设界

北欧跨栏风

拾玖

开创自2006年的北欧中国艺术节,是全国唯一在京、沪、穗同时举办的设计艺术盛会。11月12日正式开幕的2009北欧设计艺术展,以“多重身份实体”为主题,集中呈现了北欧创意人跨媒体、跨专业、跨学科的多重艺术创作实践。

时尚 巨伞

设计展上,丹麦著名时装设计师亨利克•威博斯科夫(Henrik Vibskov)成为全场明星。威博斯科夫毕业于伦敦中央圣马丁学院,以在电影、音乐和时装上的创造力和天才,引起时尚界持续的关注与热捧。

据说,威博斯科夫从10岁起玩鼓,12岁时赢得霹雳舞比赛,做过电台现场主持,还曾与丹麦格莱美奖获得者玛丽•弗兰克共事。大学时,他以电影《和尚》和《蛋》赢得奖金并名声大噪。他的时装用色大胆,惯用几何、超现实主义拼贴。“我的表演是社交性的,最重要的一点是讓艺术走进人们的生活。”他的每季服装发布会都有一个天马行空的搞怪创意;此外,他还兼职做装置艺术。他的作品曾出现在伦敦和巴黎时装周,以及著名的法国Hyeres国际时装艺术节。这位丹麦设计师还涉足音乐、平面设计、多媒体等艺术领域。

此次展览,威博斯科夫不仅调遣了10套选自他过往数年所创作的时装精品,更震撼性地呈现了两组大型装置作品——V Dog和“巨伞”。一只高2.5米的巨型斑点狗,矗立在广场入口,引得过往行人纷纷驻足、留影。这件作品,以时装设计的方式制作而成;制作这件装置作品,给了威博斯科夫更多时装立体剪裁技术的新启发。他的作品,淋漓尽致地表达了活动的主题——创意不应该被囿于媒介和专业的桎梏中;跳脱出原先的创意身份,往往能收获更让人惊喜的成果。这种跨界创作的实践,能让艺术家从另一个角度思考原先的专业,从而取得意想不到的进步。这也是今天的北欧设计再度领先全球的重要因素。

建筑 书轮

创建于2006年的BIG建筑事务所来自丹麦哥本哈根,由活跃于建筑、城市研究与发展领域的85位建筑师、设计师、建设者和思想者组成。

创始人Bjarke Ingels在讲述他的设计创意时写道:“在历史上,建筑领域已被分化成两个对立的极端。一边是充满疯狂创意的前卫派;另一边则是由条理清晰的协作顾问建立起的高水准的、可以预测的无聊盒子。建筑似乎总在两个差不多贫瘠的前线挖壕沟:要么是天真的乌托邦,要么是僵化的实用主义。我们相信,一定还有第三种方法,可以挤进两个对立面之间的无人地带,抑或狭小但异常肥沃的重叠区域。一个务实的乌托邦式架构,以社会创造力、经济和环境的完美配置作为可实践的目标。”

丹麦建筑师及教育家大卫•加西亚(David Garcia)曾在英国伦敦诺•曼福斯特建筑事务所工作,现在是丹麦哥本哈根Henning Larsen建筑事务所的合伙人,他还开设了以自己名字命名的David Garcia工作室。这是一个实验性的平台,他与其他设计师和工程师基于不同项目展开合作,尝试各种不同的新方法,“开放性”成为这个工作室的工作哲学。

这一次,加西亚没有按照常规展示其建筑设计作品,反而遣送了一只貌似巨轮的书架参展,该作品题为“书轮”,用颇具空间感的趣味书柜抓眼球。

平面 空间

瑞典建筑工作室“床测试工作室”(Testbed studio)在公共空间运用物件时营造出嬉戏情境与反思,例如坐着的蛇、金字塔和一个1000平方米的野餐地毯。在中国Ordos 100计划中,他们设计了一栋有100个房间的别墅。他们也致力于人口密度课题——人们的聚集如何相互影响,以及人口减少造成的效应。

1982年出生的丹麦卡尔•艾米尔•卡尔森(Carl Emil Carlsen)是一位年轻的新媒体艺术家、设计师。自2003年开始,卡尔森就活跃在丹麦互动艺术的舞台上,他对音乐及声音与视觉的交叉感知有浓厚兴趣,热衷探索机器作为生成工具的可能性,创造了艺术与设计之间的互动视觉系统。他的作品表达了他对被扩大或变形的现实、信息视觉化和视音频工具的兴趣。

芬兰设计师组合Kokoro & Moi也不再固守平面设计师仅仅以印刷品形式参展的传统,邀请观众拿起他们的作品,折叠成纸飞机,在展厅全场玩开了,暗示了其从不按常理出牌的创作核心;挪威著名的平面设计师组合“洋子国”(Yokoland),索性在中心广场上建起一座“山寨版”工作室,让观众深入“洋子国”的创意心脏,全方位地感受这间全球领先的平面设计公司……