用音乐大饱眼福

这是一个推崇多重享受的时代，音乐在满足耳朵之余也开始慰劳起我们的眼睛。不知不觉中，我们已经习惯观看那些用影像串联起的音乐。

曲调悠扬的曲子让我们印象深刻，传情达意的歌词让我们产生共鸣，而一段情节完整的MV则可以让我们用眼睛与耳朵感悟生活。如果现在让你来回忆你所看到的第一支MV是什么，想必无比困难—因为这如同让我们回忆第一次品尝鸡汤是在什么时候一般。美好的事物总是在不经意之间就降临在我们身边，犹如与生俱来，音乐电视亦是如此。

是MV，不是MTV！

音乐电视、可视歌曲、MV 和MT V，我们时常听到不同的称谓。很多朋友都认为它们说的其实都是一种事物，其实并不是这样。让我们先从中文名称说起吧，音乐电视和可视歌曲指的是一件事物。可视歌曲的英文名称为MU S I CVEDIO，即现在我们所简称的MV。而曾经有一段时间，人们把MV与MTV混为一谈。其实MTV与MV是完全不同的两类事物。MTV是成立于1981年8月的一家专门播放可视歌曲的电视台，中文名称叫“音乐电视网”。国内的MV大多来源于这个电视台，误会也由此产生。

可视歌曲的历史电影电视行业紧密相联。1927年，第一部有声电视《爵士歌手》打开音乐与影像结合之先河，迪斯尼的动画片很早就发现可视素材和音乐节奏配合默契会带给人们巨大的欢悦，一些早期电影实验者曾尝试将古典音乐制成可视音乐。上个世纪40～50年代电视业兴起。在这10年中，电视节目黄金时间里播出了许多著名的流行歌曲栏目，早期的流行歌曲排行榜就是从这些节目中诞生的。最初这些节目只播出一些音乐会实况，渐渐加入了其他视频素材，用于充分抓住当时的流行因素。1956的可视歌曲突然获得美国青少年的一致拥戴，他的《伤心旅馆》、《真诚的爱》等歌曲风靡一时。有人认为，普莱斯利正是可视歌曲走进电视节目的始作俑者。

在MTV音乐电视诞生后的上世纪80年代，人们表现出对可视歌曲狂热的喜好，音乐电视制作师们绞尽脑汁，利用各种拍摄手段、剪辑方法和特技来使影片和音乐达到奇异的结合。广播音乐节目主持人(D.J.)的概念延伸到电视音乐节目主持人(V.J.)。从流行文化角度观察可视歌曲，会发现它完全是一个混合体包括了娱乐片的一切要素，但在瞬间的处理上却更注重想象力，能提供非凡的即时的满足感。可视歌曲置身于传播媒介娱乐圈，从流行时尚中汲取养料，像一面镜子透露流行趋势。

无法遗忘的MV

有一些MV中的影像是作为音乐的陪衬，而有一些MV则是有完整的剧本，并以电影的拍摄手段来呈现给观众一段奇妙的故事。比如迈克尔·杰克逊的的传奇色彩，就离不开那些好莱坞级的MV。迈克尔·杰克逊的音乐与舞蹈，加上好莱坞大片的特效技术打造的僵尸片，成就了全球销量第一的《Thirller》。

在《Smooth criminal》的MV中，迈克尔·杰克逊让我们看到了他利用地心引力创而独创出来的“人体45度角倾斜”的专利表演。在《Jam》中，我们看到一代球神迈克尔·乔丹与他比拼球技与舞技。在《Remember thetime》中则见到奥尼尔与艾迪莫非的表演及古埃及的奇幻旅程。而迈克尔最具人文精神的《Heal the world》，在拍摄过程中还动用了联合国的军队。如果你喜欢观看关于大自然的纪录片，那么《Earth Song》的MV一定可以满足你的要求，这部作品表达了歌者对地球的关怀，非常震撼人心。在迈克尔的MV中，有一部获得吉尼斯最长MV世界纪录的的作品，那就是《Ghost》。这部MV全长近40多分钟，是一部不折不扣的音乐电影。这部MV也被认为是对20年前《Thirller》致敬的作品，是MV历史上的又一突破。在这部MV中，除了“群魔乱舞”，我们还能看到很多恐怖的特效。穿插于其中的音乐有《2 Bad》、《Ghost》和《Is it scary》三首收录于《Blood OnThe Dance Floor》专辑的音乐。对于恐怖片过敏的人，建议最好不要观看该MV。MV成就了迈克尔在乐坛的传奇，哪怕在迈克尔已经退隐的今天，他的MV也成为传奇继续流传。

音乐魔术师的MV

最红的歌手必定有引人入胜的MV，周杰伦的一夜成名与数年火爆再次印证了这一现像。在耍过《双节棍》，读过《本草纲木》，与小哥一起唱过《千里之外》并扮过《牛仔很忙》之后。周杰伦，以音符和创意，又在MV中玩起了魔术创造出全新的名词“魔杰座”。“魔杰座”有多个层面的意义，除了周杰伦原本就属于魔羯座之外，还有用魔术让音乐变幻无穷的预意。除了《魔术先生》这首专以魔术表演为主题的MV，我们还能在《龙战骑士》中看到魔幻大战。MV的画面与“魔杰座”这张专辑的曲风一样令人目眩神迷！

