一个戏曲音乐演奏员的素质浅谈

钟东亮

中图分类号：J62文献标识码：A文章编号：1673-0992(2009)10-154-01

一个合格的戏曲演奏员的成功，首先应该对自己演奏的乐器要有全面的了解，并具有扎实的基本功和精湛的演奏技巧，同时还要有较好的乐感和一定的音乐理论知识以及良好的职业道德。思想修养也是衡量是否合格的很重要的条件。

作为一名地方戏曲演奏员，掌握乐器基本功的程度是衡量他合格与否的基本方法。就我从事30多年的曲胡演奏经验而言，如果身形、指法、弦位不准确，力道强弱不得当、不均匀，那么演奏的音色就很难达到连贯通顺的基本乐曲效果。如果单个音符拖泥带水，连奏含糊不清，再华丽优美的作品，也只能是纸上谈兵。按弦手指的灵活运用和拉弦手法的密切配合，都是要经过刻苦努力扎扎实实长时间的练习，才能达到理想的艺术演奏境界。这其中也包括音的准确性、高低、强弱、节拍、音色等，因而必须具备较高的专业技能才能成为一个合格的戏曲弦乐演奏和伴奏员。

作为一个合格的戏曲弦乐伴奏和演奏员，更应该具备较强的乐感和对音乐作品的理解能力，从某种意义上讲，音乐是各门艺术中变现手法最为细腻也是最不好把握的艺术，在抒发人丰富的情感方面是无与伦比的。因为戏曲音乐的情感是演奏员通过乐器的演奏表现出来的，如果对音乐的内涵缺乏认识和理解，或认识理解不深，那么，他演奏的只能是枯燥的音符，而不是活灵活现、传神逼真的音乐形象，他也就算不上一个综合素质较高的演奏伴奏员。在市场经济的大潮下和日益激烈的人才竞争中，作为一个合格的戏曲乐器演奏伴奏员，更要勤学苦练，保持与时俱进的能力才能跟上时代的发展和需求。

就我本人而言在单位担任了多年主要的曲胡演奏员，掌握了曲胡运用的各门技巧并能准确运用在演奏中。比如在大型古装戏(卷席筒)中，我反复揣摩剧本人物的唱腔各个音符，力争做到伴奏准确，运用感情铺垫演员的演唱，达到了演唱和音乐合一的效果，为演出增了色，添加了彩。如开幕是全剧音乐的缩影与展现，我在演奏时充分发挥曲胡的特色，曲胡的领弦地位；运用柔弦、滑音、连贯调跳音的技能表现出了一种轻快并有忧伤凄凉的艺术境界，把观众带入了一个特定的年代一个特定感情故事里，很顺畅的欣赏到剧目的开始。在《起解》一场，仓娃内心是痛苦的，感情是低落的，并没有太多的语言和唱腔表达，靠大量的音乐烘托来抒发当时人的心里意境，在这里熟悉剧本熟悉音乐技巧更是任务。哭诉的对白下用低沉的旋律做背景音乐，深刻的演奏出了人物的内心世界把主人公的情感刻画得淋漓尽致，入木三分。观众听其声，观其情，得到了真切的艺术享受。通过这个戏的演出，我更深刻的体会到了一个演奏员的技巧娴熟和对剧情的把握程度对整个剧目演出是至关重要的。

然而戏曲音乐是专为戏曲而创作的音乐，他要受到规律的制约。作为一个戏曲音乐演奏员必须要明白他的演奏适应戏曲的要求，伴奏要甘当绿叶，独奏要华丽有章，运用得当才是一个专业的戏曲音乐演奏和伴奏员。此外良好的职业道德和思想修养也是演奏员不可缺少的重要方面。一出好戏是集体创造的结晶，常言说，三分唱七分伴，虽然是个比喻，然而这说明伴奏的分量是不容忽视的，这就要求我们每一个职业演奏员要有良好的职业道德，高度的工作责任心和严谨的工作态度，以饱满的工作热情投入艺术创作，把音乐的喜、怒、哀、乐表现的出神入化。只有对艺术事业的忠诚，对团体荣誉的维护，对长幼同志们的尊重，对广大观众道德热爱，通过我们的辛勤汗水才能演奏出更多优秀的艺术作品奉献给大家。

艺术来源于生活，生活是知识的宝库，我们应该在生活中吸取营养，提高文学，历史，哲学等方面的文化修养，我们还应该在音乐理论方面博览群书，了解古今中外音乐家s的生活风格，并从广泛的音乐作品中去充实提高自己，用坚忍不拔的毅力，科学分配时间，持之以恒，顽强拼搏，一定能创造演奏员的一片蓝天绿地。