浅谈莫扎特歌剧的音乐表现及演唱风格

王 镇

摘 要:奥地利伟大作曲家莫扎特被人们称为音乐史上的旷世奇才,他在音乐创作上的杰出贡献,是人类绝无仅有的奇迹,他在短暂的30余年生命中为人类留下了宝贵的音乐遗产。莫扎特除了在器乐领域有着非常大的成就之外,他的歌剧也都是被后世广为流传的经典之作。

关键词:莫扎特 歌剧 咏叹调 重唱

前言

歌剧艺术产生的极早,在16世纪末便已经有了雏形。当西方的多声部音乐——复调音乐发展至顶峰时,人类逐渐开始厌倦聆听那么多的声部,而慢慢倾向于听有主旋律的音乐。莫扎特歌剧中洋溢着丰富流畅的音乐美、舞蹈美、语言美等艺术,那些优美的旋律、严谨的结构与色彩配合,几乎达到完美无瑕的地步,那宫廷贵族式气质、鲜明的人物个性、诗一般完美的语言,巧妙地运用在歌剧作品中,彰显着莫扎特歌剧无与伦比的艺术特色。

一、莫扎特歌剧的音乐表现

在莫扎特的歌剧中,音乐始终是高于一切的,永远占据着主导地位。剧中人物的形象都反映了他强调音乐在塑造、刻画和影响人物内心世界的巨大作用,他曾说:“在一出歌剧中,歌词必须绝对服从音乐”“音乐要居于最高的主宰地位,叫人把别的东西全忘记。”在莫扎特歌剧中,他善于用音乐赋予每个角色独特的个性,使作品散发出瑰丽的艺术风采。

在音乐平衡的把握上,莫扎特也有独到之处。以《费加罗的婚礼》中咏叹调的分配为例,全剧一共涉及到9个较为重要的角色,共有14首咏叹调用来刻画描写人物的形象和心理,其中女声部咏叹调有7首,从这一点上也可以看出莫扎特音乐中的平衡特质。以《魔笛》为例,它是莫扎特生命中最后一部德国歌剧,把丰富多彩的内容和要素融入全部歌剧中,在表现上达到了高度统一,达到了音乐中的另一种平衡。

莫扎特对于重唱的运用和发展也做出了巨大的贡献。在莫扎特的歌剧中,重唱在戏剧上更重要的价值在于它能够在完整的音乐形式中展现完整的动作。与宣叙调或咏叹调相比,重唱的戏剧优越性是非常明显的。例如歌剧《唐·乔凡尼》第一幕的第六分曲是一首简单、通俗的二重唱,唐·乔凡尼对采琳娜发生了兴趣,决意诱骗这个性格软弱、生性浅浮的乡间姑娘。虽然在宣叙调中已交代了两人此时的矛盾关系,但唐·乔凡尼真正的诱骗采琳娜却发生在紧跟其后的二重唱当中。唐·乔凡尼未经任何前奏引入“让我们携手同心”,采琳娜接着唱出和唐·乔凡尼几乎同样的乐句。她被他所迷惑,但又心生恐惧与疑虑。这个乐句稳定地建立在A大调上。

二、莫扎特歌剧的演唱风格

莫扎特主张歌剧创作中应以音乐发展的原则为基础,歌词必须绝对服从于音乐,提倡古典音乐的典雅、流畅、秀丽、明朗和音乐中朴实自然的风格。在他的歌剧艺术中,歌曲对演唱者提出了更高的要求。

歌曲演唱速度的把握对歌唱表演是至关重要的。在演唱莫扎特歌剧作品时,对于速度的把握要极为准确。莫扎特的歌剧作品充分体现出古典音乐平稳、庄重的特点,表现贵族所追求的有教养、有规矩、贵贱有别的风格。

结语:

综上所述,作为一名历史上伟大的音乐家,莫扎特的歌剧作品和他的器乐作品一样,都是世界音乐史上一笔宝贵的财富。他的歌剧艺术中充满了典雅、秀丽、明朗的气质,有着优美如歌般的旋律、明朗欢快的线条、平易近人的音乐语言,让人们能完全的置身于莫扎特那高贵、纯洁的音乐中。

参考文献:

唐纳德·杰·格劳特,克劳德·帕里斯卡著.《西方音乐史》.人民音乐出版社,1996版

于润洋主编.《西方音乐通史》.上海音乐出版社,2003版

张洪岛主编.《欧洲音乐史》.人民音乐出版社,1983版

杰拉尔德·亚伯拉罕.《简明牛津音乐史》.上海音乐出版社,1999版

钱仁康编译.《莫扎特书信集》.上海音乐学院出版社,2003版

作者单位:沈阳音乐学院声乐系研究生2年级