审美教育应寓于古代诗歌教学中

彭广明

摘要：本文分三部分论述古代诗歌教学中的审美教育，即审美教育的价值，要认识到审美教育的重要性；审美教育应包含哪些内容；如何开展审美教育。

关键词：审美教育古代诗歌诗歌教学

审美教育是指施教者按照一定时代的审美意识(审美观念、审美趣味、审美理想)，借助各种各样美的媒介，陶冶受教育者的性情。感染受教育者的心灵的教育。审美教育的根本任务是培养受教育者感受美、欣赏美、创造美的能力。以感知、想象、直觉、情感渗透为特征，是一种感性的情感的生命教育。中国古代诗歌一直以其独特的魅力光照千古，也以其丰富的思想和情感内涵滋养着一代又一代的炎黄子孙。在古代诗歌的世界中，我们不仅可以窥见不同历史时期社会生活的风貌，还可以窥见其折射出不同时代的审美世界。古典诗歌不仅传达着诗人们的喜怒哀乐。也记录着他们对人生的感悟与思考。在物欲横流的今天，以抒发情感为根本特征的古典诗歌自然应该成为审美教育的重要资源。

审美教育的价值

审美教育可以引导、升华人的情感。“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这是由于感情推动力的强弱。而转弱为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象。陶养的作用叫作美育。”审美教育就是通过引导、升华人的情感，促进理性的健康发展。正如列宁所说的，如果没有人的“情感”，就从来没有也不可能有对于真理的追求。另外。审美教育也促进了教育目标的更新。因为审美教育着眼于学生精神世界的整体培养，重视促进学生情感的发展和人的完善。通过审美教育可以使学生树立美的思想，发展美的品格，培养美的情操，形成美的人格，发展人的个性。

古代诗歌教学中审美教育的内容

语言。我们学习古典诗歌，不仅是为了丰富知识、陶冶情操，更是为了从鉴赏中得到美感。古典诗歌的语言不仅有节奏的音乐性，而且有旋律的音乐性，此外还有韵的音乐性。这三者的和谐统一构成了诗歌语言铿锵悦耳的音乐美。体味诗歌的节奏美、韵律美、含蓄美是通过反复诵读实现的，在阅读欣赏诗歌时，教师要精心指导学生注意节奏、声调、停顿、强弱、长短的错综变化与节拍的美感。

古人写文章讲究声律的美，古诗词尤其如此，从形式上说，古诗词都具有抑扬顿挫的音韵之美，读起来铿锵有声，朗朗上口，因此我们在教学古诗词时要引导诵读，为学生创造审美氛围，给学生创设古诗词的意境和神韵，使学生充分享受听觉上的美感，自觉地进入诗文的情境中去。诵读可用各种手段，或教师声情并茂的范读。或播放高水准的朗读录音，或采用配乐朗读的方式，或布置学生有感情的朗读。或让男女生分部朗读……学生在听高水平的朗读或认真的自读中，可获得异常深刻的审美感受。他们在专注地听或读中，直接面对作品所展示的生动形象和真挚情感，并把这种美好的形象和情感自然地积淀在自己的心灵之中，并悄悄地内化为各自的认知和审美心理结构中，并成为有效的组成部分。从而激发他们的审美欲望。

意象。意象是融入了主观情意的客观物象。中国古典诗词意象的组合借助了汉语语法意合的特点，词语与词语、意象与意象之间可以直接拼合。这就犹如电影里的蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让读者根据生活的逻辑、经验的积累和自身的修养去补充完善。如《越调·天净沙》(元·无名氏)：“平沙细草斑斑，曲溪流水潺潺，塞上清秋早寒。一声新雁，黄云红叶青山。”这首曲子运用白描的手法，色彩鲜明地描绘了一幅特有的大漠清秋图。一声雁鸣。给这幅寂静的大漠清秋图增添了无限活力。绿草、黄云、红叶、青山。这些意象组合使诗句高度浓缩，最大限度地加大了诗歌意象的密度和诗旬的力度。诗中的意象群鲜明突出，为读者提供了联想与想象的广阔天地，具有极高的审美价值。

诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了民族和人类共同的情感体验，因而这些意象常具有统一性。熟悉意象的传统色彩有助于我们对诗歌形象的理解。例如，古诗中的月亮是思乡的代名词。“床前明月光，疑是地上霜，举头望观月，低头思故乡”(李白《静夜思》)表现了诗人的思乡之情，诗中的月亮不再是纯客观的物象。而是浸染着诗人感情的意象了。另外还有，海上生明月“天涯共此时”(唐·张九龄《望月怀远》)、“欲问吴江别来意，青山观月梦中看”(唐·王昌龄《李昌曹宅夜饮》)等诗句，大体上也表达了相似的情感。再如，以“浮云”比喻在外漂泊的游子：以“长亭折柳”传达“惜别之情”；以“松风山月”传达“隐逸之情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思之苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨之情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹”等。在诗歌中，这些以景传情达意的意象往往具有一定的同定性，只要我们在教学中紧紧把握这些意象所表达的特定含义。就能很好地体味诗歌的意象美。进而提高欣赏美、鉴赏美的能力。

意境。意境是中国传统美学中的术语。《老子》有“大音希声，大象无形”，《庄子》有“天地有大美而不言”等艺术思想。其追求弦外之音、象外之意的美学特征。已与今天的“意境”内涵相近。“意境”就是指意与境、情与景、心与物的交融与统一。诗歌的意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。诗人往往通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。意境美是艺术家的审美意识对现实美的能动反映和创造，因而渗透着艺术家的审美趣味、审美理想和审美情趣，它是一种主观与客观相统一的美。

体验意境美就要从作者所描绘的风物、景象人手，把握作者在诗中营造的氛围。意境是诗歌艺术成就的重要显现。如王维的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”。在意境的创设上，画面是雄浑壮丽的。两句诗情景交融，意象飞动，我们在扣人心弦的诗句里，感受到祖国大西北的河山雄伟壮丽、辽阔广大，读之令人精神振奋。它不仅给人以美的享受。而且能激起我们中华民族的自豪感。这两句诗之所以是千古名句，就在于诗人以短短的十个字描绘了一幅塞上独特的壮美风景画面。在一望无际的大戈壁上，一股浓黑的烟柱扶摇直上，像一座孤塔冲入云霄；滔滔的河水，上下千里，不见源头；在暮色苍茫中，只见水天相接的西边地平线上，一轮红日漂浮在河面上渐渐地下沉。作者没有用复杂、稀奇的意象，没有选取特别的事物，“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”，几个常见的事物经过作者的组合。西部特有的风味就凸显了出来，给读者以美的享受。

体现意境美的例子很多，李白的《静夜思》以“地上霜”来比喻月光，描绘了深秋静夜的寒意萧瑟的意境；马致远的《秋思》中“枯藤、老树、昏鸦”的冷落衰败的意象。构成了萧索悲凉的深秋的意境；王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”表现出宁静幽深的意境；张旭的《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边”营造了一个清远含蓄的意境。所有这些都因为诗人选取特定意象创设了恰如其分的意境，在某种程度上提升了诗歌的审美价值，因此给读者以美的享受。

想象。由于诗歌是经过艺术加工的更凝炼也更富于形象性的语言，因此在表现形式上要借助于想象形成诗歌独具的形式美，可以说，没有想象就没有诗。独特的想象是诗歌的灵魂，诗歌往往以直接唤起表象和想象的方式作用于欣赏者的再创造，所以诗歌的创作和欣赏都离不开想象。诗人的想象，在于创造新的表象，使之成为自己的思想和情感的完美体现者。读者的想象在于借助已知的生活经验，把诗歌中富有想象的艺术形象再现为有特定含义和内在联系的画面，从而把握诗人的思想和感情。

