诗意中追求，意象中绽放

李茂中

我是先认识鲁飞然后才知道他的画，等我看到他的画，我们才算真正的认识。

他给我作品看，也是漫不经心的，我说我不懂画，他说凡是有心的人都能看懂他的画，话语极其骨瘦。在不经然中，我滑落到他的画里(兴许就是他的智慧所在)，《怒放的季节》、《蓝色之梦》《圣山》《山韵》，在这一幅幅色彩浓烈，神秘陡升的物象下，撕开了一贯沉寂的情怀，从实象转化为虚像，游走的是一条诗意的大道。此时，我找不到更好的词汇，只好求救于禅宗，去诠释他那意象的快意：“有念即有心，有心即有道：无念即无心，无心即真道；无心即无物，无物即天真”，这禅意分明告诉我们要看好鲁飞。

鲁飞何许人也?他最早从事的是中国传统文人画，先后就读于中国美术学院和天津大学王学伸艺术研究所。10多年前鲁飞就学有所成，正准备在中国画艺术上要大展宏图的时候，却在一次看似偶然绝非偶然的历史缝隙，给他后来的艺术道路带来了一场裂变。此事还要从一次画展说起，鲁飞和朋友一起参加了华裔杰出画家赵无极的画展，赵无极是蜚声当代艺坛的杰出画家，他的绘画运用西方现代绘画的形式和技法，尽情抒发了飘逸玄妙的东方心性，大师的作品对鲁飞产生了空前的心灵震撼。在此后的十年间，鲁飞在继承传统中国画的基础上，潜心钻研意象派绘画。意象派绘画并不强调画中的景物与客观世界的景物，像还是不像，而是强调绘画应该表现人的内心世界，表现人的超我意识、自我意识和本我意识交相互动的循环关系，这种“人化”的意义，成为凝聚着画家感情的意象。它不再是苍白的图式的摹写与简单的对物写生，而是出自创作过程中的审美对象，具有人文意蕴与价值，成为画家生命中的内在部分，并始终接受心灵的作用，进而转化为情感的形式，显示出个人性和独创性。

墨块和色块，总是让人陶醉，我习惯陶醉于这种状态、意韵、情景与感受，他说他喜欢“诗中有画，画中有诗”，或许，说者无心听者有意。后来，我就更加看重他的内心，他的诗情，他更多的是用一种诗意的方式朝着人生的状态精进着。鲁飞的作品大致可以分为三类，一是传统形式的绘画，从题材到表现形式大多是承接传统，他力图通过此类作品实践，真正理解和把握中国传统绘画的精髓。此类作品有《志存高远》、《一国之选》《干里寄相思》、《逸品》、《鹤寿无边》等：另一类是传统题材兼具现代的审美方式，如《阳光灿烂的日子》、《芦花放白已是秋》、《中国魂》、《胭脂雪魄》：第三类为意象绘画，摈弃了具象的造型方式，以有限的形式表现无限的内容，游心于画，淋漓洒脱，其代表作有《森林之光》、《生命之源》、《喜悦》、《哀怜》、《旭日东方》、《畅想》等。

“丹心妙造必真情”这是鲁飞的话语录，这也是他心象意境一以贯之的追求。在传统的中国画中，一般不太注重色彩，所谓的“画道之中，水墨为上”，即使使用色彩也不过是金碧、青绿、浅绛等寥寥几种，多多少少带有程式化和传统的教条主义色彩。这里不得不涉及中西结合，而这个问题一直没有在真正意义上得到解决，因为我们在中西结合上总是站在对立的情绪上，不能根植于中国传统的体系中去寻求解决与突破的方法。傅抱石先生曾说过：“思想变了，笔墨就不能不变”，我觉得鲁飞是最好的践行者。他对于色彩的追求与运用有着非常的超前与大胆，在他的笔下，墨不过是色彩的一种。在他的作品中，色彩既有西画的丰富、浓艳、真实，又有中国画的含蓄、和谐，这些色彩有机而巧妙的融合在一起，幻化成一种新鲜、热烈、绚丽、火爆的色彩，常常能给人带来耳目一新和强烈的视觉冲击。在“似与不似”之间用笔墨体现诗性的世界。

这种变法和追逐，他不是先行者，但他却是一个最狂热的膜拜者，在追随前人寻求中西文化的“共同语言”上，他愿意奉献出自己的微薄之力，他非常的坚信“温故而知新”，“新”从“故”来，然后再结合时地，结合自然，结合自己的思想智慧，可以“新新不已”。在诗意中得到意象的绽放。

TIPS：文人画

亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并尊为南宗之祖(参见“南北宗”)。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。它是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。