改进平面构成教学的研究与实践

[摘要]随着教育技术的发展,以往的平面构成教学存在许多不足之处,如作业压力过大,形式单一,工具开发不足,知识前后联系脱节等模式已阻碍学生创造性思维的发展。为改变这种现状,采取一系列改革措施,如工具利用上大大拓展,减轻学生作业压力,在游戏中学习,增加现代化工具的运用等手段。新的教学模式在增加学生学习兴趣的同时,更加有效的达到平面构成教学的目的。

[关键词]平面构成教学存在的问题创新

中图分类号:G42文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)0710154-01

社会的飞速发展,使造型艺术在很大程度上变得越来越多元,越来越宽泛,越来越兼容,反映在造型设计艺术领域中,有新造型、新形式、新材料、新工艺、新科技、新行业的产生及许多与时代同步的审美理念与艺术情趣的新发展,行业的界限在日趋模糊,社会生活对我们培养学生模式提出了新的要求。为了学生所学知识能学以致用,就需要及时的改进,注入新元素,而不是几年如一日守着固有的模式不变。随着教育技术的发展,以往平面构成教学的某些方式已阻碍了学生创造性思维的发展。在这种状况下就需要我们在继承传统、创新传统的基础上改革以往的平面构成模式。

一、以往平面构成教学中存在的问题

学习平面构成目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解,并在此基础上解决其在形态、肌理、面积、空间、节奏与韵律等不同方面的关系问题,对不同的抽象元素进行组合与创造,力图使学生能够较好地认识创造图形的规律,进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。以往平面构成教学归纳起来主要存在以下问题:

(一)学生作业压力过大,失去学习兴趣

以往在点、线、面对这三个元素练习中,学生一般要做四张作业,规格是20×20厘米,规定时间是16课时。在课堂上的时间非常有限,根本不可能完成,学生都要回宿舍加班,晚上甚至要做到凌晨,导致第二天上课时精力不足,从而影响了上课效率。以往作业一般都是采用平涂的手法,这样对作业工整度的要求就很高,作业面积大且速度慢,并使学生进入一个误区,即过于关注作业的画面技巧,而没有精力和时间用在更广阔的平面图形形式美感的研究上。另外较长时间的绘制使学生变得麻木,思维也受到限制,达不到该课程开拓学生思维,丰富想象力、创造力的目的,影响了教学的拓展和深化。

(二)知识前后联系脱节

在以往教学中点、线、面三个重要元素及重复、特异、渐变、发射、疏密等构成形式单独讲解及练习,这样就使各种形式之间割裂开来。另外肌理被单独拿出来做练习,而不是应用到点线面及各种构成形式当中,点、线、面及各种构成形式的练习基本是以平涂的手法,使得画面语言缺乏新颖性与表现力。更严重的是造成学生所学到的知识不能有机联系起来。

(三)工具开发上明显不足

以往构成教学中,工具的利用很有限,一般采用常规的工具如毛笔、水粉笔、中性笔、铅笔、三角板、直尺、卡纸等有限的在商店能买到的几种。教学中对工具的开发上没有正确的引导,学生只知拿现成的工具,用手绘平涂的形式来做作业。这样的局面虽然使学生锻炼了手绘的表现技能,掌握了基础绘画工具,积累了平面图形的构图经验,但导致平面视觉语言表现方式趋同化的出现。学生对形式美的感知力与创造力逐渐减弱,表现为作业的程式化,缺乏新颖性。学生的创造力得不到有效的开发,学习积极性也不断下降,束缚了其审美能力的提高。

(四)对电脑辅助练习的运用不恰当

在新技术新观念飞速发展的今天,我们要不断在教学上推陈出新、与时俱进。而现在有些教师仍不允许学生用电脑进行设计,完全通过手绘来练习;还有学生认为手绘的练习没有任何意义,过分的依赖电脑,认为掌握了电脑软件,就无所不能;另外有些老师虽同意学生用电脑辅助练习,但一般这门课程都是在大一开设,安排在电脑课开设之前学习,要求学生可结合电脑练习变得无法实现。

(五)课程教学内容与后面的专业课脱离

平面构成课程是一门设计基础课,与现代设计实践有着不可分割的联系。但是在课程讲授过程中,任课教师往往不注意本课程与其它专业课程的联系,缺乏主题性设计的引入,造成学生对构成本质认识不足以及对平面形式美的表现和创新能力不够,使得学习后不知道与其它专业课程的相互联系,不知道将平面构成知识运用到其它专业课的学习当中。

