作品点评
2009-10-14
审美与构图
摄影构图，是摄影师自我审美能力的集中体现，而审美能力又源于摄影师自身的文化素质及艺术悟性。人像摄影的构图，是用相机的取景框来确定以人物为核心的一种合理布局，最基本的构成就是视觉主体，在取景框画面限定的范围内，看上去比较自然和谐的一种表现形式。
在构图学中，人们大致总结出了以下一些规律：对称、平衡、黄金分割、对比统一、和谐变化、节奏韵律等等。一幅摄影作品可能同时符合几种构图规律，但它一定是在基本构图原则上，以一种构图方式来表现的。摄影构图提倡简洁，简洁到从画面中一眼就能看出作者要表现的视觉重点。
构图的形式种类繁多，如：框式构图、几何形构图、对角线构图、散点式构图等等。但最常用的构图形式大致有三种：横构图、竖构图、方构图。横构图的特点是视野开阔有张力，就相机的操作而言，横构图对画面的控制会感到非常稳健，多数摄影人习惯用横构图的方式拍摄。
竖式构图要比横构图拍摄难度稍大一些，除了要保持相机的平衡外，还要在较窄的框架中决定人物左右的位置。经验丰富的摄影师会充分利用取景空间，比较精确地一次性完成构图这个环节。
方构图大气平稳，中规中距的视觉效果也很容易让人接受，有点学院派的味道。我个人喜欢方构图，延用多年的哈苏6×6画面养成了一种方形审美构图的习惯，但使用135数码相机拍摄，在后期将长方形画面改变成正方形画面，就必须在拍摄前精心设计好方形画面的构成。依靠后期裁剪进行二次构图，对数码影像来说，可能会损失一些原本不该损失的像素，剪裁过大，影像质量就很难得到保障。
构图的表现形式多种多样，没有一个固定的模式，人像摄影的构图是根据创作的表现形式所选择的，这就需要摄影师用个人的审美意识来确定。构图是在条条框框中去精心布置和设计自己最直观的审美感受。本期点评，就围绕着人像摄影构图展开讨论。
《青春的旋律》付欣摄
人像摄影的构图是在有限的影像空间中，精心布置和设计自己最直观的审美感受，姿态、位置、动感、节奏、韵律等诸多环节，都要在拍摄的瞬间迅速做出某种审美判断。这幅作品就是在模特行进摆动的瞬间抓拍所得。时尚、但不轻浮，飘逸、但又不失凝重。画面采用方形构图，充分利用有限的取景空间，极力扩展影像的视觉张力。
《一家人》杨诚摄
作者深入生活，跋山涉水走进山寨去捕捉拍摄时机，其创作热情是值得褒奖。但摄影创作仅凭高昂的热情是远远不够的。对一个陌生的少数民族而言，走马观花式的“扫摄”，其结果将会事倍功半，收效甚微。
作品有两点不足之处有待商榷，其一，人物表情过分拘谨，儿童目光就更显异常，由此推断作者与被摄者少了几分沟通，原本宁静的山寨由于陌生人的进入，气氛变得骤然紧张。其二，背景环境与人物的安排不够理想，空间有些狭窄，构图的取舍还有待斟酌。
《走古事之天官》陈少扬摄
普通的生活场景通过摄影的方式产生了异化，广角镜头的扩张将“闹社火”的场面渲染到了一定的高度，作者不惜余力地表现狂野的夸张效果。就社火题材而言，此种拍摄手法是值得肯定的。但构图艺术虽无法则，却有些客观规律值得借鉴，对角线构图本无大碍，但环境及建筑的水平线与主题人物一起倾斜，就让人感到有些目旋。
《希望之声》赵志强摄
这是一幅反映农村教育题材的纪实作品，照片拍得很煽情，孩子的神情捕捉得也很到位，手中的书本，黑板上的拼音字母等元素都与主题融为一体，但瑕疵和疑点出现在眼镜上，一副破旧的老花镜戴在孩子的脸上，这显然是刻意安排的。纪实摄影的基本属性是真实，无论何种理由，违背了这一原则，摄影创作就失去了意义。
《舞台人生》徐建立摄
作者运用散点式构图的方式捕捉到了一个非常有趣的情节，古老而又传统的戏曲人物与现实生活中孩子不期而遇，情节风趣幽默，意境耐人寻味。但作品的构图方式还是感觉有些涣散，拍摄机位过于平正，使主体与陪体之间的关系模糊不清，造成了相互争抢视线的游离效果。摄影构图的原则是简洁，简洁到从画面中一眼就能看出你要表现的视觉重点。
《人像》宫大宇摄
高调人像，构图简洁，黑色的服饰和黑色的墨镜将人物的轮廓勾勒得非常醒目，影调在构图中发挥出了重要的作用。遗憾的是光线运用得不够理想，由于光比过强，导致人物的脸部及手背失去了层次细节，香烟的出现使作品的格调落入了俗套。
