囯将“中国制造”转变为“中国创造”，正是为了顺应这一社会大潮。而要做到这一点，唯一的办法就是培养十三亿国民的创新精神，从向资源要财富转为向科学要财富，既节省资源又减少污染，使国家进一步发展壮大，更加雄伟地屹立于世界民族之林。

古希腊哲学家赫拉克里特说：“人不能两次走进同一条河里。”因为河水在不停地流动。今天的你不同于昨天的你，明天的你不同于今天的你。一切都在创新之中；没有创新便没有生命。石雕艺术当然更不例外，如果只是模仿前人的东西，自己不去创新，在一日千里的社会大潮中，必然会被淘汰掉。

知识是山，灵感是泉。山高才能泉涌，挤牙膏是挤不出灵感来的。灵感的火花虽然只是一瞬间的事，却需数年，数十年，甚至终生的知识积累。凡在某一领域做出杰出贡献的人，绝对不会只有一技之长：李白不只会写诗，苏东坡不只会作赋，梅兰芳不只会唱戏，齐白石不只会画画。这些人都深通历史、哲学和文学，具有深厚的文化底蕴，然后才能迸发出来。在这个问题上，“雄关漫道真如铁”，1＋1＝2，这些道理来不得半点虚假。只有厚积，才能薄发。

模仿需要一成力，创新则需百成力。也就是说，如果一个人只会将佛像雕得很精，维纳斯雕得很像，不会创新，那他就沒有资格成为大师，正如神枪手不是将军一样。

创新分二种：一种是浅层次的创新，即玩积木式的创新，例如将圆的改成方的，将平房改成楼房等等，只是形式上的创新；一种是深层次的创新，即内涵上的创新，使石头附有生命，从而能够感化人，教育人。

同地球引力一样，任何人都在无形中受习惯势力的控制。马力大的人受控的力度小，所以能够跳着走，能够创造新东西，但这些人往往被“正常”人视为异类、傻子，甚至疯子。然而他们才是历史的火车头，没有这些“傻子”和“疯子”，人类社会说不定仍旧在茹毛饮血的阶段徘徊。马力小的人受控的力度大，所以只能爬着走，这些人可能道貌岸然，一派正人君子的形象。但为官必然尸位素餐，为民则抡锤锄地而已。如果从事石雕行业，则一辈子只会模仿，不会创新。他可能模仿得相当精细，但只能成为高级匠人，成不了大师。

唐代大思想家韩愈说：“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。”从事石雕行业的人很多，必然有不少千里马，因而也就会不断涌现出创新作品，而这些创新作品有几成被发现，有几成能够推向社会，就看有多少真伯乐了，可惜“伯乐不常有”。

由此归纳出，石雕艺术有两条发展道路：一条是向广度发展：大力承揽业务，取得更大经济回报；一条是向深度发展：向思想领域进军，创作出能够启迪人类思想的新作品，引领石雕行业“更上一层楼”，成为石雕领域的弄潮儿。这条路在物质上发不了财，但却可以成为精神领域的亿万富翁。

谁来挖掘和整理民间石雕艺术的理论体系

创造了四大石窟的石雕艺人，没有留下堂皇的理论，连姓名也没留下，称得上是真正的无名英雄。

旧社会的石雕艺人没有社会地位，也大都没有文化，写不出理论来；文人会写，但没有亲身体会，也写不出来。或者那时的艺人习惯用言传身教的办法传授技艺，用不着写什么理论，免得泄漏机密，砸了自己的饭碗……但无论如何，理论总是存在的。

今天，主要存在两种雕刻办法。一种是建国初期从原苏联搬来的，就是先画草稿，后塑模型，然后再用点线器一点一点地搬到石头上。这种办法的优点是比较准确，最适用于石雕，因为石雕的特点只能减，不能加，一钎子打缺了，整个作品就会报废；缺点是速度慢、成本高。最大的一个缺点是，长期使用下去，会将艺术家变成机器，磨灭他们的机动性和创造性。另一种办法是不用模型，直接在石头上雕刻，民间艺人多用这种办法。其优点是速度快、成本低、具有较大的灵活性，能够提高工人的技术水平和艺术素质。缺点是没有相当功力就掌握不了。

用模型雕刻只是为了准确，别无他用。如果不用模型也能准确地再现头脑中的“模型”，岂不更好？据说泥人张能在袖筒里给人捏像，非但不用模型，连眼睛都不用，完全凭感觉完成。这可能是一种传说，不足为凭。但有的石雕艺人连画稿都不用，随便找一块石头，因势取形，很快便会雕刻出一个栩栩如生的人物来，则是千真万确的。工艺美术大师芦进桥就有这种本领。

马克思主义者认为，没有先进的理论，便没有先进的行动。将这句话倒过来也成立：既然有先进的行动，肯定就有先进的理论。只有将这种力量与学院派理论相结合，才能指导石雕艺术的进一步发展。

笔墨当随时代

石涛有言，“笔墨当随时代，”对佛像也应如此。佛无定像，只要能启迪智慧，减少愚昧，便是好的佛像。

佛像自汉代传入中国以来，随着历史的发展不断演化：魏晋时代以清瘦为主，隋唐时代以丰满为主，宋代以质朴为主，明清以华丽为主。每个时代都对前代有所否定，也有所改进。我们不能说魏晋佛像对印度佛像有所改进就是错误的，更不能说隋唐佛像对魏晋佛像有所改进就是错误的。就是同一个时代，云岗石窟和龙门石窟的佛像也不尽相同。万事万物都在变化着，佛像也不例外，不能总是一味地强调因袭古人。

21世纪是一个文化的世纪，艺术的世纪，进军宇宙的世纪，科学与技术爆炸性发展的世纪，人民生活空前提高的世纪；同时也是一个面临资源枯竭、环境污染的世纪。这个世纪最突出的问题是人类如何生存：是遵循“天人合一”的生存原则，与大自然共生共荣，还是沿着愚昧、贪婪的道路继续向大自然进行掠夺，最终走向毁灭

21世纪的佛像应当在这种大气候中塑造出来，然后再反过来适应和改变这种大气候。应当不同于任何一个世纪的佛像；应当使其更具智慧、更接近人间。当然，宽额、丰腮、高鼻、大耳的基本特征仍需保留。

古代佛像不大讲究人体结构。时代进步了，人们对人体的认识越来越清楚。应当在不破坏佛像基本特征的基础上，加进人体结构，借以适应现代人的审美需求。人体是大自然的杰作，是宇宙间最美、最科学的组合体。21世纪的佛像，特别是观音像，应当将西方雕塑凸显人体美的优点吸纳进来，使其成为真善美的化身，从而更具教化力，促使人类挣脱愚昧和贪婪的奴役，增长爱心，向和谐社会迈进。