民族民间音乐及其对音乐创作的影响

张艳红

内容提要：民族民间音乐是一个极其丰富的宝藏，有着极其广阔的资源和素材，为音乐家的创作提供了无穷无尽的源泉。本文对“民族音乐”的种类和其对音乐创作的影响进行了详尽的介绍；同时进一步论述了如何在保持民族音乐特色的基础上发挥独创精神，创作出既有鲜明时代精神和浓郁民族风格的又有中国气魄的作品。

关键词：民族民间音乐音乐创作影响运用

中国的民族民间音乐是当今世界上溯源最久又长流不绝的东方古老音乐文化的代表。在历史的长河中形成了独特的艺术风格，积累了大量的艺术品种和材料，不论是在艺术形象的塑造和表达情感的方式上，还是在音乐的体裁以及其他各种表现手段(调式、节奏、旋律)等方面，都具有突出的民族特点。其中每一类体裁和形式都是绚烂多姿的、多种多样的，并且它的每一个歌种和乐种都积累有灿若繁星的艺术作品和成功的创作经验。这些丰富的民族音乐遗产，不仅是中华民族音乐文化的宝贵财富，而且是我们进行音乐创作的基础和源泉。

民族民间音乐的种类

中国的民族民间音乐在我国丰富的民间艺术宝库中是一个浩瀚的大海，是一块璀璨夺目的瑰宝，它有着广博的内容、丰富的体裁、优美的旋律、清新的风格，它从不同角度反映了社会变革和人民生活，具有无限的生命力和极强的艺术感染力，从而为大众所喜闻乐见。它可以按照作品的表演方式分为民间歌曲、器乐曲、歌舞、说唱音乐、戏曲音乐等五个类别。

民间歌曲。我国的民歌历史悠久、源远流长、精品颇多。据不完全统计，目前各省、自治区、直辖市采集到的民歌平均达万首以上，全国约计30万首之多。

民歌是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐积累和发展起来的，是人民群众在生活中的艺术创作，它始终与大众生活保持着紧密的联系，具有口头性、口语化、地方化、民族化的特点。一般说来，民歌的艺术形式短小精悍，形象鲜明生动，技巧丰富，风格多姿多彩，是我国民族音乐的基础。

民歌是作曲家不可缺少的创作养料，无论是专业作曲家还是业余作曲爱好者，了解和学习民歌都有着特殊的重要意义。

器乐曲。我们的先人经过长期的艺术创造，为我们留下了多种多样富有特色的民族乐曲和器乐演奏形式，同时留下了大量的优秀器乐曲和丰富的艺术经验。千百年来，民族器乐亲切地伴随着人民的生活，与人民同歌唱，共悲欢，真实地表现着人民的思想感情和审美情趣。我国民族器乐曲种类繁多，如古琴曲《梅花三弄》、二胡曲《二泉映月》、丝竹合奏《春江花月夜》等。我国传统的民族器乐曲创作，有着十分丰富的积累，同时也很富于自己的民族特色。器乐曲与歌曲创作的关系也十分密切，有很多器乐曲都取材于民歌。学习民族器乐曲，对歌曲创作和器乐曲创作都有着重要的借鉴意义。

歌舞。民间歌舞是一种载歌载舞的艺术形式，具有极古老的历史渊源和广泛的群众性，其特点是清晰的节奏、活泼的旋律、丰富的感情、鲜明的民族风格和独特的地方色彩。如汉族的秧歌、花灯、采茶舞、二人转等；维吾尔族的十二木卡姆；瑶族的长鼓舞；苗族的芦笙舞；高山族的欢乐舞等。丰富的民族歌舞是我们创造民族新歌舞和舞蹈音乐取之不尽、用之不竭的素材宝库。

说唱音乐。说唱音乐或叫曲艺音乐，是一种说唱相间、浑然一体的叙事(第三人称)和代言(第一人称)相结合的表演艺术，主要由文学、音乐、表演相结合的综合艺术，是中国传统艺术的瑰宝。它的品种非常丰富，据统计，目前全国各地现有的曲种有400多种。例如，京韵大鼓、苏州弹词、河南坠子、山东琴书等。我国的说唱音乐历史悠久、分布广泛、唱腔丰富、感染力强，极富戏剧性的效果。