《春笛》成健摄
画面布局逆反常态，明暗之中主体与陪体的巧妙切换，不仅增强了作品的观赏性，同时也彰显了作者别出心裁的创意心计。摄影是用光作画，以影赋诗，用色谱曲的艺术。《春笛》的作者用影像宣泄了情感，人们也在惬意而又宁静的画面中，仿佛聆听到了美妙的旋律，此处无声胜有声。
《走进大秦》孙卫东摄
镜头语言的巧妙运用是这幅作品的一大亮点，场景、节奏、韵律、构图、用光等每个环节都做了精心地设计，古老的建筑与肢体造型相得益彰，构成了一幅和谐而又唯美的画卷。作者在混钝与思悟中回归了远古的视觉祈愿，古老与现代并存，残破与辉煌同在，讴歌生命的乐章寂静而又狂野。
《守候幸福时光》管宪摄
或许作者赋予这幅作品太多的含义，在人情淡漠世态炎凉的社会中，这样温情浪漫的情景实在令人感动，虽然是人为营造的场景，但情到浓处仍然感人。作品色彩淡雅，用光也非常讲究，自然光逆光勾勒身影，人造光塑造人物主题。但构图和场景的选择都不够理想，杂乱的光线及环境氛围影响了情节的深入发挥。
《惑》杨瑛毅摄
雍容华丽的民族服饰是这幅作品的诱人之处，但画面的构成并无新意，作者在构图及拍摄角度等环节中尚未摆脱传统的束缚。作品构图过于保守，视角缺乏张力，创新的唯一途径，就是想方设法在司空见惯的生活中挖掘和提炼素材，摆脱传统的拍摄模式，即可摆脱平庸的影像效果。
《萦》范小林摄
在过多地体现时尚与前卫之后，或许作者更渴望得到另一种全新的探索。在传统的方形构图中，人物的布局竟然设计如此别样，不难看出作者在表现形式这一环节中用了心计。扑面而来的红色调营造了一种气氛，作者在激昂与静谧中抒发了创作情感。稍感不足的是那张乐谱在画面中显得有些抢眼，是留是舍还有待斟酌。
《忆》李云龙摄
作者用特写构图的方式淋漓刻画了一位表情凝重的老人，经过后期处理的两枚军功章在画面中显得格外醒目，“丹青不知老将至，富贵与我如浮云”，它代表着老人曾经辉煌的人生经历。作品不足之处是光比控制得不够理想，高光过强，眼部光线暗淡掩盖了许多表情细节。
《打伞的女子》于寿全摄
照片的色彩做了精心的调整，绚丽斑斓的民族服饰经过后期处理后，改变了原有的鲜艳，画面的色泽呈现出古朴典雅近似于画意的效果，在很大程度上增强了作品的艺术感染力。画面虚中见实，静中有动，中规中距的构图不失平稳和庄重，遗憾的是人物表情有些呆板，画面整体气氛也显得有些沉闷。
《阳光少女》徐德海摄
模特形象青春靓丽，简洁明快的黑白影像层次丰富，质感清晰。画面的整体结构比较和谐，中景特写构图运用得恰到好处。但在用光的技术环节上出现了瑕疵，一束较强的脚光从下至上射在了人物的脸上，如此眉清目秀的面容，骤然显得有些阴险。脚光多用于对反面人物的布光，此种布光还是慎用。
《冠军的风采》阮晓摄
对角线构图运用得堪称完美，最大限度占用了画面的空间范围。抛在空中乒乓球和运动员的神态捕捉得也很到位，摄影在瞬间之中凝固了精彩。就拍摄技术而言，画面的构成有很大难度，静中有动，虚中见实，不难看出作者不仅具备娴熟驾驭器材的能力，同时还表现出高超的瞬间抓拍本领。
《飞翔》钟志伟摄
画面狂野而又浪漫，蓝天白云，空灵浩渺，婀娜多姿的姑娘忘情狂舞，沉醉在云外独步的惬意之中，这或许正是作者所要表达的某种心境。坦率地讲片子拍得很有情调，场景的选择，人物的安排，道具的运用，都面面俱到，不难看出作者的创作态度是严谨的。但瞬间拍摄的画面并不精彩，无论是人物的肢体动作还是飘动的纱巾都不是最佳状态。此种拍法，不妨在模特舞动的瞬间使用连拍技术，有了数量，再从中优选。
《婚礼》陈跃书摄
环境人像摄影非常注重构图的合理性，人物与环境之间的关系通过构图达到一种合理取舍的目的。这幅作品采用了对等式构图的手法，将人物布局在画面中心，左右对称，中规中距，从某种意义上讲起到了强化主题视觉的效果。人像摄影的背景环境是一种特殊的造型语言，环境与人物之间的关系，既相互衬托又相互感染。由于这幅作品的构图过于丰满，失去了环境的辅助作用。