主打歌曲请帮手

请明星帮手是拍摄MV惯用的伎俩。例如国内首张数字音乐专辑，来自光良的全新音乐作品《右手边》的MV中，就邀请了台湾的超人气女主角陈乔恩跨刀合作演出。光良在这部MV中饰演一个无法忘情旧爱离去的痴情汉，特别是一场歇斯底里需要一个人乱摔东西的内心戏。这一片段让光良在MV中也过足了戏瘾，但也让他倍感压力。

当然，下血本的MV必定会配上最有可能会流行的音乐。“当你快乐和悲伤的时候，谁陪在你右手边？”伴随着这句充满深情的问候，光良在发布会现场亲自演唱了全新创作歌曲《右手边》。据介绍，光良每一次的DEMO都会吸引很多创作人写词投稿，以往都是由公司同事精挑细选之后再让光良进行复选，但是这一次交到光良手上的歌词就超过100多首，而光良为了不辜负每位作词者的创作热情，把收到的100多首歌词的每一篇都亲自在录音室唱过，最后才慎重选择了最符合自己创作感觉的《右手边》这首词。

值得再感受一次的MV

好的MV绝对不应该是看过就扔到一边，而是应该在恰当的时机再感受一次。Placebo乐队所有MV的拍摄都非常的用心，创意独特，手法和技巧上都属上乘。想必这也是MV合集《Once More With Feeling:Videos 1996-2004》发布的原因。这张合集中有收录了18个MV，全都非常值得一看。《36 Degrees》的MV在水下拍摄完成，乐队选择人工池与沼泽地作为拍摄地点，许多镜头都是在后期拼接制作完成的。

这是Placebo乐队的第一部MV，因为大多数时间在水下操作，所以拍摄过程相当艰苦：水温很低，有长时间浸泡在水里，导致乐队成员在结束每天的拍摄任务以后，眼睛都是严重充血。《Nancy Boy》的MV则是乐队第一次与导演Howard Greenhalgh合

作的作品，视觉冲击力比较强。同样，在拍摄这部作品当中有许多有趣的事情发生。因为当时Steve与另一家唱片公司仍有工作关系，于是在MV当中凡是涉及Steve脸部的镜头都对其做了模糊处理。此外，因为部分镜头涉及“性”的主题，被监管部门给“喀嚓”了，但是其中有一个镜头本以为是最可能被要求去除的，却奇迹般的被保留了。是一个什么样的镜头呢，感兴趣的读者可以自己找来看一下。

在这18个MV中，《English SummerRain》最为特殊。因为这不仅仅是Placebo的第一次动漫MV，并且还是出自于远在南非的一位Placebo歌迷之手。Brian说他们第一次看到自己木偶的形象时感到非常的惊奇，并且非常感谢这位歌迷，因为那至少花费了他几个月的时间，把做作业的时间都用来制作这部短片了。最后他还提醒坐在屏幕前广大的歌迷，如果有同样的创意作品，一定记得通知他们。

文艺女青年的MV

《我的1997》是中国城市民谣运动的开始，也让更多人认识了文艺女青年艾敬。艾敬的音乐路线，注定其MV将会更加别出心裁。只是，文艺女青年的音乐瞄准的就是小众市场，这使其唱片变得较难买到，更别要说MV的合集了。但《艾在旅途》这张艾敬歌曲的精选集却非常意外的赠送了一张MV合集，实在非常难得。《水牛66》的MV使用了模糊的镜头效果，给人一种朦胧暧昧的感觉。在该MV中，艾敬非常难得地表现了女人的性感的一面。特别是其中“男主角的身材很好，我的心狂跳”这一句歌词，和MV的画面配合起来很好的表现了女性在某一时期的特点。《Made In China》是一首每个中国人都应该听一下的歌曲，与《龙的传人》有异曲同工之妙。《MadeIn China》的MV是在纽约拍摄，体现了海外华人的祖国情节。除了《追月》、《艳粉街的故事》以外，这张DVD中还收录了《我的1997》。在首在97香港回归前红遍大江南北的MV，在任何时候都有回顾的价值。

除了艾敬，袁泉的音乐也是一股子文艺青年味。袁泉最新的“Shor tStay”专辑概念创意十足。因为工作的关系，袁泉的生活总是由戏剧拍摄、唱片录音、活动宣传等一段段块状的时间在不同城市组合而成。每到一地，她都习惯用DV影像、照片以及文字来记录对这座城市的感受。这种以城市为单位，介于旅游与长期生活之间的7至10天短时间的居留，袁泉将它定义为“Short Stay”。在这一系列的“Short Stay”中，《Short Stay冲绳》的MV是非常值得一看的。

在冲绳的那段时间里，DV和小猴每天随身陪伴着她。袁泉每天经过一道日光长廊来到面向大海的录音室开始录音工作，推开录音室的门即是一个面朝大海满是花朵植物的露台。《Short Stay 冲绳》的录音过程虽然间歇时间很久，但工作却十分顺利效率相当高。结束了《Short Stay 冲绳》之后，袁泉再度回忆起这张EP的录音时认为这是一次十分美好的经历，是冲绳留给她一份带着微笑的回忆。如果你想体验这份微笑回忆，那么就请看《Short Stay 冲绳》的MV吧。