戏曲音乐。戏曲音乐是在民间音乐、说唱音乐、歌舞音乐等基础上经过综合加工、提炼而逐步形成的，是我国特有的一种综合性舞台艺术，是我国传统文化的重要组成部分。它集文学、音乐、舞蹈、美术、表演等多种艺术手段于一体来塑造人物形象、表现戏剧情节、展开矛盾冲突、反映社会生活。我国的戏曲历史悠久、种类繁多，全国各地大小剧种有400多种。这些戏曲音乐语言生动、旋律优美、节奏丰富，深受人民群众的喜爱。如昆腔、高腔、梆子腔等。我国丰富的创作曲目，是我们创作和改编戏曲音乐的宝贵财富，也是进行歌曲创作的珍贵素材。

民族民间音乐对音乐创作的影响

我们学习民族音乐，是为了更好地继承、发展和创新。在学习运用过程中，我们必须有选择、有目的地加以运用，从而达到“古为今用”、“推陈出新”的目的。

一个卓越的作曲家，总是同自己本民族的民间音乐有着密不可分的血缘关系，总是自觉或不自觉地把民间音乐作为音乐创作取之不尽用之不竭的原始宝库，常常通过改编、整理，把民间音调吸取到自己的创作中来。俄罗斯作曲家格林卡曾说过：“真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已。”

无论在中国还是在外国，许许多多伟大的音乐家——聂耳、冼星海、贺绿汀、吴祖强、柴可夫斯基、格里格、德沃夏克等都是在深入研究民族民间音乐，不断探索民族民间音乐真谛的基础上获得成功的，并给后人留下不朽的名作。如聂耳创作的《义勇军进行曲》、冼星海创作的《黄河大合唱》、贺绿汀创作的《游击队之歌》、柴可夫斯基创作的《斯拉夫进行曲》、格里格创作的《培尔·金特》、德沃夏克创作的《新世界》等。

还有被广泛传唱的歌曲，如《信天游》、《黄土高坡》、《青藏高原》、《辣妹子》，电视剧《渴望》、《四世同堂》、《红楼梦》、《水浒传》、《大宅门》等的主题歌。这些具有民族特色的优秀音乐作品正是作曲家把握了民族音乐的主题，提炼出极其丰富的资源和素材，才创作出具有鲜明民族音乐特色的优美旋律。同时它们又吸收了大量的现代创作手法并与时代相融合，才在千百万人民群众中产生共鸣。

以上这些脍炙人口、经久不衰的经典之作，不仅成为我国音乐文化的宝贵财富，同时也为我们继承、学习和借鉴优秀的传统音乐，继而创作新的音乐作品，树立了典范。

古今中外，许多音乐家都非常重视民族民间音乐的收集和积累，并能实际运用到音乐作品的创作之中，为我们提供了丰富的经验，因此，我们必须认真地学习、研究和总结。

要运用民族音乐素材进行音乐作品的创作，首先要深入生活中去了解、熟悉、体验广大人民群众生活，激发自己创作的热情。有条件的话，可到甘肃的“花儿会”和广西的“三月三”歌节会上进行实地考察和采风，了解民间音乐的产生、形成和发展，熟悉它的各种体裁类型、结构形式、不同的风格特点以及民族调式和旋律规律等；其次是下工夫多记、多背、多唱各个民族的优秀民歌，以丰富自己的音乐素材，提高自己的音乐水平和修养；再次是虚心学习先辈音乐家和作曲家的创作经验，来指导自己的创作；最后要经常进行实际创作，活学活用所掌握的音乐素材。只有这样，才能把生动鲜活的音乐语言得心应手地运用在自己的创作中。此外，在保持民族音乐特色的基础上发挥独创精神，敢于突破，敢于创新。才能创作出“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的既有鲜明时代精神和浓郁民族风格的又有中国气魄的作品。

民族民间音乐在现代作曲家勤奋努力和大胆改革下，有了飞跃式的发展，我们在继承传统的同时一定要不断地探索新的发展空间，有效地利用一切可以吸收和借鉴的素材，形成与时代接轨的创作技巧和创作思路。民间音乐广阔资源和丰富的宝藏不能丢掉，弘扬民族文化、发展民族音乐同样是当今音乐工作者的重要责任；只有根植在民族音乐的土壤中才能找到创作的源泉，才能在中国这块土地上融入新时代，焕发新生机。

编校：施宇