二、改进平面构成教学的实践措施

(一)教师教学思想和教学方式的改进

学生所用教材有的内容相对滞后,缺乏实用性,与设计联系也不紧密。这种情况就要求任课教师不能仅依靠课本,而应是广泛搜集书籍,将新颖、前沿、有创造性的知识传授给学生。教学模式不能固守传统一成不变。充分利用多媒体让学生欣赏风格不同的创意性的优秀作业,并结合学生作业中存在的问题进行评析,使学生认识到自己的不足之处,以便在后面的学习中加以纠正。

(二)工具的开发和肌理的学习

现在的平面构成教学,在工具的利用上大大拓展,除以前常用的,包括从商店买到的,我们自己还可以发明制造用于造型的工具。比如说我们可以将纸搓成条沾墨来用等等很多的工具。从艺术表现的意义上说,我们的表现手段完全可以更加开阔,应该不仅仅去画,还可以使用包括拓、印、剪贴、刻等不同手法来获得我们所要表现的效果。进行同一材料用不同表现手法、不同材料用相同表现手法得到不同画面效果的练习。大量的练习使学生认识到当工具与材料拓展了,画面表现的可能性就会更多。

(三)游戏中的学习,激发学生学习兴趣

现在学生作业形式不仅仅用平涂的手法,在点、线、面作业及重复、渐变、近似等构成形式的作业中增加了拓、印、刻等多种手段,魔幻般的游戏诞生了很多漂亮的画面。作业形式的多样化,使学生的思维变的活跃。思维放开了,作品的形式变的新颖多样,更激发了学生的创造欲。另外,作业规格的变小,使其在有限的时间内学生学习效率提高,不再像以往疲惫的去做作业。同样的时间得到更大的收获,大大的激发了学生的学习兴趣。

(四)重视草图的设计

在以往构成教学中,由于教师过于强调作业的工整度,学生大部分时间花在作业的制作上,而忽视了对理论知识的理解和运用,造成了学生在课程结束后对所学知识一知半解,不能做到灵活运用,因此在教学过程中应重视草图的设计。在学生动手制作之前,严格要求他们根据不同的题目进行草图设计,甚至可规定草图设计也纳入作业成绩,这样才能使学生有个良好的态度对待草图设计,经过大量的练习后,体会到草图的重要性并形成画草图的良好习惯。

(五)现代化工具的接触与掌握

以往教学对现代化工具的运用明显不足。现在的教学中,除徒手的练习外,加入了对现代计算机的学习,这是时代赋予我们新的表现工具,比徒手表现更加理性与冷漠。以往对电脑运用出现的两种极端观点需要代课教师端正态度加以正确的引导,只有手绘和电脑操作结合运用,才能相辅相成,达到事半功倍的效果。另外,针对数码相机在我们生活中运用越来越普及,我们也根据其不可替代的优势加以利用。用数码相机来帮助我们记录生活中各种点、线、面、肌理、色彩构成配套的精彩画面。使我们的学生变成生活中的有心人,学会从生活中发现、挖掘那些潜在形式美的东西。

(六)注重讲授本课程和其专业课程之间的联系

在教学过程中,除了讲授本课程的知识,还要在恰当的时候将本课程内容与其后面的专业联系起来。比如艺术设计专业的老师可找一些优秀的招贴设计、标志设计、包装设计作品等进行分析其平面构成要素;环境艺术设计专业老师可找室内室外设计作品进行分析学习平面构成的基础作用等。赏析之后进行主题性设计的引入,做平面构成知识在专业中的应用练习,更深入的理解平面构成知识的基础作用,使学生所学知识能有机的联系起来。

德国哲学家维海因格指出:“人类必须发展知识体系或思维大厦,以不致淹没在一种日益扩大的知识和信息的海洋中。”可见,在今天,每一门课程都要跟上社会发展的进程及时进行改革。尤其象设计类专业这样的创意型产业更要走在时代的前沿。作为一名教师,要达到使平面构成的内容真正成为艺术设计的有效基础的目的,应先提升自身的思想意识,不断的学习,最终使课堂有效地成为培养学生创造性思维的起跑线。

参考文献:

[1]汪芳著,《平面构成教程》,浙江人民美术出版社,2005版.

[2]王雪青、郑美京著,《二维设计基础》,上海人民美术出版社,2009版.

作者简介:

吴玉萍(1977-),女,汉族,山东莒县人,大学本科,现硕士研究生在读,日照职业技术学院,助教,研究方向:美术学,视觉传达设计。