李白是一位想象力极为丰富的诗人，他的诗大都是根据想象中的感情映象所进行的创造性艺术活动的最终产物，而且总是带着强烈的感情色彩来进行想象，因而也给读者留下了无限广阔的想象空间。写庐山瀑布“飞流直下三千尺”，瀑布凌空而落。飞涌直泻，势如破竹，加之山势高峻陡峭，自然是如自天降，“疑是银河落九天”便是水到渠成的想象。瀑布真像是一条银河从天而降，离奇又自然真切。此外，“相看两不厌，只有敬亭山”，山看人，人看山，互相敬爱，这是独自久坐产生的想象。大自然也具有了情感和生命。想象往往伴随着夸张，为突出事物的某一特征，有意进行夸大或缩小的描绘。这时的想象就更强烈、鲜明、集中地表达了诗人的情感。例如：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，借助夸张的想象，显示出愁思如春水一样奔放倾泻，又如春水不舍昼夜，长流不息，无穷无尽。使人陶醉在这想象造成的艺术境界之中，这是创造性的想象赋予艺术形象以鲜活的生命，给读者以审美的熏陶和艺术享受。

古代诗歌审美教育的实现

运用多媒体，使学生身临其境。多媒体教学具有高度的再现性。它能使诗歌教学形声化。音像鲜明，可以充分展示诗歌中涉及的多种自然景观、人物形象，为学生理解诗歌提供了直观的感受，有利于激发起他们的学习兴趣。能使他们处于一种爱学与乐学的学习状态中。在古代诗歌教学中，教师合理运用多媒体教学。比起只靠用一支粉笔一张嘴讲起课来，那显然要生动、形象得多。具体可感的形象会引起学生的好奇和注意，激发起他们的求知欲望，消除听课时的枯燥感和疲劳感，使他们能在感情的参与下进行审美鉴赏活动。

在诗歌教学中，首先是朗读诗歌，但教师干巴巴的范读很难激发起学生的兴趣。如果借助多媒体。效果就会大不相同。我在讲授“词”时，为学生播放李煜的《虞美人》、《相见欢》，苏轼的《水调歌头》，岳飞的《满江红》的歌曲，让学生理解词的歌唱性，欣赏词所达到的美感。当学生朗读《琵琶行》时，通过多媒体播一段琵琶曲《春江花月夜》，再配以古代歌女弹奏琵琶的图片，或者江南月夜的图片，一下子就会将学生引领到白居易所描绘的境界中。听觉和视觉的刺激会加深学生对作者所描绘的音乐的理解，“大弦嘈嘈如急雨。小弦窃窃如私语。大弦小弦错杂弹。大珠小珠落玉盘”。这样的描写，对琵琶音乐不熟悉的学生是很难理解的，只有借助相关的琵琶曲，并有“flash”制作出相关的画面，如来一个五彩缤纷的珠子纷纷落下的画面，会使教学更为形象直观。诗句“大珠小珠落玉盘”所呈现出的目不暇接，转化为耳不暇闻的音乐变化之美。会激起学生强烈的审美欲望。让学生朗读《孔雀东南飞》。以小提琴协奏曲《梁祝》作为背景音乐，缠绵凄婉的音乐让人似乎看到刘兰芝和焦仲卿爱情的悲欢离合，体会到他们离别时的柔肠寸断。

教师积极引导，提升学生的审美层次。审美教育的落脚点是塑造美的灵魂，培养高尚的情操，形成优良的品质。这是审美教育的终极目标，所以我们要从理论上引导学生领悟、品味、消化诗中的深刻意蕴。古典诗词中，其思想内涵有它独特的方面，如诗人的怀才不遇，他们虽然有疾恶如仇、正直贤达、出淤泥而不染的人格，有忧国忧民的爱国主义情操，但也有情绪低落、消极避世的一面。要让学生分清美与丑，以便于批判地吸收。另外，“诗人”与“诗”离我们甚远。诗人们所生活的社会环境千差万别，人生经历、思想意识也不同，所以引导学生不必效仿，要从诗中走出来，借诗移情，面对现实。结合现实谈个人的感受。

古代诗歌的审美教育是一个漫长的过程。在这个教学过程中，教师是一个引路人，学生是一个拓荒者，教师应引领着学生一路披荆斩棘。走进古代诗歌艺术审美的殿堂。

编校：张红玲