戏曲滑坡为哪般

赵明志

中图分类号：J616.2文献标识码：A文章编号：1673-0992(2009)10-159-01

当前绝大数文艺团体每况愈下，阵地日缩，观众递减，虽说个别剧团演出较活跃，但从总体已失去了往日的生机，尽管各个团体危机的性质、程序、内容各有不同，但是危机产生的压迫感却是共同，虽然由于艺术多样化的竞争和传播平台的变化，整个戏曲界都呈现出滑坡趋势，但也不可否认有自身的原因，那么，该如何应对，解决这些问题?

一、充分重视排练厅

排练厅顾名思义就是排演练功之地，它好比工厂的制造车间和部队的练兵场；而舞台是销售、展示产品的市场，是真枪实弹拼杀的战场。所以充分利用排红厅，大兴练功之风，是取决经济效益，战事胜败关键之在，也是演员在走向舞台之前练真功、分精品的重要基地。人在于勤，功在于练，一日不练自己知道，二日不练内行知道，三日不练观众知道，台上三分钟，台下十年功等等，都说明了演员要坚持练功的重要与必须。

嗜戏如命，戏比天大，我们前辈们脉膊跳动着戏的节奏，血管里流淌着戏的韵律，甚至把生命熔铸为之奋斗终生戏曲事业里。如著名越调表演艺术家申凤梅前辈所说：“我一生最大的快乐是在舞台上为成千上万的观从演戏，只要观众爱看我的戏，我宁愿累死在练功场上、排练上、舞台上。”她用一生的追求朝拜她心目中的上帝——观众，其比例感人至深，又有多少中青年艺术家晴于舞台和观众，甘于戏曲的清贫，不为庸世俗见，抢着为观众、为事业的强烈责任心，倾尽全力，用艺术之火燃烧着自己青春年华，铸造了一个个鲜明生动具有很高审美价值舞台形象，深受广大观众的爱戴，当问起他们荣誉源于何处时，异口回声地说：“排练场。”常言道：“闲时置下急时搬来不管用。”一艺不精，误了终生，特别是青年演员相对禁锢活络，接受新事物快，是专攻的大好机会。当然要练伸筋拨骨的基本功，是一个相对艰苦的过程，不受一番风寒苦，几乎灰心丧气，懒得不想再练时，那就看自己的勇气了，能不能自己克制自己，再熬它一熬，熬过来了，功夫也就来了。要知难而进，贵在坚持，万不可三天打鱼，两天晒网。冰冻三尺，非一目之寒呀，不到“老君炉”亲自熬练一番，又怎能达到“丹回九转”功果满园的地步呢?所以为了戏曲能走出低谷，我们应该首先练好自己的功夫，把排练厅的练功之风作为重要来拟，特别是演员，因为戏曲是以演员为中心，演员舞台艺术的直接体现者，所以演员队伍的盛衰直接影响到剧团的生命力。

二、不能重唱轻演

“唱”是戏曲“四功”之首，也是戏曲艺术重要的表现手段之一，但表演形式，表演方法，表演能力，相对显得贫乏、简单、薄弱。曲剧是由民间小曲发展二成，以唱起家，不少艺人都要以唱出名的，行话说“一腔定乾坤”、“一腔遮百丑”之说，这一代观众大豆习称听戏而刁，叫看戏。曲剧的表演动作发展比较缓漫，生活动作在整个表演中占据了主导地位，演武打戏时也只是对武术套路的般用，弯化不大，尽管大量引进了京剧的武打、舞蹈身段、各种表演形式，以及川剧、蒲剧、秦腔的扇子功、甩发功、手绢功、水袖功、帽翅功等技巧，大大丰富了自身的表演形式和表现能力，这些努力，加速了曲剧表演艺术的发展，取得了明显成效，但就总的表深艺术而言，还缺少独有的创造能力和表现能力，表演艺术“粗糙土气”。有的人有一种错觉，好像曲剧的表演艺术与“粗、土、俗”是同义词，殊不知粗狂决不是粗糙，土香土色决不是土里土气，通俗决不是低俗，同时有些演员在舞台上缺乏有机的配合，随心所欲，自我表现，损伤了整台戏的统一性和严谨性，放松自如，决不是放任自流。

三、切勿盲目乐观

我们不能妄自尊大，也不能画地为牢，那种惰性心理和因袭意识务必扭转，对原有的戏曲遗产，不能成为我们的心理障碍，曲剧表演艺术可以皆告传统，但必须面向未来，目光要凝视在现代s观众审美效果上，注视在现代观众的心理感受上，要在更广泛基础上进行新的综合，强化视觉形象和听觉形象的综合塑造，以实现曲剧多元竞争的振兴局面。