浅谈现代陶艺的装饰新语言

2010-03-06余雪莲张亚军

中国陶瓷工业 2010年1期

余雪莲张亚军

（1.景德镇陶瓷学院，景德镇：333001；2.安徽财经大学，蚌埠：233000）

现代陶艺以传达创作者的个人审美体验为价值核心，其装饰语言，也逐渐多元化和个性化。成为陶艺家充分表达自己的思想而使用的媒介和手段，从而出现了有别于单纯以审美需求为主导的传统陶瓷艺术所不同的全新面貌。本文分别从以下几个方面对现代陶艺的装饰新语言进行了分析。

1 肌理成为现代陶艺创作中的装饰新语言

在古代由于人们对陶瓷艺术的理解以美为准则，往往追求造型的规整釉色的均匀，把视觉愉悦作为陶瓷艺术品的根本追求。因而如果陶瓷表面出现裂纹缩釉等情况就有可能会被认为是残次品。而今天很多陶艺家则将陶瓷表面的残缺和不平整发挥到极致使其成为一种独特的肌理美。肌理，是建立在泥性和材料特性基础之上的一种装饰手法。现代陶艺的起始就是以强调材料特性及材料审美为主要手段，以摆脱传统陶瓷审美而确立起其合法的艺术身份的。因而肌理作为一种独特的装饰手法一直为很多陶艺家所使用。现代陶艺的开端就起始于美国陶艺家彼得·沃克思以肌理表现的陶艺作品（如图1）。通过堆叠和随意的刻划形成独特的肌理装饰效果，从而“突破传统的惯用形式，否定陶瓷的实用功能，……，由创作过程的内心感受和即兴自由发挥与把握来充分体现陶泥的本性。”[1]还有的陶艺家为了表达自己作品的主题，通过肌理的装饰手法体现斑驳感、历史感、时间感，如日本陶艺家加藤清之的作品（如图2）。“通过对泥坯上的压，戳，撕，括，点，划，粘所成型的粗，细，凸，凹，整，残，空，透的形态之美和工艺技法之美，加上釉色和烧成的魔幻魅力所形成的如岁月老墙，如金属城堡般的极富艺术表现力的陶艺作品”。独特肌理在这些作品中的装饰恰当的表达了作者的创作意图，同时使其作品具有了完全不同于以往的美学意义。

2 陶瓷与其他材料结合成为现代陶艺创作中的装饰新语言

在古代，陶瓷也有和其他材料结合进行装饰的事例。如欧洲贵族的很多陶瓷器皿通过镶金镶银以达到富丽华贵的效果。中国古代的定窑采用覆烧工艺烧制的器皿口沿没有施釉，称为“芒口”，烧成后就以金或者银镶嵌口沿。现代陶艺中也出现了很多与综合材料结合的事例。现代艺术强调观念的表达，材料的束缚对艺术家来说已经不再是问题。各种材料都有自己的特性，艺术家可以根据自己的需要来选择适合自己作品的材料，同时运用其他材料与陶瓷综合使用进行装饰，成为了获得更好的视觉效果和观念传达的有利途径。每一种材料都有自己独特的材料特性和美感。木头的质朴，金属的坚硬和光泽，塑料的可塑性等等。多种材质与陶瓷的结合不仅使作品本身具有了独特的美感，而且在其他材料的衬托下陶瓷的质感将得以更好的体现（如图3）。因而，在现代陶艺中通过陶瓷与其他多种材料的结合作为一种装饰方法，其表现形式和创作理念获得了更大的发展空间，可以取得更为丰富和令人意想不到的艺术效果。

3 传统装饰纹样形式借用成为现代陶艺创作中的装饰新语言

在中国的现代陶艺中出现了一种非常特别现象，就是用完全传统的古代纹样进行装饰。这种对传统装饰纹样的直接挪用，其目的已经不再是传统意义上单纯为了美感的装饰。而是将其作为一种特殊的装饰，一种文化符号的引用。如上海双年展上李立宏的作品《云梯》（如图4），结合了上海美术馆的实际环境，将绘有中国传统云纹的青花瓷片粘贴在上海美术馆一楼到四楼的楼梯踏步侧面。青花瓷、云纹是中国传统文化符号，将青花云纹贴于阶梯侧面，从下面仰视时只见一朵朵青云顺阶升腾，正如中国成语“青云直上”，观众上楼梯时也一个个是“平步青云”；而其作品的英文名又为“China Road”，可翻译为“中国之路”或者“瓷路”，作品所隐含的多层语义发人深思，再现了全球化境遇中，民族文化性和当代语境下的传统文化趋势。在这里传统纹样的使用已经不仅仅起到装饰的作用，而且还具有了一种文化特指的多重涵义。

图1Fig.1

图2Fig.2

图3Fig.3

图4Fig.4

图5Fig.5

图6Fig.6

4 不同的烧成方法成为现代陶艺创作中的装饰新语言

现代陶艺中出现了许多利用不同的烧成方法而进行的装饰。如乐烧、盐烧，熏烧这些在古代就已经出现的烧成方法，在今天发展成为了一种为追求独特装饰效果而进行的装饰手段。如熏烧这样一种古老而原始的烧成方法，在人类开始烧制陶器的时候就已出现。原始先民采用“平地堆烧”和“坑地为窑”的烧成方法。由于直接将器物包裹在谷壳和干树枝等干枯的植物中烧制，烧制过程中的器物吸收干草等燃烧释放出的碳素，从而出现深深浅浅颜色不同形状不一的色块。今天由于科学技术的发展，人们对烧成温度和气氛的控制和把握越来越精确，然而面对工业化生产出来的成千上万的毫无区别的产品，釉色的均匀反而使我们失去了很多不可预测的惊喜。故而心生厌倦，渴望作品的唯一性，重新对原始的烧成方法产生兴趣，期待在烧制过程达到不可预测的装饰效果。如陶艺家蒋颜泽使用熏烧创作的作品《风化--烛台》（如图5）。熏烧的痕迹和断裂开展现的内部结构，使得作品内敛优雅犹如落难的贵族落寞而美好。正如作者所说：“熏烧强调原始意味，但并不代表着粗糙和缺乏精细度；相反的。运用这种方式从事创作的陶者需要具有相当水平的烧成技能，敏锐的观察力和持久的耐心”[3]。坯体的处理、烧成温度的把握，坯体的放置和木屑的选择等等都有十分的讲究。

5 科学进步为现代陶艺创作带来新的装饰语言

陶瓷艺术作为一门工艺性很强的艺术，陶瓷装饰在一定程度上也要受到工艺技术和工艺材料等因素的制约。随着科学的进步，诸多高科技的成果应用于陶瓷领域。如丝网印刷，激光喷绘等。而陶瓷上的图案装饰，长期以来一直使用的是手绘、吹喷、橡皮印等原始的方法。近年来丝网印刷在陶瓷工业中的应用，使得陶瓷器上的装饰图案更富有立体感，更为精细，生产效率也提高了很多。陶瓷的装饰不再局限于人工绘制，可以把真实事物的影象直接转印到陶瓷材质上，获得以假乱真的装饰效果。而且艺术家获得了在短时间内进行大面积文饰装饰的可能性。如日本女陶艺家三岛喜美代，她的作品大多具有令人震撼的场面：放大了尺寸的废旧报纸和捆扎的纸屑，不仅数量多，体积巨大，而且其作品利用丝网印刷的装饰手法使得我们如同面对真正的废弃物。给我们以巨大的视觉冲击，重新引发我们对资源和环保等问题的认识和深思（如图6）！